En 2007, al cumplirse 10 años de su separación, la banda decidió reunirse por una vez con el fin de realizar una gran gira continental. El 6 de junio de 2007 se conoció la noticia y el 9 se oficializó: Soda Stereo volvería a los escenarios mediante una única gira americana llamada Me Verás Volver (frase emblamática del grupo tomada de "En la ciudad de la furia"). La gira comenzaría el 19 de octubre en el Estadio Monumental de River Plate de la ciudad de Buenos Aires y originalmente contemplaba la realización de 2 recitales en Buenos Aires, seguidos de presentaciones en varios países americanos. Sin embargo desde el momento en que se pusieron en venta las entradas quedó en evidencia que el programa original quedaría completamente desbordado y que se estaba frente a un gigantesco acontecimiento cultural de alcance continental. Inmediatamente se programó una tercera presentación en Buenos Aires.
Posteriormente se agregaron 2 fechas mas en Buenos Aires, y luego se le sumo una fecha de aparente cierre para el 15 de diciembre en la Ciudad de Córdoba, aunque en la presentación de Buenos Aires del 3 de noviembre el grupo anunció el cierre de la gira previsto en esa misma ciudad para el día 21 de diciembre; por lo que finalmente se duplicaron los recitales previstos en River y se ampliaron los programados en otras partes incluyendo nuevas ciudades para programar presentaciones en Chile (2), Ecuador, Colombia, Venezuela y Panamá (1), México (4), Estados Unidos (3), Perú (2), en un total de 13 ciudades.
A principios de julio Sony/BMG lanzó un nuevo álbum llamado Me Verás Volver (Hits & +), un CD con 18 reediciones de temas en estudio los cuales fueron remasterizados en 2007. El disco no contiene temas nuevos, pero incluye un código para acceder a contenidos exclusivos en su sitio web, entre ellos grabaciones de los temas ejecutados en la gira. El álbum alcanzó el primer puesto en ventas en Argentina y Chile.
El 20 de septiembre, a exactamente diez años de su último concierto, Soda Stereo realizó su esperada conferencia de prensa en la discoteca Club Museum, instalada en un histórico edificio del barrio de San Telmo diseñado por Gustave Eiffel en el que años antes habían filmado el video "En la ciudad de la furia". La sorpresa fue que al comienzo ofrecieron un mini-recital de dos temas, lo que significó su vuelta formal a los escenarios. Los temas elegidos fueron "Sobredosis de TV" y "En la ciudad de la furia", que se disfrutaron en sus versiones originales. Los temas fueron interpretados solamente por ellos tres y sus instrumentos. En dicha conferencia aclararon que a partir de 2008 tienen previsto retornar a sus respectivas actividades individuales. A la pregunta de una periodista sobre cual sería el equivalente en 2007 del "gracias totales" con que cerraron el recital de 1997, Cerati contestó:
No tengo idea de qué voy a decir ahora: por ahí sea un “Olas totales”, tsunami de por medio.
En octubre de 2007 Sony-BMG lanzó Confort y música para volar en su versión de DVD. La diferencia que tiene dicho DVD con respecto al CD editado en 1996 es que se incluye el unplugged completo.
Frente a la conmoción continental (nombrado como "el temblor") que produjo la vuelta de Soda Stereo, productores de todos los orígenes, incluidos los responsables del Festival de Viña del Mar, comenzaron los contactos para contratar nuevos conciertos del grupo. En todos los casos se han encontrado con una frase terminante de Gustavo Cerati:
La unión es una burbuja en el tiempo.
Finalmente el 19 de octubre se produjo el esperado retorno de Soda Stereo en el Estadio de River Plate. En la oportunidad un enorme cartel contenía una frase compuesta con títulos de sus canciones:
Cuando pase el temblor en la ciudad de la furia sonará de música ligera y estaremos prófugos detrás de la persiana americana.[55]
La banda se presentó acompañada de uno de los principales «cuartos soda» de su historia, Tweety González (teclados), así como con Leandro Fresco (teclados, percusión y coros) y Leo García (guitarra y voz). El recital duró más de tres horas y tocaron 28 temas, abriendo con la reproducción de un extracto de "Algún día" (la canción que grabaran 10 años antes para el disco Tributo a Queen) mientras se mostraban imágenes de la historia musical de Soda Stereo, hasta la aparición de Gustavo, Zeta y Charly sobre el escenario para comenzar a tocar "Juego de seducción" y cerrando con "Nada Personal" y "Te hacen falta vitaminas", tres de sus temas más antiguos, un set-list que mantuvieron en todos los recitales de la gira.
Luego de tres recitales en Buenos Aires (19, 20 y 21 de octubre) Soda se presentó en Santiago de Chile (24 y 31 de octubre), con una presentación intermedia en Guayaquil (27 de octubre) junto con Daniel Sais en el tema "Prófugos", volviendo a realizar dos conciertos más en Buenos Aires (2 y 3 de noviembre) y luego viajar a México donde actuaron en Monterrey (9 de noviembre), Zapopan (12 de noviembre), el D.F. (15 y 16 de noviembre), Los Ángeles (21 de noviembre), Bogotá (24 de noviembre), Panamá (27 de noviembre), Caracas (29 de noviembre), Miami (4 y 5 de diciembre), Lima (8 y 9 de diciembre) y Córdoba, Argentina (15 de diciembre); en todos los casos con entradas agotadas salvo en Los Ángeles. En total el regreso de Soda Stereo habrá convocado un millón de personas.[2]
Entre los diálogos que Gustavo Cerati mantuvo en nombre de la banda con los seguidores durante los recitales se destacaron los momentos en que aquel agradeció los aplausos con un «gracias» y la gente respondió «totales!»,[57] así como cuando cantaba "Un millón de años luz" («no vuelvas sin razón») y dijo:
Nosotros tenemos una gran razón para volver: ¡ustedes!
El 21 de diciembre de 2007 se realizó el último recital en el Estadio de River en la ciudad de Buenos Aires, incluyendo tres temas que no estuvieron en el resto de la gira: "Si No Fuera Por", "Terapia de Amor Intensiva" y "Lo que sangra (La cúpula)". A la banda y los tres músicos invitados que realizaron la gira se agregaron Andrea Álvarez ("Pic-nic en el 4to B"), Richard Coleman ("No existes"), Fabián “Zorrito Vön" Quintiero ("Danza rota" y "Prófugos"), Carlos Alomar ("Lo que sangra (La cúpula)" y "Terapia de amor intensiva") y Gillespie ("Signos" y "Fue"). Cerati volvió a pronunciar su famosa expresión, "gracias totales", luego de tocar el tema "De música ligera" y rompió la guitarra al terminar el solo final en "Sueles dejarme solo".[59]
Los críticos han sido coincidentes en destacar el alto nivel de ensayos y el buen ensamble de la banda, así como un ambiente de entendimiento entre los músicos, algo que también destacó Gustavo Cerati desde el escenario, a la vez que se ha despedido con un «hasta dentro de diez años».
En agosto de 2008 el sello Sony BMG lanzó a la venta el DVD de la gira "Me Verás Volver", que que contiene los temas interpretados por la banda en los conciertos además de los testimonios de los Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio y de los invitados especiales. Además, el 18 de julio del 2008 se lanzó un CD doble con las mismas canciones, y se comercializó por separado
La historia de la banda se inicia a comienzos de la década de los 70 en los campamentos del Club de Líderes que solían realizar los hijos de los socios del Country Club El Bosque. Es allí donde se conocen los adolescentes Carlos Vargas, Humberto Reynoso y Roberto Cadow, todos ellos aficionados a la música. Ellos rápidamente entablan amistad y comienzan a tocar canciones junto a otros muchachos que años más tarde tendrían que ver con la banda, como es el caso de Ricardo García. Por el momento,la música era para ellos un hobbie de adolescentes que pasaban los fines de semana en el club sin imaginar que este sería el inicio de una de las bandas que formaron parte de la escena comercial del rock peruano de los 80.
Años más tarde, Carlos Vargas y Roberto Cadow se van del país por motivos de estudios. Vargas viaja a España para estudiar Economía y estando allí prosigue con su afición musical pues compone e interpreta temas propios de la época universitaria, tocando en varios clubes y colegios universitarios de la Madre Patria. Por su parte, Roberto emigra a Alemania donde cursa la carrera de Administración sin descuidar para nada su faceta de guitarrista y en sus visitas a pubs teutones asimila las influencias musicales de los grupos más reconocidos del citado país, dedicandose luego a tocar en algunos locales germanos en paralelo a su carrera universitaria. Humberto Reynoso es el único que permanece en Lima pero había dejado a un lado su vida musical por razones de estudios y de trabajo.
De regreso a la capital, Carlos Vargas y Roberto Cadow se reencuentran con su viejo amigo Humberto Reynoso y juntos vuelven a sus tocadas de añtaño, pero esta vez deciden hacer un proyecto serio con miras a incursionar en el medio musical peruano con una propuesta musical basada en las influencias musicales que Vargas y Cadow habían adquirido en Europa e interpretada en nuestro propio idioma. Es así como se va formando el grupo: Carlos Vargas en la voz principal y segunda guitarra, Roberto Cadow en la primera guitarra y segunda voz y Humberto Reynoso en el bajo. Para completar el grupo convocan primero a Ricardo García, uno de los entonces muchachos con quien compartían los campamentos en el Club El Bosque en los años setenta y luego llaman a Genaro Sangio, sobrino del renombrado músico y compositor Miguel "Chino" Figueroa y a quien Carlos conoce en el Circolo Sportivo Italiano, club del cual ambos era socios.
En 1987, los cinco integrantes de la novel banda Licencia Previa inician los ensayos en la casa de la esposa del vocalista Carlos Vargas, dónde poco a poco surgen las composiciones que pronto serían llevadas al disco. Luego realizan algunas tocadas menores que sirven como préambulo a la grabación y mezcla de su primer larga duración. El citado álbum se registra en los primeros meses de 1988 en los estudios La Naranja de Miraflores contando con la producción musical de Jimmy Martinez y también de Carlos Vargas y Roberto Cadow y cuyas temas son compuestos en su totalidad por el primero. Dichas composiciones estaban bastante influenciadas por algunos grupos españoles como Hombres G, esto producto de los años en que Carlos Vargas radicó en el Viejo Continente.
Una vez finalizada la grabación del largo y con el producto listo para ser lanzado al mercado, el baterista Ricardo García deja la banda por razones de fuerza mayor y es reemplazado por el joven Renzo Banino, un sobrino de cariño de una amiga de Vargas y quien había vivido varios años en los Estados Unidos, dónde había acumulado experiencia con las baquetas. Tras el cambio de integrante en el seno de la banda, el sello Delta Discos ficha a Licencia Previa y edita su primer LP titulado No estamos solos en Setiembre de 1988, lo cual causa sorpresa en la movida comercial de entonces pues se trataba de una agrupación que, aunque no había realizado grandes conciertos y menos había hecho sonar sus canciones en las radios, había registrado temas con los ingredientes para ser éxitos, y por ello daría mucho que hablar.
Inmediatamente, el grupo empieza todo una labor de promoción de su ópera prima ofreciendo entrevistas en varias emisoras de entonces y presentaciones en algunos programas de TV en los cuales fueron dando a conocer sus canciones. El primer sencillo del mencionado álbum fue La fiesta del hombre lobo, el cual ingresa al ranking de Studio 92 FM, una de las radios que apoyó a Licencia Previa. Luego fueron difundidos, aunque con menor suerte en las listas de popularidad, los cortes Que te quiero, La chica de la tele, La lluvia y Dama de hielo. Empero, el grupo recibe fuertes críticas de algunos medios escritos especializados por la calidad de sus canciones, con letras bastante sencillas y música fácil de ejecutar. Esto hace que Licencia Previa se preocupe por mejorar su nivel musical y lírico lo cual se vería reflejado en futuros trabajos de los liderados por Carlos Vargas.
LICENCIA PREVIA-LA FIESTA DEL HOMBRE LOBO(1988)
Paralelamente a la rotación radial de varias de sus canciones, Licencia Previa ofrece escasas presentaciones, esto debido a que sus miembros no se dedicaban a la banda a tiempo completo. De esas tocadas, la más resonada fue en El Gran Reto organizada por Radio 1160 y en la que comparten escena con algunos de los grupos más populares de la época como RIO, Dudó, Anexo 3, Paradero, Clip, Siberia, entre otros. Tras ello, el grupo prepara nuevas composiciones con miras a lanzar al mercado su siguiente trabajo discográfico. A diferencia de No estamos solos, los surcos a incluirse en este largo estaban mucho más trabajados musicalmente e influenciados por el rock norteamericano y británico. Sin embargo, las letras de las canciones mantenían las características del LP antecesor.
En 1989, a pocos meses de haberse lanzado al mercado el LP No estamos solos, Licencia Previa ingresa a los estudios de los Hnos Maeshiro para grabar y mezclar su segundo larga duración al cual titulan La Mini de Lily y el que saldría a la venta poco tiempo después, siempre bajo la etiqueta Delta. Empero, por razones personales, el vocalista y compositor Carlos Vargas, se retira del grupo cuando el segundo LP ya estaba camino a ser lanzado. Debido a este impase, la disquera se opone a la edición y posterior comercialización de esta placa discográfica, hasta que finalmente ve la luz a mediados de 1989 pero a la semana de haber salido a la venta es retirado del mercado con lo cual este segundo disco aborta comercialmente hablando. De este LP Probemos esta vez fue el único surco en ser irradiado y rankeado en las radios locales.
El grupo continúa ensayando nuevas canciones, esta vez en la casa de Renzo Banino en Miraflores y, para cubrir la plaza de Carlos Vargas, se prueban varios cantantes entre los que sobresalen los reconocidos Gianmarco y Samir, pero no se llega a ningún acuerdo con ellos pues estos querían la banda llevara el nombre de cada uno como solista y el resto de la banda quería mantener el nombre de Licencia Previa. En 1990 el ciclo de la banda entra en un receso largo hasta que tres años despues reaparece en escena con obvios cambios en su formación: Roberto Cadow pasa a ser la voz principal y primera guitarra y su anterior puesto es tomado por el joven guitarrista Daniel Griffin, por entonces miembro del grupo Corbeta Blanca y a quien su amigo de infancia Genaro Sangio invita a unirse a la banda. Tras un puñado de recitales en pubs y discotecas limeñas, Licencia Previa finalmente se disuelve en 1993.
En 1986, tres ex integrantes de un grupo formado a comienzos de la década de los 80s llamado No Name se reunen para dar vida a un nuevo proyecto musical completamente diferente a lo que hacían en el citado grupo: un estilo pop rock y con letras en español. Ellos son el guitarrista Miguel "Coyote" Denegri, el bajista Edgar Cuentas y el baterista Augusto Castro, los cuales ya tenían cierta experiencia en el medio musical peruano: "Coyote" había hecho sus pinitos musicales en una banda de rock formada por alumnos de la PUCP y "Agustazo" ya había sido baterista de otros grupos como lo fueron Canto Rodado, La Banda de Richie Zellon en la década de los setenta, Duwetto y TV Color, en la década siguiente. Retomando el tema de No Name, este combo nace en 1981 y su repertorio estaba compuesto por covers de grupos en inglés por ese entonces muy poco difundidos en nuestro país como Talking Heads y Gang of Four, y se mantuvo vigente hasta 1984. A esta agrupación se le considera la génesis de lo que a futuro sería La Banda Azul puesto que otros de sus componentes pasarían a enrolar sus filas.
Ese mismo año, el entonces discjockey de Doble Nueve FM, Manuel Garrido Lecca Alvarez Calderón retorna a nuestro país procedente de los EE.UU, donde había cursado estudios de producción musical, listo para aplicar en nuestro medio todo lo aprendido en territorio norteamericano. Una vez en Lima, conoce a estos tres talentosos músicos limeños haciendose cargo de la produccion musical del entonces proyecto aún sin nombre. En Octubre de 1986 empiezan los ensayos de la agrupación recientemente formada bajo la dirección de "Manolo", que de esta forma hacía su debut en el rubro. Por aquellos días, el objetivo inmediato del grupo era registrar tan sólo un disco simple y esperar la respuesta del público, es ahí donde adoptan el nombre de La Banda Azul, probablemente debido a las influencias musicales de cada uno de los componentes del entonces trío. Para entonces los temas ya listos son Yo lo ví pero no sé nada y Sra Burocracia.
Un mes despues se une a ellos Luis "Wicho" García,quien había sido vocalista del grupo subterráneo Narcosis y que luego dió vida a un proyecto unipersonal llamado Meine Katz und Ich(Mi Gato y yo en español) en el cual grabó temas instrumentales y también con letras, dichas composiciones de "Wicho" jamás fueron publicadas. García pasa de esta manera a ser la voz principal y el tecladista de La Banda Azul, aportando también canciones de su propia autoría como Me da igual. De esta manera el grupo pasa a ser un cuarteto que además contaría con el apoyo musical de Bernardo "Chama" Orlandini y de Nina Mutal en los coros, de Selma Mutal en teclados y de Tito Rullo en el saxo tenor. "Chama" y Nina también formaron parte de No Name pero en su última etapa. En sus primeros días como grupo, participan como banda de apoyo del veterano cantante nacional Gerardo Manuel con la que graban un maxi simple con una versión rock del conocido vals Mi Perú, además de los temas Soledad amante mía y Confesiones en el calendario, este disco tampoco sale a la venta.
En cuanto a los planes musicales de La Banda Azul estos cambiaron radicalmente con la llegada de "Wicho" y de los otros integrantes al combo, puesto que comienzan a trabajar ya no en un disco de 45rpm sino en un larga duración cuyo lanzamiento estaba previsto para Mayo de 1987 siendo editado por EMI-Discos Hispanos contando con la producción musical de Manuel Garrido Lecca, la grabación de esta placa se lleva a cabo en los estudios de Elías Ponce Jr y luego con Saúl Cornejo. En los últimos días de 1986 ya tienen cuatro surcos listos los cuales fueron plasmados en la primera producción discográfica de La Banda Azul, un maxi simple epónimo el cual ve la luz en Enero de 1987 bajo la etiqueta EMI. Esta placa cuenta también con la colaboración del propio Cornejo y de Alonso Zevallos, en los teclados y del experimentado Carlos Espinoza en el saxo.
Los temas incluidos en esta placa debut marcan diferencias con el resto de grupos de la escena local, debido a la variedad de estilos y también por el contenido de las letras de sus canciones, netamente irónicas y hasta de protesta. Por este motivo ninguna de éstas llega a los primeros puestos de las radios nacionales, a pesar de que Yo lo vi pero no sé nada y Me da igual cuentan con cierta rotación en algunas emisoras, dando a conocer al grupo al público rockero peruano. Ya en los primeros meses de ese año, La Banda Azul ofrece sus primeras actuaciones en vivo y también lo hace en la televisión local, para ser más exactos en los sets de Canal 9 TV. A raíz de estas experiencias, el grupo se propone componer y grabar temas mucho más comerciales sin por ello perder la línea que los caracterizaba desde sus inicios. Es en ese momento cuando se integra un quinto integrante a la banda, el tecladista Miguel "Lito" Figueroa quedando "Wicho" sòlo como cantante. "Lito" anteriormente había formado parte de las orquestas de Domingo Rullo y de los Hnos Silva.
Mientras La Banda Azul empieza a hacerse de un nombre en la movida comercial de la época, suceden los primeros escollos en el seno del grupo: Miki González, que en ese tiempo estaba por grabar su segundo larga duración, convoca a Garcìa para tocar teclados y a su vez encargarse del sonido de sus presentaciones en vivo. Por esta poderosa razón, "Wicho" ya no podía dedicarse de lleno a La Banda Azul por lo que fue necesario encontrar a un cantante alternativo que pudiera reemplazarlo en caso fuera imposible su presencia en las tocadas del grupo. Es aquí donde le proponen al corista "Chama" Orlandini tomar su lugar, lo cual acepta. En sus actuaciones como nuevo cantante de La Banda Azul, hace gala de su personalidad gracias a su dominio escénico y tambièn a su famoso strip show. Sin embargo, Orlandini no llega a grabar ninguna canciòn con ellos debido a que aùn no era titular puesto que "Wicho" aùn no había desertado de la agrupaciòn.
Pero este no fue el único problema que debieron enfrentar los liderados por el guitarrista "Coyote": el bajista Edgar Cuentas, a la postre integrante del grupo folk rock Del Pueblo del Barrio, debía viajar a la ciudad de París para tomar parte de la grabaciòn de su segundo disco. Su lugar fue cubierto momentáneamente y de manera alternativa por el joven Dante Albertini, en ese tiempo bajista de Imàgenes y por el experimentado David Pinto, integrante de Perú Jazz. En cuanto a "Chama", éste se aleja definitivamente de La Banda Azul debido a un viaje a Europa y "Wicho" decide abandonar el grupo debido a sus múltiples compromisos en la banda de Miki González y tambièn porque ya no se sentía a gusto con el nuevo rumbo musical que estaban tomando los comandados por Miguel Denegri. Esta deserción, sumada a la del batero "Agustazo" Castro quien tambièn los dejo merced a diferencias musicales con el resto de sus compañeros, pone en peligro la continuidad de La Banda Azul en el medio rockero nacional.
De inmediato el guitarrista y compositor "Coyote" se propone reflotar el grupo buscando reemplazos para "Wicho" y para "Agustazo", el primero de ellos fue suplido por el entonces vocalista de La Banda del Sargento Pimienta, Percy Bobadilla. Anteriormente Percy había cantado en el grupo Ave y fue descubierto por "Coyote" en uno de sus recitales. El lugar de Augusto Castro fue tomado por Victor Rìos, rompecueros del grupo Hielo en su primera fase. Ahí no quedaba todo pues Nina Mutal deja su condiciòn de corista para pasar tambièn a ser voz principal en La Banda Azul. Así, en Julio de 1987, el combo ya era un sexteto formado por Percy Bobadilla y Nina Mutal en las voces, Miguel "Coyote" Denegri en la guitarra, Edgar Cuentas en el bajo(quien había regresado de Europa), Victor Rìos en la baterìa y Miguel "Lito" Figueroa en los teclados.
Una vez reformada La Banda Azul, se retoma la grabaciòn y mezcla del primer largo del grupo de la cual "Wicho" había tomado parte hasta su posterior deserción, esto se efectúa en los estudios RAV de Jorge Avalos y Lucho Temple, siempre contando con la producción y arreglos de Manuel Garrido Lecca, convertido ya en todo un referente en el campo en nuestro medio. La llegada de Bobadilla y la inclusiòn de Nina al combo trajo consigo notables cambios en el curso de la grabaciòn del disco: dos temas que "Wicho" había dejado registrados fueron sacados del track list para colocar en su lugar nuevas canciones en las voces de Bobadilla y de Mutal, Máscaras y Skyrimicí(Quiereme asi), respectivamente, aparte de Destinos, tema interpretado a duo por ambos. El resto de material listo para ser lanzado al mercado contaba aún con el concurso de "Wicho" García, quien también compone la mayorìa de surcos al lado de "Coyote" Denegri.
Paralelamente a la preparación de su primera producción discográfica, La Banda Azul prosigue con su cada vez más recargada agenda de presentaciones en Lima, destacando entre ellas los conciertos que ofrecen en el Auditorio Juvenil de la Feria del Hogar entre Julio y Agosto de 1987, y luego llegan las propuestas para actuar en el interior del país. Meses despues, exactamente en Noviembre de 1987, se lanza el primer sencillo del mencionado disco, se trata de Máscaras. Este es el más reciente de los temas que La Banda Azul había registrado y fue estrenado precisamente para relanzar a la banda en la movida local. Máscaras rápidamente escala posiciones en los rankings de las principales radios limeñas con lo cual Denegri y compañía por fin consiguen su primer hit tras casi un año de formados y luego de algunos intentos fallidos con los temas del maxi simple.
Finalmente, en Diciembre de ese mismo año, se edita Cuestión de lugar, el esperado primer LP de La Banda Azul editado por EMI-Discos Hispanos y del cual se desprenden otras canciones que en un futuro no muy lejano alcanzarìan los primeros puestos en las listas. No obstante el grupo recibiría en breve su estocada final: el flamante vocalista Percy Bobadilla es llamado por sus ex compañeros del grupo Ave para unirse a su nuevo proyecto, el grupo La Mafia con el que consiguen ràpidamente el èxito gracias al tema Verano. Esto motivò la renuncia irrevocable de Bobadilla a La Banda Azul. Lo mismo ocurre con Edgar Cuentas quien decide abocarse definitivamente a Del Pueblo del Barrio, su banda altenativa. De esta manera el grupo parecía acercarse a su inexorable final debido a las dos intempestivas salidas de sus músicos. "Coyote" intenta una vez más resucitar a La Banda Azul con la incorporación de Pablo Bermúdez como bajista, sumandose al único sobreviviente de la formación original(Denegri)y a los restantes Nina Mutal, Victor Ríos y Lito Figueroa.
A pesar de todos estos sucesos, se continúan explotando las canciones del LP Cuestión de lugar y en Febrero de 1988 es lanzado un nuevo sencillo: Pronóstico reservado, una de las canciones que "Wicho" deja grabadas en 1987 antes de abandonar La Banda Azul. Este single llega acompañado de un excelente y a la vez divertido videoclip, los integrantes de la banda invitan al ya ex cantante del grupo a participar del clip, haciendo el papel de cura.
LA BANDA AZUL-PRONOSTICO RESERVADO (1988):
Gracias a la difusiòn del mencionado video, Pronóstico reservado se convierte en el mayor éxito en la carrera de La Banda Azul y la banda recibe propuestas para presentarse en algunas ciudades del interior para lo cual Manolo Garrido Lecca le pide a Wicho que regrese al grupo y este acepta, pero sólo para algunos conciertos en provincias, acto seguido dejaría definitivamente La Banda Azul. En Marzo de ese año, el productor "Manolo" Garrido Lecca sugirió al guitarrista "Coyote" terminar con el ciclo de La Banda Azul y empezar otro sobre la base del anterior. Así, Coyote y Nina, los únicos que quedaban del desaparecido La Banda Azul forman Gin Zen. Pero está es otra historia.....
En 1979, los flacuchentos Jorge González, Claudio Narea y Miguel Tapia estaban en primer año de educación media en el Liceo 6 de San Miguel. Solo les bastó una conversación: Tenían las mismas ideas e intereses. Fue el comienzo de lo que serían posteriormente.
Junto a un grupo de amigos Roque, Michel, Patito, Jorge, Miguel y Claudio, molestaban e interrumpían en clases y, para desconcierto de sus profesores, se sacaban excelentes calificaciones.
Algún tiempo después, se produjo el encuentro con los hermanos Beltrán (Rodrigo y Alvaro), vecinos de Claudio Narea. Cierto día una emisora de radio anunció un especial de un grupo punk británico: "The Clash". Esta música les gustó; y Rodrigo Beltrán compró discos de varios grupos: The Cure, UB-40, The Stranglers, Depeche Mode, The Specials, The Clash, entre otros. La idea de hacer algo propio fue tomando mayor fuerza. Jorge escribió sus primeras canciones, y junto a Miguel, Claudio y los hermanos Beltrán formaron "Los Pseudopillos", que grabó varias cintas caseras empleando palmas, golpes en las mesas y falsetes.
Entre los instrumentos usados se contaban un sintetizador Casio de juguete, un deficiente amplificador, una batería de segunda mano que le obsequiaron a Miguel, y un par de guitarras muy deterioradas aportadas por Claudio.
En Octubre de 1982 y usando el nuevo nombre de "Los Vichucas", hicieron su primera presentación pública en el Liceo 6 ante una bulliciosa audiencia estudiantil. Nerviosos y con un sonido cercano al punk (por lo desafinado, desfasado y chillón), presentaron temas en inglés y composiciones de Jorge: "¿Cuanto vale el show?", "Orgullo" y "Dejen respirar". Los asistentes no parecieron entender mucho de lo que oían, puesto que no hacían mas que solicitar "algo bailable". Los textos y la música se apartaban de lo habitual. Ya con "Los Vichucas" se insinuaba un intento incipiente por hacer algo más que un grupo para la simple diversión.
De aquellos comienzos, Jorge recordaría más tarde: "Todo comenzó con un puñado de canciones que hicimos para nosotros... Tocábamos en una pieza de mi casa, actuábamos esporádicamente pensando que siempre nos iba a ir mal. Hasta que de repente nos descubrió un tipo al que le interesaba hacer esto y vio que lo que hacíamos podía tener alguna importancia, algún éxito. Cosa de él - dije yo -, y dio resultado ?.
El sujeto a quien alude González se convertiría inclusive en el manager de la banda. Se trataba de Carlos Fonseca. Ambos se conocieron en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, cuando en 1983 los dos ingresaron a estudiar licenciatura en música. "Me hice amigo de él al tiro- señala Fonseca- porque era el unico al que le gustaba la música rock y además me caia super simpático, porque era ácido en la clase con los profesores". Por aquellos mismos días, ya egresados del liceo, Claudio lavaba autos en las inmediaciones de Chile Films y estudiaba licenciatura en sonido. Mientras que Miguel reunía algunos pesos empleándose como junior.
La permanencia en la Universidad fue breve, pero sirvió para que Fonseca se enterara que su compañero lideraba un conjunto recién bautizado como "Los Prisioneros". "Yo tenía un programa en la radio Beethoven y también escribía en una revista- cuenta Fonseca- En el programa radial empecé a hacer un llamado para que mandaran cintas para hacer un especial de fin de año el 83 con puras bandas nuevas chilenas. A través de un amigo, le pedí a Jorge que me mandara una cinta de su banda. Ahí lo escuché y aluciné. Parece que escuché "La voz de los 80" recien grabada entera por Jorge... (el cassette) estaba grabado en una simple aparato de radio".
Al poco tiempo se organizó una sesión de grabación en la disquería Fusión (ubicada en la comuna de Providencia y perteneciente a familiares de Fonseca) para finales de 1983, se registraron una serie de temas que se pasaron en el programa radial. A contar de los primeros meses de 1984, se realizaron algunas presentaciones, y se partió en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Chile gracias a la intervención de Cristián Galaz, fotógrafo y futuro director de los video-clips de Los Prisioneros. Entonces tocaban con instrumentos arrendados y amplificadores prestados.
Queda claro, entonces, que Los Prisioneros pasaron sus inicios tocando en círculos universitarios. Eran acogidos por jóvenes, más bien, intelectuales que representaban un elite estudiantil pues provenían de sectores acomodados y de la clase media. Esta circunstancia no pasó inadvertida para la sensibilidad de los jóvenes músicos. Ellos, muy comprometidos con la extracción social popular, habrían celebrado ser escuchados por su gente, por liceanos de su misma edad. Pero resultó todo lo contrario. Donde no querían escucharlos, demostraban directamente su molestia: "¡ Muévanse mierdas !. ayer fue Travolta, hoy es Michael Jackson, ¿ quién será mañana ?, caen rendidos hasta delante de Charly García... ¿ no es cómo mucho ?, ¡ vayanse a la cresta !". Estas y otras expresiones vomitaba la boca de Jorge, que aprovechaba el escenario para reprochar a su público la falta de entendimiento.
Pasado el invierno del 84 se compraron los primeros instrumentos con dinero prestado y se acercaba el momento de pensar en un disco propio. Y así fue, el 13 de Diciembre del 84' se lanzan a la calle las primeras mil copias del primer LP, "La voz de los 80". Durante el primer semestre del 85, el disco suena en algunas radios y el éxito es grande lo que mueve al sello EMI para que se firme un contrato de distribución para "La voz de los 80", hecho inédito para la música chilena estancada en esa primera mitad de la década.
El sonidista Alejandro Lyon conoció al grupo en la etapa de mezclas de ese primer largaduración. "Si bien inicialmente como instrumentistas no eran buenos y su sonido era crudo... había intenciones de hacer algo grande..."
El 15 de septiembre del 86' lanzan el segundo largaduración titulado "Pateando Piedras", y para ese día ya tiene 5 mil copias vendidas. El 1º de noviembre de ese año Los Prisioneros repletaron el Estadio Chile en doble función en lo que fue el primer concierto masivo de un grupo rock chileno.
Fue durante la grabación de "La cultura de la basura" que se manifestaron las primeras señales de desencuentro al interior del grupo. El ingeniero en sonido Alejandro Lyon recuerda que "...había una apatía total de Jorge cuando las canciones no eran de él. Para ese disco tendí a salirme...". Efectivamente Lyon se saturó de ese ambiente tenso; abandonó las sesiones de grabación y en su lugar puso a un asistente. El disco quedó un poco a la deriva y las grabaciones no eran todo lo buenas que se deseaba.
Además de los comparativamente pobres resultados logrados en el estudio, la gira de promoción del disco se vio alterada por circunstancias de orden público. En el mes de marzo de 1988, la publicación opositora "Fortín Mapocho" anunciaba que Los Prisioneros votarían NO en el plebiscito (no podía esperarse menos pues eran el mejor reflejo del sentir de la juventud chilena contra la dictadura), convocado para resolver la continuidad de Pinochet en el poder. La gira por 30 ciudades de Chile se debió suspender en el mes de mayo, debido a que varios gimnasios no dieron su autorización para que la banda se presentara.
El balance final del grupo respecto a "La cultura de la basura" y al fracaso de la gira, fue recogido en la prensa de entonces: "...nos descuidamos un poco. Creímos que cualquier cosa que hiciéramos nos iba a resultar perfecta y no fue así, de ninguna manera. Fue un disco musicalmente bajo. Si hubiera sido alto, había saltado todas las prohibiciones".
Después del lanzamiento del tercer largaduración, Los Prisioneros como proyecto estaban mirando mucho más allá del territorio nacional. "Nuestra proyección era poder ser exitosos en el mundo entero, era tan ambicioso como eso", dice Fonseca. "Personalmente yo me siento frustrado con Los Prisioneros, porque no logré conseguir a lo que íbamos. Podríamos haber subido más y consolidarnos como artistas regionales...".
También hubo algo de mala suerte. En una gira a México, a mediados de 1988, después de la primera presentación, Claudio Narea se enfermó de hepatitis y no quedó más remedio que cancelar el resto de los conciertos.
De allí en adelante, todo fue como partir de cero. Jorge González y Carlos Fonseca habían optado por mejorar en el extranjero la producción del nuevo disco. Para tal propósito viajaron a Los Angeles (California) donde se encargarían de mezclar los temas. En febrero de 1990, ya de vuelta en Chile, Claudio Narea comunicó a los otros su retirada del grupo. Cuando el alejamiento se hizo público, en mayo del 90', Narea declaró: "Decidí irme porque no estaba a gusto, por decir lo menos. Todo se hacía a la pinta de Jorge, quien desde hace mucho tiempo no consideraba para nada mi opinión o la de Miguel. Ya es tiempo que se acaben las mentiras. Los Prisioneros fueron una farsa a partir de un momento. Al comienzo, y hasta poco después de que salió Pateando Piedras, éramos auténticos, pero comenzamos a cambiar...".
Luego de un largo período en silencio, sale a la luz el cuarto y a la postre el último álbum de Los Prisioneros, "Corazones". Muy importante resultó el respaldo proporcionado por los video-clips que acompañaban a temas como "Tren al sur" o "Estrechez de corazón". En ellos se recurrió a cámaras de cine, helicópteros para las tomas aéreas y actores o modelos.
Se optó por no reemplazar a Claudio Narea, sino que apoyarse en Cecilia Aguayo (Las Cleopatras) a la que se confió los teclados y coros; y Robert Rodriguez (Banda 69), quién se encargó de la guitarra.
En gloria y majestad, Los Prisioneros fueron invitados al show del Festival de Viña del Mar de 1991. Pero internamente existía una crisis de motivación. Cuando se discutía la presentación que se llevaría al escenario, Jorge manifestó una opinión contundente: "...que importa lo que hagamos, si total van a aplaudir igual...". Días después del Festival, Jorge y Miguel manifestaron su voluntad de disolver el grupo porque no tenía sentido continuar. La única motivación del último tiempo no fue otra que reunir dinero, pues el aporte musical ya estaba acabado.
El 24 de octubre de 1991, González y Tapia, junto con lanzar un video titulado "Grandes exitos de Los Prisioneros", anunciaron la disolución definitiva de la banda. La gira ?Adiós Prisioneros? recorre todo Chile y finaliza en el court central del estadio Nacional en diciembre de 1991.
Los Fabulosos Cadillacs comenzaron en el año 1985, cuando se juntaron Mario Siperman, Anibal Rigozzi, Gabriel Fernández y Flavio Cianciarulo. Ninguno de ellos sabía de música, pero formaron una agrupación sólo por el gusto de tocar siendo una banda underground. Luego de un tiempo fueron ingresando nuevos integrantes hasta llegar a ser ocho. Su primera presentación oficial con el nombre actual fue en un colegio de la ciudad de Buenos Aires, con una presentación que no fue muy aceptada por el público.[5]
En los inicios de la banda, tocaban en bares y pubs, siendo fundada por: Gabriel Fernández (Vicentico), líder y voz principal del grupo, Flavio Cianciarulo (Sr. Flavio), bajista y segunda voz, Sergei Itzcowick, en la trompeta, Sergio Rotman, saxofonista, Luciano Giugno (Luciano Jr.), percusionista, Mario Siperman (Spiker), en los teclados, Anibal "Vaino" Rigozzi, en la guitarra eléctrica, Fernando Ricciardi, batería, Naco Goldfinger (Ignacio Pardo), en el saxo, y Rovert Calcaño, toca cholgas. A pesar que después del tiempo la banda fue rotando de músicos, las voces principales (Vicentico y Sr. Flavio) nunca han cambiado.
Origen del nombre
Por un pequeño tiempo el grupo se llamó Cadillacs 57, en honor al modelo de auto del bajista del grupo, Sr. Flavio, incluso alcanzaron a hacer algunas actuaciones. Pero en una presentación en un bar el animador al llamarlos al escenario los presentó como Los Fabulosos Cadillacs, quedando definitivamente con aquel nombre.[6]
Las críticas, la inexperiencia y el debut
En 1986 editaron su primer álbum Bares y fondas, el cual en realidad iba a llamarse "Noches cálidas en bares y fondas" pero decidieron abreviarlo quedando con el nombre actual. Con este disco lograron darse a conocer ante el público, siendo mayoritariamente desechados y odiados por la prensa, pero a la vez ganando, aunque de forma menor, un público fiel.
El disco fue grabado en el estudio Moebius bajo el sello discográfico de Interdisc. La prensa criticaba a los Cadillacs principalmente por la inexperiencia y poco profesionalidad de sus músicos y además por el contenido de las letras, ya que canciones como "Yo quiero morirme acá", en esa época, era un letra muy mala.
“En este país se tiene un concepto totalmente equivocado de lo que es una buena y una mala letra. La pauta es que la gente cree que Fricción es un grupo intelectual o que Baglietto es un buen compositor. No es así. Las letras de Los Twist son mil veces mejores que la de Fito Páez, por ejemplo. Son más inteligentes y describen la realidad mucho mejor. Creo que nosotros, por lo menos, no escribimos estupideces, que no decimos que está todo bien, que no somos ni Palito Ortega ni Soda Stereo”. (Vicentico)
Aunque el disco en su momento no fue tan aceptado, por ser una banda nueva y desconocida, con el tiempo han salido diferentes singles, que ahora son clásicos de los Cadillacs. Como por ejemplo la segunda canción del LP, la polémica "Yo quiero morirme acá", también "Silencio hospital" y la última canción, la dedicatoria de Vicentico para su fallecida hermana Tamara, "Basta de llamarme así".[7]
Este disco para L.F.C. fue un paso para darse a conocer solamente, por la razón de que después del tiempo ellos reconocieron de las críticas de la prensa de que no sabían tocar y que eran inexpertos.
“Éramos bastante idiotas, unos imbéciles, realmente retardados. No sabíamos tocar. Pero había algunas canciones rescatables, como "Basta de llamarme así"”. (Vicentico)
Gracias a este disco, hicieron varias presentaciones en el Teatro Astros con mucho éxito.
Reconocimiento y éxito
Su segundo disco fue llamado "Yo te avisé!!" y a diferencia del disco anterior, este Long Play tiene diferentes estilos aparte del ska, experimentando con el reggae y el dub. El nombre del disco se explica porque ellos sabían que iba a ser un éxito e iba a ser un gran tapaboca para muchos que los criticaron con el primer disco.
Este disco fue mucho más preparado que el anterior, contó con la presencia de Andrés Calamaro, quien poco tiempo atrás había dejado de ser parte de Los abuelos de la nada. Era un disco de alguna forma "ya probado" por la razón de que muchos de los temas incluidos ya habían sido tocados por la banda en recitales en vivo. También cambiaron de casa discográfica, a Sony Music y también en los mismos integrantes del grupo había más seguridad y tranquilidad para el lanzamiento del disco.
El cambio de opinión de la gente hacia ellos fue rotundo, desde la prensa hasta la gente común y corriente admiraban el cambio que tuvieron en tan poco tiempo, y causó mucha satisfacción a la banda, ya que vendieron más de 250.000 copias y lograron hacerse populares y hacer su primera gira llevándolo a países como Chile y Perú. También alcanzaron doble disco de platino y la presentación en el Estadio Obras Sanitarias en el año 1988. Además en este disco se integro el nuevo trompetista Daniel Lozano quien desde ese momento se convirtió en el definitivo.
Singles del álbum Yo te avisé!!:
* "El genio del Dub"
* "Mi novia se cayó a un pozo ciego"
* "Yo no me sentaría en tu mesa"
* "Yo te avisé!!.
El ritmo mundial y la crisis Argentina
En el año 1988 lanzan su tercer disco: "El ritmo mundial", grabado en los Estudios Panda, contiene como claramente su nombre dice muchos estilos, ritmos y géneros musicales. En este álbum Los Fabulosos Cadillacs amplían su espectro musical hacia géneros más comerciales para la época, sin perder la sobriedad en la composición.
El disco abarca géneros como el ya clásico ska, alguna que otra balada como: "Siempre me hablaste de ella", un tema que quedó fuera del disco anterior, y "Número 2 en tu lista"; también retoma el rock con el cover de la banda The Clash en "Revolution rock", siendo éste cover del artista reggae Danny Ray.
Además, en este vinilo se incluye "Vasos vacíos", con la "reina de la salsa", la cubana Celia Cruz quién llegó a la Argentina el lunes 5 de septiembre del año 1988 para grabar esta canción con los Cadillacs. Además, este tema le da el nombre a un disco copilatorio. Con este disco lograron vender 30.000 unidades, y bajaron considerablemente de más de 100 shows al año a tan sólo 40, todo ésto gracias a la inminente crisis Argentina.[8]
A pesar de esta crisis Los Fabulosos Cadillacs se presentaron en el Estadio Obras Sanitarias con gran éxito, presentando su nuevo disco, y un adelanto del próximo, luego de la presentación cesaron de tantas actuaciones y se abocaron al nuevo disco, componiendo y grabando, afectando así su explosiva carrera en ascenso que llevaban hasta ese momento. Con el disco lograron viajar a Centroamérica con gran éxito y varios shows.
El satánico Dr. Cadillac y el decrecimiento
En 1989 comienza un período de baja creatividad, agravado por la crisis económica que atravesaba Argentina. La nación sufría un período de crisis económica por la hiperinflación de la moneda. La crisis se reflejó en las ventas y en la calidad de producción de lo que sería el cuarto LP de la banda. Se destacan cuatro canciones, "El satánico Dr. Cadillac" "Contrabando de amor" "El sonido joven de América" y el cover a la banda The Specials en (Rudy), Un mensaje para vos. Sin embargo, al contrario de lo que debiese haber pasado, la primera canción es un clásico de la banda y una de las favoritas de los fans, a pesar de esto, la agrupación piensa que es el peor disco que han sacado, por la mala calidad de letras y de música. Las canción homónima está dedicada al manager de los Cadillacs hasta el momento anterior de la grabación de este disco, Alejandro Taranto.
“Nuestro manager de aquel momento decía, después de nuestro segundo disco que había pegado mucho ‘Che, parece que no está funcionando, no suena el teléfono como antes, muchachos’. Y nosotros pensando ‘¿qué hacemos...?’, con una preocupación de verdad por lo que decía un salame que no tenía idea de nada. Ahí se nota que creíamos todo, aunque tampoco éramos nenes que decíamos ‘ah, bueno, hagamos un disco’. Era ‘andá a la concha de tu madre’ pero quedarte pensando. Haber echado a ese manager, fue nuestra primera decisión de ser profesionales”. (Vicentico)[9]
La llegada a los Estados Unidos
En 1990 se edita Volumen 5, un disco rescatable y a la vez fresco para lo que era la exigencia musical de ese entonces. Dicho disco fue el que les otorgó a los Cadillacs el acceso a la expansión de su música a los Estados Unidos, mediante un contrato firmado con el productor internacional Tommy Cookman.[10] Como su nombre dice es el quinto álbum de la banda argentina, pero no sólo se debe tomar de forma literal, lo que querían lograr con el nombre de este LP, era decir que ya llevaban cinco discos, y que éste en particular tenía que reivindicar a los Cadillacs luego del fracaso anterior.[11]
Se extraen diferentes singles, pero la banda esperaba más, porque para ellos fue un buen disco, bien preparado y buenas letras, pero las casa discográfica de aquel momento no impulsó las canciones que a ellos les hubiese gustado, a pesar de esto se rescatan: "Los olvidados", también "Radio Kriminal, un reggae que roza el punk, "Caballo de madera", la canción dedicada a Luciano Giugno, que había dejado la banda para lanzarse como solista, lo que los Cadillacs sintieron como una gran pérdida y hubo mucha tristeza en la banda, también la canción "Tanto como un dios" fue dedicada para él.
“Lo que yo pienso de este disco es que apuntamos a lo más alto y nos salió algo muy grosso. Quizás antes no apuntábamos al diez, sino al ocho. Sabíamos que había cosas que podían estar mucho mejor. En cambio con este disco apuntamos a que todo fuera redondo. El pensamiento tiene que ser ‘quiero ser lo más alto de todo’. O ni siquiera como pensamiento, porque lo hicimos sin pensarlo. Más bien fue como actitud.”. (Vicentico)[11]
Sopa de Caracol
Corría 1991, un año no del todo satisfactorio en varios sentidos. Evidentemente la banda pasaba por un periodo de déficit creativo y esto se evidencia en la placa del año en cuestión: Sopa de caracol. El cual contiene sólo tiene un tema nuevo, que además en un cover de la banda hondureña Banda Blanca, llamado "Sopa de Caracol" al igual que el disco. Tiene una nueva versión de "El genio del Dub", un megamix titulado "Megamix LFC", y un remix de "Demasiada Presión".
A fines del año 1991, la banda sufre cambios en su integración. Naco Goldfinger sale de banda al igual que Luciano Jr. quien ya se había lanzado a solista, ingresando dos nuevos miembros: estamos hablando de Fernando Albareda y Gerardo Rotblat.
El león
En agosto del 1992, sale a la venta el séptimo disco titulado El león. Este LP, que combina todos los géneros practicados por los Cadillacs, es un álbum esencial tanto en la historia de la banda como en la historia del rock argentino llegando a estar en la en el top 30 de los disco más importantes del rock argentino según la revista Roling Stone.[3] Contiene ritmo muy caribeños y bailables como por ejemplo: la salsa, el calipso, reggae y también el infaltable ska. Según Vicentico, el vocalista del grupo, es el mejor disco que han lanzado.[12]
La edición en vinilo de este álbum fueron alrededor de 500 copias, incluso se rumorea que fueron menos. La razón de lo sucedido, es que en la esta edición sólo se encuentran 12 temas de los 15 que trae el CD, por motivos de espacio, y además el mercado argentino y latinoamericano se vio revolucionado por la llegada del nuevo tipo de distribución de la música, el CD.
Aunque no ofreció el éxito esperado en ventas, El león es una muestra contundente de la creatividad de la banda. Se extraen 8 grandes canciones y clásicos de la banda como: "Carnaval toda la vida", "Manuel Santillán, el león" (que le da el nombre al disco), "Gitana", el reggae clásico de Rotman "Siguiendo la luna", "El crucero del amor", "Arde Buenos Aires", "Desapariciones (cover de Rubén Blades)", "Gallo Rojo" (dedicada a Ernesto "Che" Guevara) y "El aguijón".
Matador y la consagración
1993 es el año de su octavo disco Vasos vacíos, que se trata de una compilación de 17 temas. 15 son versiones antiguas y reinterpretaciones de singles pasados, más 2 temas inéditos: Matador y V Centenario. La primera la de mayor éxito comercial y la más reconocida canción en toda la historia de la banda, tanto por el tema en sí, como por el videoclip. Ganando variados premios, incluyendo ser elegida por la cadena MTV como el "Mejor videoclip latino del año" en 1994, la oportunidad de grabar el primer MTV Unplugged de MTV Latinoamérica y variados premio a lo largo de su historia incluyendo el presente. La canción trata sobre una persona que lucha por un mundo mejor, más justo y democrático, pero que es perseguido por la justicia. La letra de la canción se ajusta al cantautor chileno Víctor Jara, que además es nombrado en el tema. La segunda es una letra un tanto irónica. Habla sobre la "celebración" de los 500 años de los pueblos latinoamericanos hacia la conquista española.[13]
“V Centenario está dedicado a los 500 años de la conquista de América, pero negándola. Es algo que de alguna manera ya pasó, pero a nosotros nos sigue pegando. Y lo loco es que la gente no se hace cargo de esas cosas. Acá vinieron, mataron a todo el mundo -sigue sucediendo de otras maneras- y la gente celebró como si fuera una fiesta. Quisimos fijar nuestra posición”.[13]
Vendieron más de 300.000 copias de esta placa y lograron la consagración en el ámbito de Argentina, América Latina y el mundo. Grabando su primer disco en vivo titulado En vivo en Buenos Aires llenando varias veces el estadio Obras Sanitarias de la ciudad capital de Argentina.[13]
Matador en el año 2003 fue interpretado por Ricky Martin en la segunda edición de los Premios MTV por la celebración de los 10 años de la cadena.
Mal bicho
En el año 1995 la banda argentina lanza un nuevo disco titulado "Rey azúcar", con la producción de Tina Weymouth y Chris Frantz (Talking Heads). Los Cadillacs afirman que esta época fue la "primavera de la banda". En el disco se puede apreciar una maduración musical notable, y además se deja en claro las posturas políticas de la banda.[14]
Singles del álbum Rey Azúcar:
* Mal bicho
* Strawberry Fields Forever
* Las venas abiertas de América Latina
Luego de Rey Azúcar y con una incipiente fama en los Estados Unidos, 1996 los ve grabando un cover de Charlie don't surf de The Clash, para un disco homenaje a dicha banda, y también lanzando un single grabado a mano con una banda de ska norteamericana llamada Fishbone; el single fue What's new pussycat?, afamada canción del galés Tom Jones.
El resto del año, los Fabulosos dieron recitales a lo largo de su país y por Latinoamérica, y giras por el viejo continente (algo no muy común en bandas provenientes de Argentina ), en donde llegaron a compartir escenario con los reyes del punk: The Sex Pistols, y con bandas de renombre como Cypress Hill, o Red Hot Chilli Peppers, en un festival llamado "Saint Gallen, al aire libre" donde los fabulosos cadillacs cerraron el evento, y dice Gabriel Fernández Vicentico que ellos no tenían porque cerrar el evento por que eran menos populares que los demás.
Es importante aclarar que a mediados del '96, nuevamente se producen cambios en la banda: el guitarrista y fundador Aníbal "Vaino" Rigozzi abandona la banda y toma el mando como productor de la misma. En su lugar entra el guitarrista Ariel Sanzo Ariel Minimal, que influiría en el sonido del próximo disco.
Fabulosos calavera
Ya en el 1997, los Cadillacs preparan y editan el disco Fabulosos calavera más jazzero, más tanguero y con toques de hardcore. Un gran disco experimental. Además de los singles hay otros que se destacan, como Surfer calavera, Howen y la cautivante A.D.R.B (en busca eterna).
El disco les brindó numerosas satisfacciones, entre las que se destaca haber ganado el primer Grammy a una banda en toda Latinoamérica, en el año 1998.
Al mismo tiempo hacían una nueva compilación de éxitos, simplemente titulada 20 grandes éxitos, que contiene versiones inéditas de canciones; Mal bicho (con participación de Babasónicos) y una canción que no llegó a salir en el disco El ritmo mundial... llamada Igual a quién.
Singles:
* El muerto
* Calaveras y diablitos
* Sabato
La marcha del golazo solitario
En 1999 los Fabulosos Cadillacs lanzan lo que sería su último trabajo en estudio: La marcha del golazo solitario, disco en el que mezclan canciones con destino de "hit" con la veta de experimentación de su anterior disco:
Los singles de La Marcha del golazo solitario:
* La vida
* Vos sabés
* Los condenaditos
* C.J
Hola y Chau
En septiembre del año 2000 los Cadillacs festejan sus 15 años de banda, realizando una pequeña agenda de conciertos donde los países incluidos sólo son Argentina y Chile.
En Argentina fue un serie de tres concierto en el Estadio Obras Sanitarias en la capital, los días 1, 2 y 29 de septiembre. En Chile, fue sólo una presentación, el día 7 de octubre en Santiago en el Teatro Monumental, donde hacen casi todos sus conciertos cuando van a aquel país, con lleno total, haciendo un concierto ante más de 8.000 personas.[15] De los shows en Buenos Aires es el CD y DVD titulado "Hola/Chau".[16] El DVD fue lanzado recién el 18 de abril del 2006, que incluye la grabación de la presentación en la segunda noche en la ciudad de Buenos Aires. La productora encargada de grabar el concierto fue Cuatro Cabezas y lanzado bajo el sello discográfico de Sony-BMG.
Loco, miedo Loco
En el 2001, los Cadillacs deciden realizar una serie de 6 presentaciones, los días 17, 18, 19, 24, 25 y 26 de agosto en el Teatro Astral de la ciudad de Buenos Aires bajo el nombre de "Loco, miedo Loco".
En esta presentación se incluyeron variados covers de diferentes bandas. Partieron el concierto con "Sucio y desprolijo", canción de su compatriota Pappo, pasando por "Sus ojos se cerraron" (tango de Carlos Gardel) y "El cantante" de Héctor Lavoe la cual popularizó en Argentina Andrés Calamaro. El teatro en el que tocan tiene una capacidad muy limitada, sólo para 1000 personas, por lo que ellos mismos dijeron que iba a ser un concierto muy personal e íntimo, y que eso le daría un muy buen ambiente.[17]
En este concierto los Cadillacs no estaban completos. Se contempló la inestabilidad de la banda en ese momento, con la salida de Daniel Lozano, el trompetista, quien ingresó a la banda en el año 1985 luego de la salida de Sergei Itzcowick, y luego con la salida de Mario Siperman, el tecladista, y fundador de la banda.[18]
La separación
En el año 2002 los rumores de la separación de los Cadillacs se incrementaron de gran manera. Primero con la inminente emigración de Sr. Flavio a Monterrey, México y con la preparación de discos solistas de algunos de sus integrantes.[19]
Los Fabulosos Cadillacs se encontraban sin contrato con ninguna disquera, no tenían material nuevo, y además hubo un quiebre en la banda por la salida de dos de sus integrantes. En una entrevista con una página de fanáticos, al preguntarle sin no tenía ofertas de compañías para grabar un nuevo disco, Vicentico afirmó:
“-¿Ofertas no hubo? (entrevistador)
-Si, alguna hubo. Pero, la verdad, tampoco tenemos mucho que ofrecer... Digamos...yo sé que se piensa que a las compañías no le interesan ni Los Pericos ni Los Cadillacs. Yo creo que depende de lo que quiera, ofrezca o pida el grupo. A nosotros, lo único que puede llegar a apremiarnos es el dinero. Cada uno tiene sensaciones diferentes. Flavio siempre dice "sigamos grabando", en cualquier situación. Yo también... Fernando por ahí no tiene ganas. Cuando todos estemos en sintonía, vamos a volver a grabar”. (Vicentico, 15/08/01)[20]
Proyectos paralelos y último concierto
En el año 2002, el cantante de la banda, Vicentico, presenta su primer trabajo solista titulado simplemente como: Vicentico, con respetable éxito. Una mezcla de diferentes ritmos y que hace acordar mucho a los Cadillacs. En total el cantante en solitario lanza 5 discos, de los cuales 3 son discos de estudios, uno en vivo desde el Luna Park y una recopilación. Sr. Flavio crea la banda "Flavio y la Mandinga" lanza 6 discos y también se dedicó a escribir libros.[21] Ariel Minimal se dedica se lleno a su banda Pez, Sergio Rotman con Cienfuegos y continuando en Mimi Maura junto a Fernando Ricciardi (también en Cienfuegos) y Gerardo Rotblat. Fernando Albareda, en 1999, juntos a otros viejos Cadillacs de instrumentos de vientos crean "La Cornetita". También entre el 1999 y 2000, Mario Siperman y Daniel Lozano hacen un soundtrack de una película llamada "Tesoro mío", logrando una moderada fama underground.[22] Gerardo Rotblat, participó en varios proyectos, incluso en Los Auténticos Decadentes, para luego, en el 2005 formar su propia banda, la Orquesta Jabalí, sacando un disco ese mismo año titula como "Salta y vuela".[23] En 2010 Sergio Rotman comienza otros dos proyectos. Uno de ellos, Los Sedantes, junto a su esposa Mimí Maura y Gamexane (Todos Tus Muertos). El otro, El Siempreterno, lo forma con Fernando Ricciardi y Ariel Minimal, con un sonido que remite a Cienfuegos.
Último concierto
El 14 de mayo en el Acapulco Fest 2002 se realizó la última presentación de Los Fabulosos Cadillacs. En el escenario se notó el cansancio y desgano de los integrantes de la banda, no dejando contentos a sus seguidores. Luego de este concierto los Cadillacs nunca más realizaron un concierto, lo que fue tomado como la disolución de la banda, aunque ellos afirmaron de que nunca se separarían, sólo tomarían rumbos distintos, y que los Cadillacs jamás dejarían de existir.[24]
¡Calamaro querido! y rumores de reunión
En mayo del 2006, la banda se reúne para grabar La parte de adelante, un cover homenaje en el disco Calamaro querido! Cantando al salmón, dedicado al cantautor y ex productor de Los Fabulosos Cadillacs, Andrés Calamaro. Esto hace suponer a muchos fans de una futura reunión de la banda. En el disco la banda interpretan la primera canción "La parte de adelante". Convirtiéndose en un single inmediato, lamentablemente en esta presentación no estuvo presente Ariel Minimal. Vicentico, por su parte interpreta "Para no olvidar", canción número 6 del disco número 2.
Akustic-Loko de Fabulosos Amigos
EL 17 de julio del 2007, mientras continúa con su proyecto solista The Flavio Mandinga Project, Flavio Cianciarulo conduce en la radio llamada "Radio Atomika" de San Martín, el programa "Sonidero FM". El programa radial se realiza los días martes a las 21:00 horas. Se anuncia el "Akustic-Loko de Fabulosos Amigos", una junta de los Cadillacs en la radio donde Sr. Flavio compartirá con cinco de los antiguos integrantes de la banda a la cual pertenecía. Asisten: Vicentico, Sergio Rotman, Fernando Ricciardi, Luciano Jr. y Hugo Lobo como invitado especial. Tocan 17 temas en versión acústica logrando una gran popularidad y sintonía la radio en aquel momento. En la emisión el anfitrión preguntó: ¿Cuándo vuelven los Cadillacs?, a lo que Gabriel sólo respondió: ¡Qué buena pregunta!. Con esto los fans aseguraban la vuelta de los Cadillacs y a diferencia de Soda Stereo, no se desmintió una vuelta, sólo lo dejaron en duda. Sergio Rotman dijo:
“Esto es para la historia del rock: Los Cadillacs volvieron en una radio de barrio. Esta es la mística del rock: con los Cadillacs siempre fue así, nunca planeamos las cosas, ¿Por qué?, porque a diferencia de Soda Stereo, Los Cadillacs no tienen que comprobar nada”.[25]
Muerte de Gerardo "Toto" Rotblat
El percusionista durante 11 años de Los Fabulosos Cadillacs, Gerardo Rotblat falleció el 29 de marzo del 2008, a los 38 años, víctima de un edema pulmonar.[26]
Luego de la separación de L.F.C. "Toto" fue invitado a tocar en diferentes bandas, entre ellas Los Auténticos Decadentes, Todos tus muertos, Me darás mil hijos, etc. para luego crear su propia banda, la Orquesta Jabalí, con la cual en el 2004 lanzó un disco "Salta y vuela". Tras la noticia de la muerte del percusionista se diera a saber al público, los artistas eligieron su MySpace para despedirse con frases como:
“Siempre te extraño tanto, tanto, aveces te recuerdo y río, éso es lo bueno....a veces lloro mucho....casi siempre....”. (Sr. Flavio)[27]
Los restos del músico fueron sepultados en el panteón de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores en el Cementerio de Chacarita, en Buenos Aires, Argentina.[28] Después de la muerte del músico y amigo de la banda, se pensó que un posible reencuentro sería aún más difícil, pero el grupo musical, actualmente en todos sus conciertos le rinde homenaje a Toto. Y en su último disco "La luz del ritmo" publicado en el 2008 se le dedica una canción llamada "Nosotros egoístas", canción que fue escrita por Flavio Cianciarulo.
Actualidad
Yo te avisé!!
Aunque oficialmente los Cadillacs nunca se separaron,[29] luego de 6 años, Los Fabulosos Cadillacs confirmaron oficialmente su reunión.[30]
Esta vuelta a los escenarios fue publicitada con la frase "Yo te avisé!!", haciendo referencia a ese disco. Para este regreso, la banda lanzó un nuevo disco titulado "La luz del ritmo" que consta de 13 temas: 5 son canciones inéditas, 6 son nuevas versiones de canciones antiguas y dos son covers. De él se desprendió el primer sencillo: "Padre Nuestro", que tiene una versión de cumbia villera con un músico invitado, Pablo Lescano, de Damas Gratis,[31] luego el sencillo homónimo del disco, "La luz del ritmo" salió al aire y más tarde la canción "El fin del amor". En una entrevista con MTV Latino, los Cadillacs adelantaron que el nuevo disco se llamará "El ritmo de la luz", pero semanas antes de su lanzamiento el disco fue denominado "El arte de la elegancia de Los Fabulosos Cadillacs".[32] [33] El arte de la elegancia de Los Fabulosos Cadillacs, tiene 13 canciones al igual que su antecesor, haciendo una especie de segunda parte. La tapa del álbum es obra de Marta Minujín, una artista plástica originaria de Argentina. Mario Siperman, tecladista del grupo, adelantó que el disco no tendrá ningún cover, pero sí versiones nuevas de canciones antiguas, por ejemplo: Vasos vacíos versión dúo Vicentico con Mimi Maura, Destino de paria, Gitana y Siguiendo la luna. Junto con esta vuelta a los escenario, se remasterizaron todos los discos, manteniendo todo original a excepción de la portada, que ahora viene con un borde negro, al medio la carátula original, y en la parte de arriba de la imagen dice "Remasterizado 2008"
El regreso del los Cadillacs, fue impulsada por una fuerte propaganda por diferentes medios, televisión,[34] carteles en las calles, productos (como zapatillas), y la más fuerte por internet, creando páginas oficiales en MySpace, Last.fm, Facebook, Flickr, YouTube, Fotolog, Tublip y siendo apoyado por grandres empresas como: Sony Ericsson y Personal.[35]
Satánico Pop Tour
Artículo principal: Satánico Pop Tour
Los Fabulosos Cadillacs comenzaron la gira mundial en México, luego de 6 años de inactividad, el día 5 de noviembre del 2008 dando un concierto gratuito ante más de 10.000 personas, marcando así el inicio al '8/09".[36]
En su regreso a su tierra natal, Córdoba fue la primera ciudad en ser visitada. Las entradas se pusieron a la venta el día 26 de julio, el día 6 de diciembre llegaron más de 20.000 personas al estadio Chateau.[37] La próxima parada fue la ciudad de Buenos Aires, donde hicieron dos shows los días 12 y 13 de diciembre. En la primera presentación reunieron a más de 60.000 fanáticos[38] y en la segunda noche llegaron más de 66.000 mil personas,[39] marcando así el fin del "Satánico Pop Tour 08".
Entrada para entrar al concierto en Medellín, Colombia.
La segunda etapa de la gira, comenzó el día 28 de enero del 2009 en la ciudad de Mar del Plata en Argentina, en el Polideportivo de aquella ciudad, donde llegaron 8.000 fans y donde tocaron más de 30 canciones. La penúltima fecha en Argentina fue el día 20 de febrero en Mendoza, donde 10.000 fanáticos disfrutaron a LFC en el estadio Andrés Talleres. Continuaron el 27 de febrero en Medellín, Colombia, sin un lleno total pero con gran éxito,[40] para seguir en tierras cafeteras pero esta vez en Bogotá el día 28 de febrero, causando furor con un gran espectáculo.[41] Estos dos últimos conciertos en realidad estaban programados para los días 19 y 22 de noviembre respectivamente, pero por malas condiciones climáticas fueron reprogramadas en las fechas señaladas.[42] El día 14 de marzo, se presentaron en Rosario, exactamente en el Hipódromo de aquella ciudad, convocando más de 12.000 personas aquella noche, tocando 30 temas entre clásicos y nuevas canciones y cantando con Mimi Maura y Pablo Lescano. El día 3 de abril se presentaron en el Congress Theater, Chicago, con un gran éxito y buenas críticas de parte de la prensa estadounidense.[43] [44] Siguiendo en tierras norteamericanas continuaron por Nueva York el día 5 de abril, el 8 tuvieron su actuación en Miami, para finalizar en Los Ángeles en el Gibson Amphitheatre el 10 el mismo mes. El día 14 de abril la banda bonaerense volvió a tierras aztecas para tocar en el Palacio de los Deportes en la capital del país. Acudieron alrededor de 21.000 personas y crearon gran efervescencia tanto en el público más adulto como en los jóvenes.[45] Pasaron por Monterrey, con un actuación en el "Arena Monterrey" con un público espectador de más de 9.000 y cantando todos sus clásicos.[46]
El concierto del 19 de abril fue un concierto especial, por la razón de que era a beneficio para la ciudad argentina de Tartagal por un alud de lodo causado por el desborde de un río ocurrido en aquella localidad. Organizado por la Lotería de la Provincia, se presentaron en la ciudad de La Plata con un marco de gente de 2.000 personas. Las entradas se canjeaban con la colaboración de seis platos de vajillas nuevos para apoyar a los damnificados.[47]
Escenario donde se presentaron Los Fabulosos Cadillacs en La Paz, Bolivia.
Los Fabulosos Cadillacs tuvieron dos presentaciones en Bolivia: el 30 de abril en la ciudad de Santa Cruz, estadio Tahuichi Aguilera, con un concierto de más de dos horas de duración, llenaron el estadio con una afluencia de público de alrededor de 20.000 personas.[48] El accidentando concierto en La Paz, capital boliviana, tuvo varios inconvenientes, siendo el principal, los rumores de suspensión del evento por culpa de la llamada gripe humana o porcina, pero al final, el concierto se realizó con total normalidad en el estadio Mariscal Braun.
Por el brote de Gripe A (H1N1), en México, los tres conciertos que se tenían programados para los días 15 en Puebla, 17 en el Distrito Federal (Vive Latino) y 19 de mayo en Guadalajara, fueron pospuestos por ser uno de los países más afectados por la influenza, reprogramados para fines de junio, excepto para Guadalajara, donde se concretara el día 30 de mayo a la 21:00 horas.
En paralelo, la gira continúa, presentándose el 23 de mayo en Puerto Rico en el Coliseo José Miguel Agrelot de la ciudad de San Juan.[49] El 26 de mayo se presentaron en Costa Rica, en el Estadio Saprissa de su capital, San José. El concierto tuvo alrededor de una hora de retraso, pero el público aunque al principio molesto, al ingresar la banda la gente lo perdonó y empezó el concierto como siempre: con la canción principal de James Bond. El recital duró alrededor de 3 horas finalizando a las 12:15 de la noche.[50] En Puebla, México, se concretó el recital el día 26 de junio, en Auditorio Siglo XXI.[51] El 28 de junio, la banda argentina por fin se reencontró con el Vive Latino, que se realiza en el D.F. de México, causando gran furor en el público y siendo el concierto más esperado de toda la noche. Se presentaron en el "Escenario verde" en la segunda noche de conciertos.[52] [53] El 30 de junio se presentaron en el Auditorio Telmex en Zapopan, Jalisco, el concierto fue un gran éxito comenzando a las 21:10 y terminando después de las 23:00.[54] El 25 y 26 de Agosto se presentan en el mítico estadio Luna Park. El última recital de El Satánico Pop Tour en Buenos Aires en un recital solidario que se dio en el Club Ciudad de Buenos Aires ante 20.000 personas. De ese recital también participaron No te va a gustar y Los Pericos. La gira se cerró en Santiago de Chile, presentándose ante más de 60.000 personas. El grupo se iba a presentar en la última noche del Festival de Viña del Mar 2010 en Chile el sábado 27 de febrero, pero la jornada fue cancelada debido al terremoto ocurrido en el país ese mismo día sábado a las 3:34 de la madrugada. Finalmente pudieron concretar el recital esperado por miles de fans el 8 de mayo del mismo año.
El 29 de abril, por primera vez en la historia Cadillac, se presentaron en Inglaterra en el salón de conciertos "Troxy" y el 1 de mayo en España en el Festival VIÑAROCK 2010 siendo las dos un rotundo éxito.
Premios Gardel
En 2009 Los Fabulosos Cadillacs son nominados a cinco Premios Gardel. Las categorías son: "Mejor álbum grupo de rock" por "La luz del ritmo", "Mejor videoclip" por "Padre nuestro", "Mejor colección de catálogo", por la remasterización de todos sus discos en el año 2008, "Canción del año", igualmente por Padre Nuestro y "Álbum del año" también por "La luz del ritmo".[55] La banda no ganó ningún premio de los nominados, pero recibió el premio "Personalidad del año", premio anteriormente ganado por Diego Torres, León Gieco, Gustavo Santaolalla, Andrés Calamaro y Soda Stereo.[56]
Discografía
Artículo principal: Discografía de Los Fabulosos Cadillacs
* Bares y fondas (1986)
* Yo te avisé!! (1987)
* El ritmo mundial (1988)
* El satánico Dr. Cadillac (1989)
* Volumen 5 (1990)
* El león (1992)
* Vasos Vacíos (1993)
* Rey azúcar (1995)
* Fabulosos Calavera (1997)
* La Marcha del Golazo Solitario (1999)
* La luz del ritmo (2008)
* El arte de la elegancia (2009)
Referencias
1. ↑ J. L. Mercado. «Los 250: Essential Albums of All Time Latin Alternative - Rock Iberoamericano» (en español). Revista AlBorde. Consultado el 27 de marzo de 2009.
2. ↑ J. L. Mercado. «Los 250: Essential Albums of All Time Latin Alternative - Rock Iberoamericano» (en español). Revista AlBorde. Consultado el 27 de marzo de 2009.
3. ↑ a b «Los 100 mejores discos del rock nacional» (en español). Revista Rolling Stone Argentina. Consultado el 27 de marzo de 2009.
4. ↑ Andrés. «Los Fabulosos Cadillacs en Premios MTV» (en español). Rock.com.ar. Consultado el 27 de marzo de 2009.
5. ↑ «LFC Álbum de recortes» (en español). Los Fabulosos Cadillacs.com.ar. Consultado el 7 de mayo de 2009.
6. ↑ Vito Rivelli. «Señor Flavio: expanding the borders of Rock Latino» (en inglés y español). LFC Rarezas. Consultado el 20 de marzo de 2009.
7. ↑ «Ver video de "Basta de llamarme así" donde Vicentico afirma la dedicatoria a su hermana» (en español). Consultado el 28 de marzo de 2009.
8. ↑ Vito Rivelli. «El ritmo sin fronteras» (en español). LFC Rarezas. Consultado el 28 de marzo de 2009.
9. ↑ Vito Rivelli. «El satánico Dr. Taranto» (en español). LFC Rarezas. Consultado el 28 de marzo de 2009.
10. ↑ Vito Rivelli. «Armando las valijas» (en español). LFC Rarezas. Consultado el 28 de marzo de 2009.
11. ↑ a b Vito Rivelli. «Nadie nos detendrá ahora» (en español). LFC Rarezas. Consultado el 28 de marzo de 2009.
12. ↑ Rock.com.ar. «Biografía de Los Fabulosos Cadillacs» (en español). Rock.com.ar. Consultado el 20 de marzo de 2009.
13. ↑ a b c «Historia» (en español). LosFabu.com.ar. Consultado el 31 de marzo de 2009.
14. ↑ «Los Fabulosos Cadillacs» (en español). MTV Latino. Consultado el 14 de agosto de 2009.
15. ↑ «Hola/Chau» (en español). Consultado el 8 de marzo de 2009.
16. ↑ «Concierto de Buenos Aires es la grabación de Hola/Chau» (en español). Consultado el 8 de marzo de 2009.
17. ↑ «Cover Loco, miedo loco» (en español). Consultado el 7 de marzo de 2009.
18. ↑ «Ida de Mario Siperman y Daniel Lozano de los Cadillacs» (en español). Consultado el 7 de marzo de 2009.
19. ↑ «Sr. Flavio se va a vivir a México» (en español). Consultado el 7 de marzo de 2009.
20. ↑ «Separación Cadillacs» (en español). Consultado el 7 de marzo de 2009.
21. ↑ «Flavio Cianciarulo edita "Rocanrol", su primer libro» (en español). 10música.com. Consultado el 20 de marzo de 2009.
22. ↑ Vito Rivelli. «"Extraño caso de soledad"» (en español). LFC Rarezas. Consultado el 20 de marzo de 2009.
23. ↑ Vito Rivelli. «"Salta y vuela" (2005)» (en español). LFC Rarezas. Consultado el 20 de marzo de 2009.
24. ↑ «Los Fabulosos Cadillacs y un regreso esperado» (en español). Yahoo! Entretenimiento. Consultado el 23 de mayo de 2009.
25. ↑ «Siempre fue así con los Cadillacs» (en español). Rolling Stone Argentina. Consultado el 23 de mayo de 2009.
26. ↑ «Biografía de Gerardo "Toto" Rotblat» (en español). Rock.com.ar. Consultado el 23 de mayo de 2009.
27. ↑ «Gerardo "Toto" Rotblat en Música MySpace» (en español). Consultado el 23 de mayo de 2009.
28. ↑ «Murió Gerardo ‘Toto’ Rotblat» (en español). Lodehoy.com. Consultado el 23 de mayo de 2009.
29. ↑ «Se juntaron los Cadillacs» (en español). Revista Rolling Stones Argentina. Consultado el 20 de marzo de 2009.
30. ↑ «Los Fabulosos Cadillacs regresan tras seis años de separación» (en español). Diario "La Tercera". Consultado el 20 de marzo de 2009.
31. ↑ Andrés. «Pablo Lescano con Los Cadillacs» (en español). Rock.com.ar. Consultado el 20 de marzo de 2009.
32. ↑ «Biografía y discos de Los Fabulosos Cadillacs» (en español). Consultado el 26 de marzo de 2009.
33. ↑ «El arte de la elegancia de Los Fabulosos Cadillacs» (en español). RollingStone.com.ar. Consultado el 14 de agosot de 2009.
34. ↑ Los Fabulosos Cadillacs. «Ver video de spot televisivo anunciando la vuelta de la banda» (en español). Consultado el 20 de marzo de 2009.
35. ↑ Los Fabulosos Cadillacs. «Enlaces a las diferentes páginas de la banda» (en español). Consultado el 20 de marzo de 2009.
36. ↑ name="mexico"
37. ↑ «Córdoba cantó y bailó al ritmo de Los Fabulosos Cadillacs» (en español). Diario "La nación". Consultado el 20 de marzo de 2009.
38. ↑ «Fiesta en River por el regreso de Los Fabulosos Cadillacs» (en español). Diario "El Clarín". Consultado el 20 de marzo de 2009.
39. ↑ «Fabulosa fiesta en River al ritmo de los Cadillacs» (en español). Diario "El Clarín". Consultado el 20 de marzo de 2009.
40. ↑ «Fabulosos Cadillacs se reencontraron en Medellín» (en español). Elespectador.com. Consultado el 20 de marzo de 2009.
41. ↑ rockeroalparque. «Bogotá se arrodilló ante Los Fabulosos Cadillacs» (en español). Eltiempo.com. Consultado el 20 de marzo de 2009.
42. ↑ «Cadillacs: reprogramados en Colombia» (en español). Rolling Stones Argentina. Consultado el 20 de marzo de 2009.
43. ↑ Larry Rohter. «Los Cadillacs Roar Back, and Pick Up New Fans» (en inglés). The New York Times. Consultado el 14 de abril de 2009.
44. ↑ Jon Pareles. «Los Cadillacs Roar Back, and Pick Up New Fans» (en inglés). The New York Times. Consultado el 14 de abril de 2009.
45. ↑ «Se entregan Fabulosos Cadillacs a sus fans» (en español). El Financiero. Consultado el 23 de mayo de 2009.
46. ↑ «Los Fabulosos Cadillacs estuvieron en Monterrey» (en español). La lagun4. Consultado el 23 de mayo de 2009.
47. ↑ «Exitosa iniciativa para ayudar a Tartagal» (en español). Infobae.com. Consultado el 23 de mayo de 2009.
48. ↑ «Carnaval toda la noche» (en español). Eldeber.com.bo. Consultado el 6 de mayo de 2009.
49. ↑ Cristina del Mar Quiles. «Los Fabulosos Cadillacs: a prueba de crisis y fiebres» (en español). Primera Hora. Consultado el 23 de mayo de 2009.
50. ↑ Gerardo González V.. «Crónica completa del concierto de los Fabulosos Cadillacs» (en español). Nación.com. Consultado el 20 de junio de 2009.
51. ↑ «Fabulosa y matadora presentación» (en español). Pueblaenvivo.com. Consultado el 7 de agosto de 2009.
52. ↑ «Calamaro encendió el fuego» (en español). Larazón.com. Consultado el 7 de agosto de 2009.
53. ↑ Alejandra Avilés. «21:25 - 22:35 Los Fabulosos Cadillacs» (en español). ViveLatino.com. Consultado el 7 de agosto de 2009.
54. ↑ «Los Cadillacs ofrecen “arrollador” concierto» (en español). Informador.com.ar. Consultado el 7 de agosto de 2009.
55. ↑ «Los Fabulosos Cadillacs en Puerto Rico y Costa Rica» (en español). VM Latino. Consultado el 23 de mayo de 2009.
56. ↑ Andrés Cadillac. «Novedades Cadillacs» (en español). CadillacsFabulosos. Consultado el 14 de agosto de 2009.
Para fines de los años 1980 comienza el movimiento denominado rock en tu idioma, frase mercadotécnica desarrollada por algunos sellos discográficos para llamar la atención de los jóvenes, que enmarca a una nueva corriente venida de la Argentina, principalmente influidos por bandas como Soda Stereo, Los Enanitos Verdes, Virus, Autobús, Zas, Los Prisioneros de Chile o la banda de Miguel Mateos, que eran los pioneros del rock en español del momento, de allí el surgimiento de grupos mexicanos nacidos de la clase media y con influencias de grupos como The Police, The Cure, Paralamas do Sucesso, y otros. Surgen las bandas líderes del movimiento, Caifanes, Maldita Vecindad, Café Tacuba y Maná logran ventas exorbitantes y gran reconocimiento internacional.
Maldita Vecindad apareció en la escena musical con una tendencia no escuchada en México, la del mestizaje de rock con ritmos populares. El atuendo de Roco inspirado en la cultura chicana y Tin Tan (reivindicado en la canción Pachuco), incorporar instrumentos como metales (saxofón) y reivindicar abiertamente la cultura capitalina les abrió paso en la Ciudad de México. De 1986 a 1988 participaron activamente en movimientos populares como el de los damnificados por el Terremoto de 1985 y las elecciones de 1988.
Su disco El Circo fue el que los llevó en definitiva al éxito comercial, alcanzando la cifra récord de entonces de 800.000 copias vendidas.[2] En 1991 en su primer gira por Estados Unidos abrieron con grupos como INXS, Bob Dylan, Leonard Cohen, Sonic Youth, Madness, Faith No More y Jane's Addiction.[3]
En 1992 alternaron con Mano Negra y Los Fabulosos Cadillacs en la Ciudad de México, en el Deportivo Cuauhtémoc y el Teatro Ángela Peralta. También han adaptado canciones de Los Tigres del Norte, Armando Manzanero y Juan Gabriel.
Acerca de su nombre
En la Ciudad de México una vecindad se refiere a construcciones habitacionales heredadas del siglo XIX y principios del siglo XX, habitadas en la actualidad, compuestas por un patio, baños y lavaderos de ropa comunes para varias familias pobres. Entre más patios tuviera una vecindad, más populosa y por ende más pobre era, por lo que el apelativo "y los hijos del quinto patio" reivindica el origen urbano y obrero de la agrupación, además de ser referencia a la canción de la década de los cincuenta compuesta por Luis Arcaraz e interpretada por Emilio Tuero, "Quinto Patio", que habla de un enamorado pobre que canta "Por vivir en quinto patio / desprecias mis amores".
Discografía
* Maldita Vecindad Y Los Hijos Del 5to Patio (1989)
* El Circo (1991)
* Gira Pata De Perro (1993)
* Baile De Máscaras (1996)
* Mostros (1998)
* Circular Colectivo (2009)
Recopilaciones
* Rock Mexicano. Lo Mejor De: La Maldita Vecindad y los hijos del quinto patio. (2001)
* El tiempo vive en la memoria 1989- 2004: 15 Años de Éxitos Maldita Vecindad. (2004)
Tributos y Acoplados
* Armando Manzanero y Sus Amigos - "Esta Tarde Vi Llover" (1993)
* Viva Tin Tan - "Los Agachados" (2006).
* El más Grande Homenaje a Los Tigres del Norte - "El Circo" (2001).
* Un Tributo (José José) - "Lo Pasado, Pasado" (1998).
* Juntos por Chiapas - "La tormenta" (En apoyo al Ejército Zapatista de Liberación Nacional)
* Los derechos de los niños - Bandula - "La mamá pegalona"
* 20 y 10 El fuego y la palabra" - "El barzón"
Colaboraciones
* A La Izquierda De La Tierra - Panteón Rococó.
* Alma En Fuego - Inspector.
* Apa'chamba - Tokadiscos
* Tijuana No - Tijuana No!
* Latin Ska Force - Los de Abajo
* Pachuco Boogie Sounds System - Los Skarnales
* Elementos - Tarzán Congo
A fines de los setenta comienza a experimentar con el blues y la música tradicional de la costa peruana de raíces africanas, conocida como música afroperuana o simplemente "afro". En la década de los ochenta, decide comenzar una carrera profesional en la música popular y forma una banda. Algunos de sus integrantes se harían luego muy populares en la escena rockera peruana, como fue el caso de «Pelo» Madueño y «Wicho» García, anteriormente miembros de la histórica banda de Rock Subterráneo Narcosis, quienes años después formarían La Liga del Sueño y Mar de Copas y de la electrónica Djperuvian, también como junto a miembros tan emblemáticos como Eduardo Freire, bajista de Danai y Pateandolatas, y Filomeno Ballumbrosio, percusionista de una tradicional familia negra de El Carmen (Chincha).
Miki Gonzales tomaría un rumbo que oscilaba entre el new wave y la música propiamente peruana. Su primer LP "Puedes ser tu" tuvo forma desde 1984 pero fue editado dos años después debido a que por la censura existente, ninguna disquera lo quiso editar. Temas como "Puedes ser tu" (llamado originalmente "Por la selva") tenían estrofas fuertes como "La Marina está en Ayacucho" y otras canciones ostentaban estrofas como "No quiero balas, quiero estudiar", "aeropuerto clandestino, millonario repentino". Quizá la canción más suave fue su hit "Dìmelo dìmelo".
En "Tantas veces" las canciones se volvieron de otras temáticas ajenas a la polìtica de la cual había estado inundado su primer LP. Su punto cumbre en popularidad internacional llegaría con canciones como "Akundún" (etno-rock de fusión afro-peruana) y "Hoja verde de la coca" (etno-rock de fusión andina, en alusión al consumo tradicional de la hoja de coca). Sus primeros éxitos, como "Lola", "Vamos a Tocache" y "I'm in love", también son inmensamente populares.
Cultor del Rock Peruano
En cuanto al tema "Hoja verde de la coca", fue vetado injustamente por la cadena MTV (en español) por considerar que hacia apología del consumo de cocaína.Difusor de los ritmos negros del Perú con la familia Ballumbrosio (músicos afroperuanos chinchanos), ha rescatado el uso del cajón peruano para producir música internacional. Ha estudiado la música afroperuana y andina desde los años 70. Actualmente se ha dedicado a la música electrónica, fusionándola con ritmos andinos. Producto de esta fase son sus cinco últimos álbumes: "Café Inkaterra" (2004), "Etnotronics: Apu Sesions" (2005), "Iskay: Inka Beats" (2006), "Hi Fi Stereo" (2007)y "Landó por Bulerías" (2009). En 2006 tras el lanzamiento de su disco Iskay: Inka Beats la revista Rolling Stone le hizo una entrevista.
Equipo
Durante casi toda su conocida carrera como solista, González siempre ha usado la guitarra eléctrica Fender Stratocaster de color natural. En el video de "Lola" se le puede ver tocando esta guitarra acompañada de un amplificador Music Man.
Discografía
1. Puedes ser tú (1986)
2. Tantas veces (1987)
3. Nunca les creí (1989)
4. Akundun (1992)
5. Hatun exitokuna (Grandes éxitos) (1994)
6. Miki González (1995)
7. González blues (1996)
8. Mikongo y su kachanga (1998)
9. Café Inkaterra (Julio 2004)
10. Crónicas 85-05 (2005)
11. Etno Tronics: Apu Sessions (2005)
12. Inka Beats-Iskay (2006)
13. Hi Fi Stereo (2007)
14. Landó por Bulerías (2009)
Éxitos más conocidos
* "Dímelo, Dímelo"
* "Akundún"
* "Vamos a Tocache"
* "Lola"
* "A Gozar Sabroso"
* "La pequeña"
* "Amin lof"
* "Chicles, Cigarrillos, Caramelos"
* "Tantas Veces"
* "Liberaron a Mandela"
* "Usa Un Condón"
Javier Lishner
Santa Clara, California
18 de junio de 2009
Hace 25 años mi país era muy diferente. Gobernaba un tipo honrado y existían aún monumentos al arte en vez de centros comerciales. Uno de ellos fue la Concha Acústica del Parque Salazar de Miraflores. En ese lugar, en 1985, tuve oportunidad de presentar el Primer Concurso de Rock Urbano. Trabajaba por esos días en Radio Panamericana, que también era muy diferente. Por lo menos, para sus oyentes, quienes escuchaban rock y pop. Hoy, escuchan salsa. En esa época éramos primeros, hoy están terceros.
Como en casi todo el Perú, en ese concurso hubo muy buena materia prima. Y hasta ese parque llegaron grupos de jóvenes, venidos de diversos lugares de Lima, con grandes deseos de presentar sus propuestas y de salir adelante. El evento fue organizado por la Discoteca Blanco y Negro, y contó con el auspicio del Municipio de Miraflores que por aquellos años promovía mucho la música. La final, en la referida Concha Acústica, tuvo como único ganador a Dudó.
Dudó no apareció de la noche a la mañana. Ni tampoco fue de los grupos que se metieron a esto solo porque papi les había regalado instrumentos. Dudó fue casi todo lo contrario. Ganaron, como se dice, a huevo. Se habían forjado en los Barrios Altos, ese histórico lugar cuasi marginado del centro de Lima, donde cinco emprendedores muchachos un día decidieron iniciar una pequeña aventura de cuatro letras con la idea de conseguir algo a cambio.
De acuerdo a su teclista, Freddy Neyra, Dudó se gestó en 1983 de la fusión de dos bandas. Una, Vannys (a la que pertenecían Magno Llactas y él) y, la otra, Black Side (con Miguel Tapia y Octavio Medina). A ellos se les sumó Manolo Martínez, un vecino del barrio. Y fue así que el grupo quedó formado por Miguel en voz y bajo, Magno en primera guitarra, Manolo en segunda, Freddy en sintetizadores y Octavio en batería.
La razón del nombre del grupo aún está en duda, pero con la llegada de Rubén Rojas -a quien habían visto tocar la noche de su debut en una discoteca de San Juan de Lurigancho-, el grupo quedó presto para el siguiente paso. Rubén, en adelante, se encagaría de la viola. Por cuestiones personales, Manolo había dado un paso al costado, aunque no fue por mucho tiempo. Muy pronto lo volveríamos a ver como el representante del grupo, a quienes apoyó como un miembro más.
Su primer disco fue un simple que incluyó "Distraído" y "Generación del ochenta". Para ese entonces, quien suscribe ya había regresado a Radio Miraflores donde compartía programas con Sammy Sadovnik, también ex-compañero de Radio Panamericana. Era 1986, y la disquera local MAG les había publicado aquella grabación. (Antes de "Distraído" hicieron un cover titulado "Aire de todos", original de los argentinos G.I.T., tan de moda en esos días). El álbum, lanzado dos años después, correría por cuenta de Discos Hispanos. Apareció en 1988 y se tituló Dudó. Entre sus temas estuvieron, "Extraños", "Hipocampo", "Distraído" y la balada "No sé nada de tí", que a algunos nos hizo pensar que Miguel pudo haber sido un gran baladista, lo mismo que siempre pensamos de su amigo y consejero, el rockero Chachi Luján.
Recuerdo que entre el 86 y el 88 fueron invitados permanentes de Perú Rock, el espacio que conducíamos por Radio Miraflores. Por ejemplo, un día de febrero de 1987, los muchachos llegaron al programa en momentos en que nos encontrábamos entrevistando a Miki González, Gerardo Manuel y Coco Silva, quien al momento participaba de Mix. En 1990, la banda pasó por un difícil momento con la intempestiva muerte de su primera guitarra, Rubén Rojas, apodado cariñosamente "La Bruja". A los pocos días, con Gastón Medina, decidimos organizar un evento para recaudar fondos para cubrir parte de los gastos del funeral. Con la ayuda de casi todos los medios y de muchos colegas, entre ellos, Sonia Freundt, Johnny López y Reynaldo Aragón, se celebró un show en el Tarot Pub de la avenida Comandante Espinar. En medio de la tristeza, la velada resultó un éxito, tanto por la participación de otros grupos como por el público, que esa noche abarrotó las instalaciones del local miraflorino.
Tras el incidente, Dudó publicó su siguiente placa con el sugestivo título No te irás, que habían comenzado a grabar con Rubén. En 1994 viajo al exterior y, poco tiempo después, editan Otro cuento más. Luego del lanzamiento, y mientras algunos de sus integrantes andaban con la cabeza en otros proyectos, Dudó decide hacer una tregua. Lo que nunca imaginaron es que la tregua duraría diez años.
En 2006, esta vez con la Internet al alcance todos -y a 4,500 millas de distancia-, volví a leer acerca de ellos. Claro, ya no estaban todos, pero, por lo menos quedaban Miguel, el bajista-cantante; Freddy, quien en el interín, amén de haber acompañado a varios -como Nina Mutal y Rio- había iniciado una carrera como productor; y, Octavio, a quien alguien llamó "el John Bonham peruano".
El título de su cuarta placa fue Como el vino y, como haciéndole juego al nombre, Dudó incluyó algunos de sus bien añejos temas. Aquellos fueron combinados con nuevas composiciones. Entre el material fresco que presentaron estuvieron, "Juegos del amor" y "Olvídalo", ésta última, grabada con el acompañamiento vocal de Pocho Prieto de Rio. Actualmente, en las guitarras, los acompañan Juanjo y Wilber Iturbe.
A lo lejos, hoy recuerdo la tarde que llegaron a visitarme en mi oficina de Talentvs con un invitado muy especial. Era 1994. Con ellos llegó Lucho Reyna, el popular jugador peruano de fútbol, quien, una década antes, se había dado el lujo de amargarle una tarde a Diego Armando Maradona. Sé que al menos, Miguel, era hincha del Sporting Cristal, y, Lucho, amigo personal de todos ellos. Y allí nos la pasamos conversando y escuchando un poco de música. No recuerdo si tomando Cristal. Pero fue la última vez que nos reunimos.
Javier Lishner
Santa Clara, California
18 de junio de 2009
