tag:blogger.com,1999:blog-53680197428729910532024-03-14T02:28:58.967-07:00La cumbre del rockUn viaje por la historia del rock latino y sus bandasJose Carlos Botto Cayohttp://www.blogger.com/profile/09059725678173067653noreply@blogger.comBlogger37125tag:blogger.com,1999:blog-5368019742872991053.post-90807350922447417252014-02-20T07:18:00.000-08:002014-02-20T07:54:22.239-08:00Era Miscela<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-6hBW9i8NHvE/UwYcMnQBqXI/AAAAAAAACJ0/u03ADPFgH_o/s1600/era.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-6hBW9i8NHvE/UwYcMnQBqXI/AAAAAAAACJ0/u03ADPFgH_o/s1600/era.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
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Era Miscela fue creada por Héctor Nole quien junto a la cantante Chiara Shot dieron las primeras pinceladas de lo que sería la banda. Luego se integró Rossana Revilla para los efectos - backings y así finalizar el perfecto equipo para el power trio. Era Miscela se ha presentado en una serie de acontecimientos con varias bandas de la escena rock/electro/pop local. Sus influencias musicales son muy eclécticas. Ellos prefieren que la gente de su visión de su música.<br />
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-krLNeB8o2yE/UwYlIrRBtEI/AAAAAAAACKE/KazHMuzIi_0/s1600/Fotor0219234816.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-krLNeB8o2yE/UwYlIrRBtEI/AAAAAAAACKE/KazHMuzIi_0/s1600/Fotor0219234816.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
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"Era Miscela EP" es su primer álbum de estudio que contiene temas famosos de la banda como "Enciende el Cielo" y "Sonrisa del Amanecer". El primer sencillo del álbum fue lanzado en el 2012 acompañado de un video clip y su respectiva presentación en vivo<br />
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Era Miscela<br />
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<b>Voz: </b><br />
Chiara Shot<br />
<b>Guitarra y coros:</b><br />
Hector Nole<br />
<b>Kausilator: </b><br />
Rossana Revilla<br />
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<b>Productora: </b><br />
Sonidos Latentes<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/QCBwoSK5isk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/_8nbsuON7Lw/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/_8nbsuON7Lw&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/_8nbsuON7Lw&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
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Jose Carlos Botto Cayohttp://www.blogger.com/profile/09059725678173067653noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5368019742872991053.post-12778382340483182292010-12-14T07:27:00.000-08:002010-12-14T07:27:28.267-08:00Soda Stereo 2007: Me veras volver<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_2YrU6-R8H_w/TQeM1BrAf8I/AAAAAAAABVc/KUC-1XPPOIU/s1600/Soda_Stereo-Me_Veras_Volver_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/_2YrU6-R8H_w/TQeM1BrAf8I/AAAAAAAABVc/KUC-1XPPOIU/s1600/Soda_Stereo-Me_Veras_Volver_.jpg" /></a></div>En 2007, al cumplirse 10 años de su separación, la banda decidió reunirse por una vez con el fin de realizar una gran gira continental. El 6 de junio de 2007 se conoció la noticia y el 9 se oficializó: Soda Stereo volvería a los escenarios mediante una única gira americana llamada Me Verás Volver (frase emblamática del grupo tomada de "En la ciudad de la furia"). La gira comenzaría el 19 de octubre en el Estadio Monumental de River Plate de la ciudad de Buenos Aires y originalmente contemplaba la realización de 2 recitales en Buenos Aires, seguidos de presentaciones en varios países americanos. Sin embargo desde el momento en que se pusieron en venta las entradas quedó en evidencia que el programa original quedaría completamente desbordado y que se estaba frente a un gigantesco acontecimiento cultural de alcance continental. Inmediatamente se programó una tercera presentación en Buenos Aires.<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/lZbPt0lykus?fs=1&hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/lZbPt0lykus?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
Posteriormente se agregaron 2 fechas mas en Buenos Aires, y luego se le sumo una fecha de aparente cierre para el 15 de diciembre en la Ciudad de Córdoba, aunque en la presentación de Buenos Aires del 3 de noviembre el grupo anunció el cierre de la gira previsto en esa misma ciudad para el día 21 de diciembre; por lo que finalmente se duplicaron los recitales previstos en River y se ampliaron los programados en otras partes incluyendo nuevas ciudades para programar presentaciones en Chile (2), Ecuador, Colombia, Venezuela y Panamá (1), México (4), Estados Unidos (3), Perú (2), en un total de 13 ciudades.<br />
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A principios de julio Sony/BMG lanzó un nuevo álbum llamado Me Verás Volver (Hits & +), un CD con 18 reediciones de temas en estudio los cuales fueron remasterizados en 2007. El disco no contiene temas nuevos, pero incluye un código para acceder a contenidos exclusivos en su sitio web, entre ellos grabaciones de los temas ejecutados en la gira. El álbum alcanzó el primer puesto en ventas en Argentina y Chile.<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/qLVj450DV-s?fs=1&hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/qLVj450DV-s?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
El 20 de septiembre, a exactamente diez años de su último concierto, Soda Stereo realizó su esperada conferencia de prensa en la discoteca Club Museum, instalada en un histórico edificio del barrio de San Telmo diseñado por Gustave Eiffel en el que años antes habían filmado el video "En la ciudad de la furia". La sorpresa fue que al comienzo ofrecieron un mini-recital de dos temas, lo que significó su vuelta formal a los escenarios. Los temas elegidos fueron "Sobredosis de TV" y "En la ciudad de la furia", que se disfrutaron en sus versiones originales. Los temas fueron interpretados solamente por ellos tres y sus instrumentos. En dicha conferencia aclararon que a partir de 2008 tienen previsto retornar a sus respectivas actividades individuales. A la pregunta de una periodista sobre cual sería el equivalente en 2007 del "gracias totales" con que cerraron el recital de 1997, Cerati contestó:<br />
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No tengo idea de qué voy a decir ahora: por ahí sea un “Olas totales”, tsunami de por medio.<br />
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En octubre de 2007 Sony-BMG lanzó Confort y música para volar en su versión de DVD. La diferencia que tiene dicho DVD con respecto al CD editado en 1996 es que se incluye el unplugged completo.<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/oUy9cEoydfs?fs=1&hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/oUy9cEoydfs?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
Frente a la conmoción continental (nombrado como "el temblor") que produjo la vuelta de Soda Stereo, productores de todos los orígenes, incluidos los responsables del Festival de Viña del Mar, comenzaron los contactos para contratar nuevos conciertos del grupo. En todos los casos se han encontrado con una frase terminante de Gustavo Cerati:<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/vN9t-owZyGQ?fs=1&hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/vN9t-owZyGQ?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
La unión es una burbuja en el tiempo.<br />
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Finalmente el 19 de octubre se produjo el esperado retorno de Soda Stereo en el Estadio de River Plate. En la oportunidad un enorme cartel contenía una frase compuesta con títulos de sus canciones:<br />
Cuando pase el temblor en la ciudad de la furia sonará de música ligera y estaremos prófugos detrás de la persiana americana.[55]<br />
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La banda se presentó acompañada de uno de los principales «cuartos soda» de su historia, Tweety González (teclados), así como con Leandro Fresco (teclados, percusión y coros) y Leo García (guitarra y voz). El recital duró más de tres horas y tocaron 28 temas, abriendo con la reproducción de un extracto de "Algún día" (la canción que grabaran 10 años antes para el disco Tributo a Queen) mientras se mostraban imágenes de la historia musical de Soda Stereo, hasta la aparición de Gustavo, Zeta y Charly sobre el escenario para comenzar a tocar "Juego de seducción" y cerrando con "Nada Personal" y "Te hacen falta vitaminas", tres de sus temas más antiguos, un set-list que mantuvieron en todos los recitales de la gira.<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Dj3ppBcc5t4?fs=1&hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/Dj3ppBcc5t4?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
Luego de tres recitales en Buenos Aires (19, 20 y 21 de octubre) Soda se presentó en Santiago de Chile (24 y 31 de octubre), con una presentación intermedia en Guayaquil (27 de octubre) junto con Daniel Sais en el tema "Prófugos", volviendo a realizar dos conciertos más en Buenos Aires (2 y 3 de noviembre) y luego viajar a México donde actuaron en Monterrey (9 de noviembre), Zapopan (12 de noviembre), el D.F. (15 y 16 de noviembre), Los Ángeles (21 de noviembre), Bogotá (24 de noviembre), Panamá (27 de noviembre), Caracas (29 de noviembre), Miami (4 y 5 de diciembre), Lima (8 y 9 de diciembre) y Córdoba, Argentina (15 de diciembre); en todos los casos con entradas agotadas salvo en Los Ángeles. En total el regreso de Soda Stereo habrá convocado un millón de personas.[2]<br />
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Entre los diálogos que Gustavo Cerati mantuvo en nombre de la banda con los seguidores durante los recitales se destacaron los momentos en que aquel agradeció los aplausos con un «gracias» y la gente respondió «totales!»,[57] así como cuando cantaba "Un millón de años luz" («no vuelvas sin razón») y dijo:<br />
Nosotros tenemos una gran razón para volver: ¡ustedes!<br />
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El 21 de diciembre de 2007 se realizó el último recital en el Estadio de River en la ciudad de Buenos Aires, incluyendo tres temas que no estuvieron en el resto de la gira: "Si No Fuera Por", "Terapia de Amor Intensiva" y "Lo que sangra (La cúpula)". A la banda y los tres músicos invitados que realizaron la gira se agregaron Andrea Álvarez ("Pic-nic en el 4to B"), Richard Coleman ("No existes"), Fabián “Zorrito Vön" Quintiero ("Danza rota" y "Prófugos"), Carlos Alomar ("Lo que sangra (La cúpula)" y "Terapia de amor intensiva") y Gillespie ("Signos" y "Fue"). Cerati volvió a pronunciar su famosa expresión, "gracias totales", luego de tocar el tema "De música ligera" y rompió la guitarra al terminar el solo final en "Sueles dejarme solo".[59]<br />
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Los críticos han sido coincidentes en destacar el alto nivel de ensayos y el buen ensamble de la banda, así como un ambiente de entendimiento entre los músicos, algo que también destacó Gustavo Cerati desde el escenario, a la vez que se ha despedido con un «hasta dentro de diez años».<br />
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En agosto de 2008 el sello Sony BMG lanzó a la venta el DVD de la gira "Me Verás Volver", que que contiene los temas interpretados por la banda en los conciertos además de los testimonios de los Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio y de los invitados especiales. Además, el 18 de julio del 2008 se lanzó un CD doble con las mismas canciones, y se comercializó por separadoJose Carlos Botto Cayohttp://www.blogger.com/profile/09059725678173067653noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5368019742872991053.post-51231667819090643652010-12-14T05:50:00.000-08:002010-12-14T05:50:15.872-08:00Licencia previa<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_2YrU6-R8H_w/TQd1XnpIzgI/AAAAAAAABVU/zE8V3qZvnTQ/s1600/licencia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/_2YrU6-R8H_w/TQd1XnpIzgI/AAAAAAAABVU/zE8V3qZvnTQ/s1600/licencia.jpg" /></a></div>La historia de la banda se inicia a comienzos de la década de los 70 en los campamentos del Club de Líderes que solían realizar los hijos de los socios del Country Club El Bosque. Es allí donde se conocen los adolescentes Carlos Vargas, Humberto Reynoso y Roberto Cadow, todos ellos aficionados a la música. Ellos rápidamente entablan amistad y comienzan a tocar canciones junto a otros muchachos que años más tarde tendrían que ver con la banda, como es el caso de Ricardo García. Por el momento,la música era para ellos un hobbie de adolescentes que pasaban los fines de semana en el club sin imaginar que este sería el inicio de una de las bandas que formaron parte de la escena comercial del rock peruano de los 80.<br />
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Años más tarde, Carlos Vargas y Roberto Cadow se van del país por motivos de estudios. Vargas viaja a España para estudiar Economía y estando allí prosigue con su afición musical pues compone e interpreta temas propios de la época universitaria, tocando en varios clubes y colegios universitarios de la Madre Patria. Por su parte, Roberto emigra a Alemania donde cursa la carrera de Administración sin descuidar para nada su faceta de guitarrista y en sus visitas a pubs teutones asimila las influencias musicales de los grupos más reconocidos del citado país, dedicandose luego a tocar en algunos locales germanos en paralelo a su carrera universitaria. Humberto Reynoso es el único que permanece en Lima pero había dejado a un lado su vida musical por razones de estudios y de trabajo.<br />
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De regreso a la capital, Carlos Vargas y Roberto Cadow se reencuentran con su viejo amigo Humberto Reynoso y juntos vuelven a sus tocadas de añtaño, pero esta vez deciden hacer un proyecto serio con miras a incursionar en el medio musical peruano con una propuesta musical basada en las influencias musicales que Vargas y Cadow habían adquirido en Europa e interpretada en nuestro propio idioma. Es así como se va formando el grupo: Carlos Vargas en la voz principal y segunda guitarra, Roberto Cadow en la primera guitarra y segunda voz y Humberto Reynoso en el bajo. Para completar el grupo convocan primero a Ricardo García, uno de los entonces muchachos con quien compartían los campamentos en el Club El Bosque en los años setenta y luego llaman a Genaro Sangio, sobrino del renombrado músico y compositor Miguel "Chino" Figueroa y a quien Carlos conoce en el Circolo Sportivo Italiano, club del cual ambos era socios.<br />
<object width="640" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/t8pmnwM53Uo?fs=1&hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/t8pmnwM53Uo?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object><br />
En 1987, los cinco integrantes de la novel banda Licencia Previa inician los ensayos en la casa de la esposa del vocalista Carlos Vargas, dónde poco a poco surgen las composiciones que pronto serían llevadas al disco. Luego realizan algunas tocadas menores que sirven como préambulo a la grabación y mezcla de su primer larga duración. El citado álbum se registra en los primeros meses de 1988 en los estudios La Naranja de Miraflores contando con la producción musical de Jimmy Martinez y también de Carlos Vargas y Roberto Cadow y cuyas temas son compuestos en su totalidad por el primero. Dichas composiciones estaban bastante influenciadas por algunos grupos españoles como Hombres G, esto producto de los años en que Carlos Vargas radicó en el Viejo Continente.<br />
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Una vez finalizada la grabación del largo y con el producto listo para ser lanzado al mercado, el baterista Ricardo García deja la banda por razones de fuerza mayor y es reemplazado por el joven Renzo Banino, un sobrino de cariño de una amiga de Vargas y quien había vivido varios años en los Estados Unidos, dónde había acumulado experiencia con las baquetas. Tras el cambio de integrante en el seno de la banda, el sello Delta Discos ficha a Licencia Previa y edita su primer LP titulado No estamos solos en Setiembre de 1988, lo cual causa sorpresa en la movida comercial de entonces pues se trataba de una agrupación que, aunque no había realizado grandes conciertos y menos había hecho sonar sus canciones en las radios, había registrado temas con los ingredientes para ser éxitos, y por ello daría mucho que hablar.<br />
<object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/5KLJBTHP6P4?fs=1&hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/5KLJBTHP6P4?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
Inmediatamente, el grupo empieza todo una labor de promoción de su ópera prima ofreciendo entrevistas en varias emisoras de entonces y presentaciones en algunos programas de TV en los cuales fueron dando a conocer sus canciones. El primer sencillo del mencionado álbum fue La fiesta del hombre lobo, el cual ingresa al ranking de Studio 92 FM, una de las radios que apoyó a Licencia Previa. Luego fueron difundidos, aunque con menor suerte en las listas de popularidad, los cortes Que te quiero, La chica de la tele, La lluvia y Dama de hielo. Empero, el grupo recibe fuertes críticas de algunos medios escritos especializados por la calidad de sus canciones, con letras bastante sencillas y música fácil de ejecutar. Esto hace que Licencia Previa se preocupe por mejorar su nivel musical y lírico lo cual se vería reflejado en futuros trabajos de los liderados por Carlos Vargas.<br />
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LICENCIA PREVIA-LA FIESTA DEL HOMBRE LOBO(1988)<br />
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Paralelamente a la rotación radial de varias de sus canciones, Licencia Previa ofrece escasas presentaciones, esto debido a que sus miembros no se dedicaban a la banda a tiempo completo. De esas tocadas, la más resonada fue en El Gran Reto organizada por Radio 1160 y en la que comparten escena con algunos de los grupos más populares de la época como RIO, Dudó, Anexo 3, Paradero, Clip, Siberia, entre otros. Tras ello, el grupo prepara nuevas composiciones con miras a lanzar al mercado su siguiente trabajo discográfico. A diferencia de No estamos solos, los surcos a incluirse en este largo estaban mucho más trabajados musicalmente e influenciados por el rock norteamericano y británico. Sin embargo, las letras de las canciones mantenían las características del LP antecesor.<br />
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En 1989, a pocos meses de haberse lanzado al mercado el LP No estamos solos, Licencia Previa ingresa a los estudios de los Hnos Maeshiro para grabar y mezclar su segundo larga duración al cual titulan La Mini de Lily y el que saldría a la venta poco tiempo después, siempre bajo la etiqueta Delta. Empero, por razones personales, el vocalista y compositor Carlos Vargas, se retira del grupo cuando el segundo LP ya estaba camino a ser lanzado. Debido a este impase, la disquera se opone a la edición y posterior comercialización de esta placa discográfica, hasta que finalmente ve la luz a mediados de 1989 pero a la semana de haber salido a la venta es retirado del mercado con lo cual este segundo disco aborta comercialmente hablando. De este LP Probemos esta vez fue el único surco en ser irradiado y rankeado en las radios locales.<br />
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El grupo continúa ensayando nuevas canciones, esta vez en la casa de Renzo Banino en Miraflores y, para cubrir la plaza de Carlos Vargas, se prueban varios cantantes entre los que sobresalen los reconocidos Gianmarco y Samir, pero no se llega a ningún acuerdo con ellos pues estos querían la banda llevara el nombre de cada uno como solista y el resto de la banda quería mantener el nombre de Licencia Previa. En 1990 el ciclo de la banda entra en un receso largo hasta que tres años despues reaparece en escena con obvios cambios en su formación: Roberto Cadow pasa a ser la voz principal y primera guitarra y su anterior puesto es tomado por el joven guitarrista Daniel Griffin, por entonces miembro del grupo Corbeta Blanca y a quien su amigo de infancia Genaro Sangio invita a unirse a la banda. Tras un puñado de recitales en pubs y discotecas limeñas, Licencia Previa finalmente se disuelve en 1993.Jose Carlos Botto Cayohttp://www.blogger.com/profile/09059725678173067653noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5368019742872991053.post-63037681852816253982010-12-14T05:40:00.000-08:002010-12-14T05:40:36.247-08:00La banda azul<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_2YrU6-R8H_w/TQdzNXYpTpI/AAAAAAAABVQ/XM8RlVLoREQ/s1600/la_banda_azul.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/_2YrU6-R8H_w/TQdzNXYpTpI/AAAAAAAABVQ/XM8RlVLoREQ/s1600/la_banda_azul.jpg" /></a></div>En 1986, tres ex integrantes de un grupo formado a comienzos de la década de los 80s llamado No Name se reunen para dar vida a un nuevo proyecto musical completamente diferente a lo que hacían en el citado grupo: un estilo pop rock y con letras en español. Ellos son el guitarrista Miguel "Coyote" Denegri, el bajista Edgar Cuentas y el baterista Augusto Castro, los cuales ya tenían cierta experiencia en el medio musical peruano: "Coyote" había hecho sus pinitos musicales en una banda de rock formada por alumnos de la PUCP y "Agustazo" ya había sido baterista de otros grupos como lo fueron Canto Rodado, La Banda de Richie Zellon en la década de los setenta, Duwetto y TV Color, en la década siguiente. Retomando el tema de No Name, este combo nace en 1981 y su repertorio estaba compuesto por covers de grupos en inglés por ese entonces muy poco difundidos en nuestro país como Talking Heads y Gang of Four, y se mantuvo vigente hasta 1984. A esta agrupación se le considera la génesis de lo que a futuro sería La Banda Azul puesto que otros de sus componentes pasarían a enrolar sus filas.<br />
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Ese mismo año, el entonces discjockey de Doble Nueve FM, Manuel Garrido Lecca Alvarez Calderón retorna a nuestro país procedente de los EE.UU, donde había cursado estudios de producción musical, listo para aplicar en nuestro medio todo lo aprendido en territorio norteamericano. Una vez en Lima, conoce a estos tres talentosos músicos limeños haciendose cargo de la produccion musical del entonces proyecto aún sin nombre. En Octubre de 1986 empiezan los ensayos de la agrupación recientemente formada bajo la dirección de "Manolo", que de esta forma hacía su debut en el rubro. Por aquellos días, el objetivo inmediato del grupo era registrar tan sólo un disco simple y esperar la respuesta del público, es ahí donde adoptan el nombre de La Banda Azul, probablemente debido a las influencias musicales de cada uno de los componentes del entonces trío. Para entonces los temas ya listos son Yo lo ví pero no sé nada y Sra Burocracia.<br />
<object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/S9wwjB063js?fs=1&hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/S9wwjB063js?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
Un mes despues se une a ellos Luis "Wicho" García,quien había sido vocalista del grupo subterráneo Narcosis y que luego dió vida a un proyecto unipersonal llamado Meine Katz und Ich(Mi Gato y yo en español) en el cual grabó temas instrumentales y también con letras, dichas composiciones de "Wicho" jamás fueron publicadas. García pasa de esta manera a ser la voz principal y el tecladista de La Banda Azul, aportando también canciones de su propia autoría como Me da igual. De esta manera el grupo pasa a ser un cuarteto que además contaría con el apoyo musical de Bernardo "Chama" Orlandini y de Nina Mutal en los coros, de Selma Mutal en teclados y de Tito Rullo en el saxo tenor. "Chama" y Nina también formaron parte de No Name pero en su última etapa. En sus primeros días como grupo, participan como banda de apoyo del veterano cantante nacional Gerardo Manuel con la que graban un maxi simple con una versión rock del conocido vals Mi Perú, además de los temas Soledad amante mía y Confesiones en el calendario, este disco tampoco sale a la venta.<br />
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En cuanto a los planes musicales de La Banda Azul estos cambiaron radicalmente con la llegada de "Wicho" y de los otros integrantes al combo, puesto que comienzan a trabajar ya no en un disco de 45rpm sino en un larga duración cuyo lanzamiento estaba previsto para Mayo de 1987 siendo editado por EMI-Discos Hispanos contando con la producción musical de Manuel Garrido Lecca, la grabación de esta placa se lleva a cabo en los estudios de Elías Ponce Jr y luego con Saúl Cornejo. En los últimos días de 1986 ya tienen cuatro surcos listos los cuales fueron plasmados en la primera producción discográfica de La Banda Azul, un maxi simple epónimo el cual ve la luz en Enero de 1987 bajo la etiqueta EMI. Esta placa cuenta también con la colaboración del propio Cornejo y de Alonso Zevallos, en los teclados y del experimentado Carlos Espinoza en el saxo.<br />
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Los temas incluidos en esta placa debut marcan diferencias con el resto de grupos de la escena local, debido a la variedad de estilos y también por el contenido de las letras de sus canciones, netamente irónicas y hasta de protesta. Por este motivo ninguna de éstas llega a los primeros puestos de las radios nacionales, a pesar de que Yo lo vi pero no sé nada y Me da igual cuentan con cierta rotación en algunas emisoras, dando a conocer al grupo al público rockero peruano. Ya en los primeros meses de ese año, La Banda Azul ofrece sus primeras actuaciones en vivo y también lo hace en la televisión local, para ser más exactos en los sets de Canal 9 TV. A raíz de estas experiencias, el grupo se propone componer y grabar temas mucho más comerciales sin por ello perder la línea que los caracterizaba desde sus inicios. Es en ese momento cuando se integra un quinto integrante a la banda, el tecladista Miguel "Lito" Figueroa quedando "Wicho" sòlo como cantante. "Lito" anteriormente había formado parte de las orquestas de Domingo Rullo y de los Hnos Silva.<br />
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Mientras La Banda Azul empieza a hacerse de un nombre en la movida comercial de la época, suceden los primeros escollos en el seno del grupo: Miki González, que en ese tiempo estaba por grabar su segundo larga duración, convoca a Garcìa para tocar teclados y a su vez encargarse del sonido de sus presentaciones en vivo. Por esta poderosa razón, "Wicho" ya no podía dedicarse de lleno a La Banda Azul por lo que fue necesario encontrar a un cantante alternativo que pudiera reemplazarlo en caso fuera imposible su presencia en las tocadas del grupo. Es aquí donde le proponen al corista "Chama" Orlandini tomar su lugar, lo cual acepta. En sus actuaciones como nuevo cantante de La Banda Azul, hace gala de su personalidad gracias a su dominio escénico y tambièn a su famoso strip show. Sin embargo, Orlandini no llega a grabar ninguna canciòn con ellos debido a que aùn no era titular puesto que "Wicho" aùn no había desertado de la agrupaciòn.<br />
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Pero este no fue el único problema que debieron enfrentar los liderados por el guitarrista "Coyote": el bajista Edgar Cuentas, a la postre integrante del grupo folk rock Del Pueblo del Barrio, debía viajar a la ciudad de París para tomar parte de la grabaciòn de su segundo disco. Su lugar fue cubierto momentáneamente y de manera alternativa por el joven Dante Albertini, en ese tiempo bajista de Imàgenes y por el experimentado David Pinto, integrante de Perú Jazz. En cuanto a "Chama", éste se aleja definitivamente de La Banda Azul debido a un viaje a Europa y "Wicho" decide abandonar el grupo debido a sus múltiples compromisos en la banda de Miki González y tambièn porque ya no se sentía a gusto con el nuevo rumbo musical que estaban tomando los comandados por Miguel Denegri. Esta deserción, sumada a la del batero "Agustazo" Castro quien tambièn los dejo merced a diferencias musicales con el resto de sus compañeros, pone en peligro la continuidad de La Banda Azul en el medio rockero nacional.<br />
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De inmediato el guitarrista y compositor "Coyote" se propone reflotar el grupo buscando reemplazos para "Wicho" y para "Agustazo", el primero de ellos fue suplido por el entonces vocalista de La Banda del Sargento Pimienta, Percy Bobadilla. Anteriormente Percy había cantado en el grupo Ave y fue descubierto por "Coyote" en uno de sus recitales. El lugar de Augusto Castro fue tomado por Victor Rìos, rompecueros del grupo Hielo en su primera fase. Ahí no quedaba todo pues Nina Mutal deja su condiciòn de corista para pasar tambièn a ser voz principal en La Banda Azul. Así, en Julio de 1987, el combo ya era un sexteto formado por Percy Bobadilla y Nina Mutal en las voces, Miguel "Coyote" Denegri en la guitarra, Edgar Cuentas en el bajo(quien había regresado de Europa), Victor Rìos en la baterìa y Miguel "Lito" Figueroa en los teclados.<br />
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Una vez reformada La Banda Azul, se retoma la grabaciòn y mezcla del primer largo del grupo de la cual "Wicho" había tomado parte hasta su posterior deserción, esto se efectúa en los estudios RAV de Jorge Avalos y Lucho Temple, siempre contando con la producción y arreglos de Manuel Garrido Lecca, convertido ya en todo un referente en el campo en nuestro medio. La llegada de Bobadilla y la inclusiòn de Nina al combo trajo consigo notables cambios en el curso de la grabaciòn del disco: dos temas que "Wicho" había dejado registrados fueron sacados del track list para colocar en su lugar nuevas canciones en las voces de Bobadilla y de Mutal, Máscaras y Skyrimicí(Quiereme asi), respectivamente, aparte de Destinos, tema interpretado a duo por ambos. El resto de material listo para ser lanzado al mercado contaba aún con el concurso de "Wicho" García, quien también compone la mayorìa de surcos al lado de "Coyote" Denegri.<br />
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Paralelamente a la preparación de su primera producción discográfica, La Banda Azul prosigue con su cada vez más recargada agenda de presentaciones en Lima, destacando entre ellas los conciertos que ofrecen en el Auditorio Juvenil de la Feria del Hogar entre Julio y Agosto de 1987, y luego llegan las propuestas para actuar en el interior del país. Meses despues, exactamente en Noviembre de 1987, se lanza el primer sencillo del mencionado disco, se trata de Máscaras. Este es el más reciente de los temas que La Banda Azul había registrado y fue estrenado precisamente para relanzar a la banda en la movida local. Máscaras rápidamente escala posiciones en los rankings de las principales radios limeñas con lo cual Denegri y compañía por fin consiguen su primer hit tras casi un año de formados y luego de algunos intentos fallidos con los temas del maxi simple.<br />
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Finalmente, en Diciembre de ese mismo año, se edita Cuestión de lugar, el esperado primer LP de La Banda Azul editado por EMI-Discos Hispanos y del cual se desprenden otras canciones que en un futuro no muy lejano alcanzarìan los primeros puestos en las listas. No obstante el grupo recibiría en breve su estocada final: el flamante vocalista Percy Bobadilla es llamado por sus ex compañeros del grupo Ave para unirse a su nuevo proyecto, el grupo La Mafia con el que consiguen ràpidamente el èxito gracias al tema Verano. Esto motivò la renuncia irrevocable de Bobadilla a La Banda Azul. Lo mismo ocurre con Edgar Cuentas quien decide abocarse definitivamente a Del Pueblo del Barrio, su banda altenativa. De esta manera el grupo parecía acercarse a su inexorable final debido a las dos intempestivas salidas de sus músicos. "Coyote" intenta una vez más resucitar a La Banda Azul con la incorporación de Pablo Bermúdez como bajista, sumandose al único sobreviviente de la formación original(Denegri)y a los restantes Nina Mutal, Victor Ríos y Lito Figueroa.<br />
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A pesar de todos estos sucesos, se continúan explotando las canciones del LP Cuestión de lugar y en Febrero de 1988 es lanzado un nuevo sencillo: Pronóstico reservado, una de las canciones que "Wicho" deja grabadas en 1987 antes de abandonar La Banda Azul. Este single llega acompañado de un excelente y a la vez divertido videoclip, los integrantes de la banda invitan al ya ex cantante del grupo a participar del clip, haciendo el papel de cura.<br />
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LA BANDA AZUL-PRONOSTICO RESERVADO (1988):<br />
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Gracias a la difusiòn del mencionado video, Pronóstico reservado se convierte en el mayor éxito en la carrera de La Banda Azul y la banda recibe propuestas para presentarse en algunas ciudades del interior para lo cual Manolo Garrido Lecca le pide a Wicho que regrese al grupo y este acepta, pero sólo para algunos conciertos en provincias, acto seguido dejaría definitivamente La Banda Azul. En Marzo de ese año, el productor "Manolo" Garrido Lecca sugirió al guitarrista "Coyote" terminar con el ciclo de La Banda Azul y empezar otro sobre la base del anterior. Así, Coyote y Nina, los únicos que quedaban del desaparecido La Banda Azul forman Gin Zen. Pero está es otra historia.....Jose Carlos Botto Cayohttp://www.blogger.com/profile/09059725678173067653noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5368019742872991053.post-53555513368407047142010-12-14T05:18:00.000-08:002010-12-14T05:18:06.256-08:00Los prisioneros<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_2YrU6-R8H_w/TQdpD6ajeZI/AAAAAAAABVM/5AKSnP87rls/s1600/los-prisioneros.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/_2YrU6-R8H_w/TQdpD6ajeZI/AAAAAAAABVM/5AKSnP87rls/s1600/los-prisioneros.jpg" /></a></div>En 1979, los flacuchentos Jorge González, Claudio Narea y Miguel Tapia estaban en primer año de educación media en el Liceo 6 de San Miguel. Solo les bastó una conversación: Tenían las mismas ideas e intereses. Fue el comienzo de lo que serían posteriormente.<br />
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Junto a un grupo de amigos Roque, Michel, Patito, Jorge, Miguel y Claudio, molestaban e interrumpían en clases y, para desconcierto de sus profesores, se sacaban excelentes calificaciones.<br />
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Algún tiempo después, se produjo el encuentro con los hermanos Beltrán (Rodrigo y Alvaro), vecinos de Claudio Narea. Cierto día una emisora de radio anunció un especial de un grupo punk británico: "The Clash". Esta música les gustó; y Rodrigo Beltrán compró discos de varios grupos: The Cure, UB-40, The Stranglers, Depeche Mode, The Specials, The Clash, entre otros. La idea de hacer algo propio fue tomando mayor fuerza. Jorge escribió sus primeras canciones, y junto a Miguel, Claudio y los hermanos Beltrán formaron "Los Pseudopillos", que grabó varias cintas caseras empleando palmas, golpes en las mesas y falsetes.<br />
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Entre los instrumentos usados se contaban un sintetizador Casio de juguete, un deficiente amplificador, una batería de segunda mano que le obsequiaron a Miguel, y un par de guitarras muy deterioradas aportadas por Claudio.<br />
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En Octubre de 1982 y usando el nuevo nombre de "Los Vichucas", hicieron su primera presentación pública en el Liceo 6 ante una bulliciosa audiencia estudiantil. Nerviosos y con un sonido cercano al punk (por lo desafinado, desfasado y chillón), presentaron temas en inglés y composiciones de Jorge: "¿Cuanto vale el show?", "Orgullo" y "Dejen respirar". Los asistentes no parecieron entender mucho de lo que oían, puesto que no hacían mas que solicitar "algo bailable". Los textos y la música se apartaban de lo habitual. Ya con "Los Vichucas" se insinuaba un intento incipiente por hacer algo más que un grupo para la simple diversión.<br />
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De aquellos comienzos, Jorge recordaría más tarde: "Todo comenzó con un puñado de canciones que hicimos para nosotros... Tocábamos en una pieza de mi casa, actuábamos esporádicamente pensando que siempre nos iba a ir mal. Hasta que de repente nos descubrió un tipo al que le interesaba hacer esto y vio que lo que hacíamos podía tener alguna importancia, algún éxito. Cosa de él - dije yo -, y dio resultado ?.<br />
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El sujeto a quien alude González se convertiría inclusive en el manager de la banda. Se trataba de Carlos Fonseca. Ambos se conocieron en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, cuando en 1983 los dos ingresaron a estudiar licenciatura en música. "Me hice amigo de él al tiro- señala Fonseca- porque era el unico al que le gustaba la música rock y además me caia super simpático, porque era ácido en la clase con los profesores". Por aquellos mismos días, ya egresados del liceo, Claudio lavaba autos en las inmediaciones de Chile Films y estudiaba licenciatura en sonido. Mientras que Miguel reunía algunos pesos empleándose como junior.<br />
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La permanencia en la Universidad fue breve, pero sirvió para que Fonseca se enterara que su compañero lideraba un conjunto recién bautizado como "Los Prisioneros". "Yo tenía un programa en la radio Beethoven y también escribía en una revista- cuenta Fonseca- En el programa radial empecé a hacer un llamado para que mandaran cintas para hacer un especial de fin de año el 83 con puras bandas nuevas chilenas. A través de un amigo, le pedí a Jorge que me mandara una cinta de su banda. Ahí lo escuché y aluciné. Parece que escuché "La voz de los 80" recien grabada entera por Jorge... (el cassette) estaba grabado en una simple aparato de radio".<br />
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Al poco tiempo se organizó una sesión de grabación en la disquería Fusión (ubicada en la comuna de Providencia y perteneciente a familiares de Fonseca) para finales de 1983, se registraron una serie de temas que se pasaron en el programa radial. A contar de los primeros meses de 1984, se realizaron algunas presentaciones, y se partió en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Chile gracias a la intervención de Cristián Galaz, fotógrafo y futuro director de los video-clips de Los Prisioneros. Entonces tocaban con instrumentos arrendados y amplificadores prestados.<br />
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Queda claro, entonces, que Los Prisioneros pasaron sus inicios tocando en círculos universitarios. Eran acogidos por jóvenes, más bien, intelectuales que representaban un elite estudiantil pues provenían de sectores acomodados y de la clase media. Esta circunstancia no pasó inadvertida para la sensibilidad de los jóvenes músicos. Ellos, muy comprometidos con la extracción social popular, habrían celebrado ser escuchados por su gente, por liceanos de su misma edad. Pero resultó todo lo contrario. Donde no querían escucharlos, demostraban directamente su molestia: "¡ Muévanse mierdas !. ayer fue Travolta, hoy es Michael Jackson, ¿ quién será mañana ?, caen rendidos hasta delante de Charly García... ¿ no es cómo mucho ?, ¡ vayanse a la cresta !". Estas y otras expresiones vomitaba la boca de Jorge, que aprovechaba el escenario para reprochar a su público la falta de entendimiento.<br />
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Pasado el invierno del 84 se compraron los primeros instrumentos con dinero prestado y se acercaba el momento de pensar en un disco propio. Y así fue, el 13 de Diciembre del 84' se lanzan a la calle las primeras mil copias del primer LP, "La voz de los 80". Durante el primer semestre del 85, el disco suena en algunas radios y el éxito es grande lo que mueve al sello EMI para que se firme un contrato de distribución para "La voz de los 80", hecho inédito para la música chilena estancada en esa primera mitad de la década.<br />
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El sonidista Alejandro Lyon conoció al grupo en la etapa de mezclas de ese primer largaduración. "Si bien inicialmente como instrumentistas no eran buenos y su sonido era crudo... había intenciones de hacer algo grande..."<br />
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El 15 de septiembre del 86' lanzan el segundo largaduración titulado "Pateando Piedras", y para ese día ya tiene 5 mil copias vendidas. El 1º de noviembre de ese año Los Prisioneros repletaron el Estadio Chile en doble función en lo que fue el primer concierto masivo de un grupo rock chileno.<br />
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Fue durante la grabación de "La cultura de la basura" que se manifestaron las primeras señales de desencuentro al interior del grupo. El ingeniero en sonido Alejandro Lyon recuerda que "...había una apatía total de Jorge cuando las canciones no eran de él. Para ese disco tendí a salirme...". Efectivamente Lyon se saturó de ese ambiente tenso; abandonó las sesiones de grabación y en su lugar puso a un asistente. El disco quedó un poco a la deriva y las grabaciones no eran todo lo buenas que se deseaba.<br />
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Además de los comparativamente pobres resultados logrados en el estudio, la gira de promoción del disco se vio alterada por circunstancias de orden público. En el mes de marzo de 1988, la publicación opositora "Fortín Mapocho" anunciaba que Los Prisioneros votarían NO en el plebiscito (no podía esperarse menos pues eran el mejor reflejo del sentir de la juventud chilena contra la dictadura), convocado para resolver la continuidad de Pinochet en el poder. La gira por 30 ciudades de Chile se debió suspender en el mes de mayo, debido a que varios gimnasios no dieron su autorización para que la banda se presentara.<br />
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El balance final del grupo respecto a "La cultura de la basura" y al fracaso de la gira, fue recogido en la prensa de entonces: "...nos descuidamos un poco. Creímos que cualquier cosa que hiciéramos nos iba a resultar perfecta y no fue así, de ninguna manera. Fue un disco musicalmente bajo. Si hubiera sido alto, había saltado todas las prohibiciones".<br />
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Después del lanzamiento del tercer largaduración, Los Prisioneros como proyecto estaban mirando mucho más allá del territorio nacional. "Nuestra proyección era poder ser exitosos en el mundo entero, era tan ambicioso como eso", dice Fonseca. "Personalmente yo me siento frustrado con Los Prisioneros, porque no logré conseguir a lo que íbamos. Podríamos haber subido más y consolidarnos como artistas regionales...".<br />
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También hubo algo de mala suerte. En una gira a México, a mediados de 1988, después de la primera presentación, Claudio Narea se enfermó de hepatitis y no quedó más remedio que cancelar el resto de los conciertos.<br />
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De allí en adelante, todo fue como partir de cero. Jorge González y Carlos Fonseca habían optado por mejorar en el extranjero la producción del nuevo disco. Para tal propósito viajaron a Los Angeles (California) donde se encargarían de mezclar los temas. En febrero de 1990, ya de vuelta en Chile, Claudio Narea comunicó a los otros su retirada del grupo. Cuando el alejamiento se hizo público, en mayo del 90', Narea declaró: "Decidí irme porque no estaba a gusto, por decir lo menos. Todo se hacía a la pinta de Jorge, quien desde hace mucho tiempo no consideraba para nada mi opinión o la de Miguel. Ya es tiempo que se acaben las mentiras. Los Prisioneros fueron una farsa a partir de un momento. Al comienzo, y hasta poco después de que salió Pateando Piedras, éramos auténticos, pero comenzamos a cambiar...".<br />
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Luego de un largo período en silencio, sale a la luz el cuarto y a la postre el último álbum de Los Prisioneros, "Corazones". Muy importante resultó el respaldo proporcionado por los video-clips que acompañaban a temas como "Tren al sur" o "Estrechez de corazón". En ellos se recurrió a cámaras de cine, helicópteros para las tomas aéreas y actores o modelos.<br />
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Se optó por no reemplazar a Claudio Narea, sino que apoyarse en Cecilia Aguayo (Las Cleopatras) a la que se confió los teclados y coros; y Robert Rodriguez (Banda 69), quién se encargó de la guitarra.<br />
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En gloria y majestad, Los Prisioneros fueron invitados al show del Festival de Viña del Mar de 1991. Pero internamente existía una crisis de motivación. Cuando se discutía la presentación que se llevaría al escenario, Jorge manifestó una opinión contundente: "...que importa lo que hagamos, si total van a aplaudir igual...". Días después del Festival, Jorge y Miguel manifestaron su voluntad de disolver el grupo porque no tenía sentido continuar. La única motivación del último tiempo no fue otra que reunir dinero, pues el aporte musical ya estaba acabado.<br />
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El 24 de octubre de 1991, González y Tapia, junto con lanzar un video titulado "Grandes exitos de Los Prisioneros", anunciaron la disolución definitiva de la banda. La gira ?Adiós Prisioneros? recorre todo Chile y finaliza en el court central del estadio Nacional en diciembre de 1991.Jose Carlos Botto Cayohttp://www.blogger.com/profile/09059725678173067653noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5368019742872991053.post-67166513897364094822010-12-13T21:46:00.000-08:002010-12-13T21:46:46.959-08:00Los fabulosos cadillac<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_2YrU6-R8H_w/TQcENt2z4jI/AAAAAAAABVI/tBRSvSKucMk/s1600/cadillacs.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/_2YrU6-R8H_w/TQcENt2z4jI/AAAAAAAABVI/tBRSvSKucMk/s1600/cadillacs.jpg" /></a></div>Los Fabulosos Cadillacs comenzaron en el año 1985, cuando se juntaron Mario Siperman, Anibal Rigozzi, Gabriel Fernández y Flavio Cianciarulo. Ninguno de ellos sabía de música, pero formaron una agrupación sólo por el gusto de tocar siendo una banda underground. Luego de un tiempo fueron ingresando nuevos integrantes hasta llegar a ser ocho. Su primera presentación oficial con el nombre actual fue en un colegio de la ciudad de Buenos Aires, con una presentación que no fue muy aceptada por el público.[5]<br />
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En los inicios de la banda, tocaban en bares y pubs, siendo fundada por: Gabriel Fernández (Vicentico), líder y voz principal del grupo, Flavio Cianciarulo (Sr. Flavio), bajista y segunda voz, Sergei Itzcowick, en la trompeta, Sergio Rotman, saxofonista, Luciano Giugno (Luciano Jr.), percusionista, Mario Siperman (Spiker), en los teclados, Anibal "Vaino" Rigozzi, en la guitarra eléctrica, Fernando Ricciardi, batería, Naco Goldfinger (Ignacio Pardo), en el saxo, y Rovert Calcaño, toca cholgas. A pesar que después del tiempo la banda fue rotando de músicos, las voces principales (Vicentico y Sr. Flavio) nunca han cambiado.<br />
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Origen del nombre<br />
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Por un pequeño tiempo el grupo se llamó Cadillacs 57, en honor al modelo de auto del bajista del grupo, Sr. Flavio, incluso alcanzaron a hacer algunas actuaciones. Pero en una presentación en un bar el animador al llamarlos al escenario los presentó como Los Fabulosos Cadillacs, quedando definitivamente con aquel nombre.[6]<br />
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Las críticas, la inexperiencia y el debut<br />
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En 1986 editaron su primer álbum Bares y fondas, el cual en realidad iba a llamarse "Noches cálidas en bares y fondas" pero decidieron abreviarlo quedando con el nombre actual. Con este disco lograron darse a conocer ante el público, siendo mayoritariamente desechados y odiados por la prensa, pero a la vez ganando, aunque de forma menor, un público fiel.<br />
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El disco fue grabado en el estudio Moebius bajo el sello discográfico de Interdisc. La prensa criticaba a los Cadillacs principalmente por la inexperiencia y poco profesionalidad de sus músicos y además por el contenido de las letras, ya que canciones como "Yo quiero morirme acá", en esa época, era un letra muy mala.<br />
“En este país se tiene un concepto totalmente equivocado de lo que es una buena y una mala letra. La pauta es que la gente cree que Fricción es un grupo intelectual o que Baglietto es un buen compositor. No es así. Las letras de Los Twist son mil veces mejores que la de Fito Páez, por ejemplo. Son más inteligentes y describen la realidad mucho mejor. Creo que nosotros, por lo menos, no escribimos estupideces, que no decimos que está todo bien, que no somos ni Palito Ortega ni Soda Stereo”. (Vicentico)<br />
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Aunque el disco en su momento no fue tan aceptado, por ser una banda nueva y desconocida, con el tiempo han salido diferentes singles, que ahora son clásicos de los Cadillacs. Como por ejemplo la segunda canción del LP, la polémica "Yo quiero morirme acá", también "Silencio hospital" y la última canción, la dedicatoria de Vicentico para su fallecida hermana Tamara, "Basta de llamarme así".[7]<br />
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Este disco para L.F.C. fue un paso para darse a conocer solamente, por la razón de que después del tiempo ellos reconocieron de las críticas de la prensa de que no sabían tocar y que eran inexpertos.<br />
“Éramos bastante idiotas, unos imbéciles, realmente retardados. No sabíamos tocar. Pero había algunas canciones rescatables, como "Basta de llamarme así"”. (Vicentico)<br />
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Gracias a este disco, hicieron varias presentaciones en el Teatro Astros con mucho éxito.<br />
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Reconocimiento y éxito<br />
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Su segundo disco fue llamado "Yo te avisé!!" y a diferencia del disco anterior, este Long Play tiene diferentes estilos aparte del ska, experimentando con el reggae y el dub. El nombre del disco se explica porque ellos sabían que iba a ser un éxito e iba a ser un gran tapaboca para muchos que los criticaron con el primer disco.<br />
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Este disco fue mucho más preparado que el anterior, contó con la presencia de Andrés Calamaro, quien poco tiempo atrás había dejado de ser parte de Los abuelos de la nada. Era un disco de alguna forma "ya probado" por la razón de que muchos de los temas incluidos ya habían sido tocados por la banda en recitales en vivo. También cambiaron de casa discográfica, a Sony Music y también en los mismos integrantes del grupo había más seguridad y tranquilidad para el lanzamiento del disco.<br />
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El cambio de opinión de la gente hacia ellos fue rotundo, desde la prensa hasta la gente común y corriente admiraban el cambio que tuvieron en tan poco tiempo, y causó mucha satisfacción a la banda, ya que vendieron más de 250.000 copias y lograron hacerse populares y hacer su primera gira llevándolo a países como Chile y Perú. También alcanzaron doble disco de platino y la presentación en el Estadio Obras Sanitarias en el año 1988. Además en este disco se integro el nuevo trompetista Daniel Lozano quien desde ese momento se convirtió en el definitivo.<br />
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Singles del álbum Yo te avisé!!:<br />
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* "El genio del Dub"<br />
* "Mi novia se cayó a un pozo ciego"<br />
* "Yo no me sentaría en tu mesa"<br />
* "Yo te avisé!!.<br />
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El ritmo mundial y la crisis Argentina<br />
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En el año 1988 lanzan su tercer disco: "El ritmo mundial", grabado en los Estudios Panda, contiene como claramente su nombre dice muchos estilos, ritmos y géneros musicales. En este álbum Los Fabulosos Cadillacs amplían su espectro musical hacia géneros más comerciales para la época, sin perder la sobriedad en la composición.<br />
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El disco abarca géneros como el ya clásico ska, alguna que otra balada como: "Siempre me hablaste de ella", un tema que quedó fuera del disco anterior, y "Número 2 en tu lista"; también retoma el rock con el cover de la banda The Clash en "Revolution rock", siendo éste cover del artista reggae Danny Ray.<br />
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Además, en este vinilo se incluye "Vasos vacíos", con la "reina de la salsa", la cubana Celia Cruz quién llegó a la Argentina el lunes 5 de septiembre del año 1988 para grabar esta canción con los Cadillacs. Además, este tema le da el nombre a un disco copilatorio. Con este disco lograron vender 30.000 unidades, y bajaron considerablemente de más de 100 shows al año a tan sólo 40, todo ésto gracias a la inminente crisis Argentina.[8]<br />
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A pesar de esta crisis Los Fabulosos Cadillacs se presentaron en el Estadio Obras Sanitarias con gran éxito, presentando su nuevo disco, y un adelanto del próximo, luego de la presentación cesaron de tantas actuaciones y se abocaron al nuevo disco, componiendo y grabando, afectando así su explosiva carrera en ascenso que llevaban hasta ese momento. Con el disco lograron viajar a Centroamérica con gran éxito y varios shows.<br />
El satánico Dr. Cadillac y el decrecimiento<br />
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En 1989 comienza un período de baja creatividad, agravado por la crisis económica que atravesaba Argentina. La nación sufría un período de crisis económica por la hiperinflación de la moneda. La crisis se reflejó en las ventas y en la calidad de producción de lo que sería el cuarto LP de la banda. Se destacan cuatro canciones, "El satánico Dr. Cadillac" "Contrabando de amor" "El sonido joven de América" y el cover a la banda The Specials en (Rudy), Un mensaje para vos. Sin embargo, al contrario de lo que debiese haber pasado, la primera canción es un clásico de la banda y una de las favoritas de los fans, a pesar de esto, la agrupación piensa que es el peor disco que han sacado, por la mala calidad de letras y de música. Las canción homónima está dedicada al manager de los Cadillacs hasta el momento anterior de la grabación de este disco, Alejandro Taranto.<br />
“Nuestro manager de aquel momento decía, después de nuestro segundo disco que había pegado mucho ‘Che, parece que no está funcionando, no suena el teléfono como antes, muchachos’. Y nosotros pensando ‘¿qué hacemos...?’, con una preocupación de verdad por lo que decía un salame que no tenía idea de nada. Ahí se nota que creíamos todo, aunque tampoco éramos nenes que decíamos ‘ah, bueno, hagamos un disco’. Era ‘andá a la concha de tu madre’ pero quedarte pensando. Haber echado a ese manager, fue nuestra primera decisión de ser profesionales”. (Vicentico)[9]<br />
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La llegada a los Estados Unidos<br />
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En 1990 se edita Volumen 5, un disco rescatable y a la vez fresco para lo que era la exigencia musical de ese entonces. Dicho disco fue el que les otorgó a los Cadillacs el acceso a la expansión de su música a los Estados Unidos, mediante un contrato firmado con el productor internacional Tommy Cookman.[10] Como su nombre dice es el quinto álbum de la banda argentina, pero no sólo se debe tomar de forma literal, lo que querían lograr con el nombre de este LP, era decir que ya llevaban cinco discos, y que éste en particular tenía que reivindicar a los Cadillacs luego del fracaso anterior.[11]<br />
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Se extraen diferentes singles, pero la banda esperaba más, porque para ellos fue un buen disco, bien preparado y buenas letras, pero las casa discográfica de aquel momento no impulsó las canciones que a ellos les hubiese gustado, a pesar de esto se rescatan: "Los olvidados", también "Radio Kriminal, un reggae que roza el punk, "Caballo de madera", la canción dedicada a Luciano Giugno, que había dejado la banda para lanzarse como solista, lo que los Cadillacs sintieron como una gran pérdida y hubo mucha tristeza en la banda, también la canción "Tanto como un dios" fue dedicada para él.<br />
“Lo que yo pienso de este disco es que apuntamos a lo más alto y nos salió algo muy grosso. Quizás antes no apuntábamos al diez, sino al ocho. Sabíamos que había cosas que podían estar mucho mejor. En cambio con este disco apuntamos a que todo fuera redondo. El pensamiento tiene que ser ‘quiero ser lo más alto de todo’. O ni siquiera como pensamiento, porque lo hicimos sin pensarlo. Más bien fue como actitud.”. (Vicentico)[11]<br />
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Sopa de Caracol<br />
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Corría 1991, un año no del todo satisfactorio en varios sentidos. Evidentemente la banda pasaba por un periodo de déficit creativo y esto se evidencia en la placa del año en cuestión: Sopa de caracol. El cual contiene sólo tiene un tema nuevo, que además en un cover de la banda hondureña Banda Blanca, llamado "Sopa de Caracol" al igual que el disco. Tiene una nueva versión de "El genio del Dub", un megamix titulado "Megamix LFC", y un remix de "Demasiada Presión".<br />
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A fines del año 1991, la banda sufre cambios en su integración. Naco Goldfinger sale de banda al igual que Luciano Jr. quien ya se había lanzado a solista, ingresando dos nuevos miembros: estamos hablando de Fernando Albareda y Gerardo Rotblat.<br />
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El león<br />
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En agosto del 1992, sale a la venta el séptimo disco titulado El león. Este LP, que combina todos los géneros practicados por los Cadillacs, es un álbum esencial tanto en la historia de la banda como en la historia del rock argentino llegando a estar en la en el top 30 de los disco más importantes del rock argentino según la revista Roling Stone.[3] Contiene ritmo muy caribeños y bailables como por ejemplo: la salsa, el calipso, reggae y también el infaltable ska. Según Vicentico, el vocalista del grupo, es el mejor disco que han lanzado.[12]<br />
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La edición en vinilo de este álbum fueron alrededor de 500 copias, incluso se rumorea que fueron menos. La razón de lo sucedido, es que en la esta edición sólo se encuentran 12 temas de los 15 que trae el CD, por motivos de espacio, y además el mercado argentino y latinoamericano se vio revolucionado por la llegada del nuevo tipo de distribución de la música, el CD.<br />
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Aunque no ofreció el éxito esperado en ventas, El león es una muestra contundente de la creatividad de la banda. Se extraen 8 grandes canciones y clásicos de la banda como: "Carnaval toda la vida", "Manuel Santillán, el león" (que le da el nombre al disco), "Gitana", el reggae clásico de Rotman "Siguiendo la luna", "El crucero del amor", "Arde Buenos Aires", "Desapariciones (cover de Rubén Blades)", "Gallo Rojo" (dedicada a Ernesto "Che" Guevara) y "El aguijón".<br />
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Matador y la consagración<br />
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1993 es el año de su octavo disco Vasos vacíos, que se trata de una compilación de 17 temas. 15 son versiones antiguas y reinterpretaciones de singles pasados, más 2 temas inéditos: Matador y V Centenario. La primera la de mayor éxito comercial y la más reconocida canción en toda la historia de la banda, tanto por el tema en sí, como por el videoclip. Ganando variados premios, incluyendo ser elegida por la cadena MTV como el "Mejor videoclip latino del año" en 1994, la oportunidad de grabar el primer MTV Unplugged de MTV Latinoamérica y variados premio a lo largo de su historia incluyendo el presente. La canción trata sobre una persona que lucha por un mundo mejor, más justo y democrático, pero que es perseguido por la justicia. La letra de la canción se ajusta al cantautor chileno Víctor Jara, que además es nombrado en el tema. La segunda es una letra un tanto irónica. Habla sobre la "celebración" de los 500 años de los pueblos latinoamericanos hacia la conquista española.[13]<br />
“V Centenario está dedicado a los 500 años de la conquista de América, pero negándola. Es algo que de alguna manera ya pasó, pero a nosotros nos sigue pegando. Y lo loco es que la gente no se hace cargo de esas cosas. Acá vinieron, mataron a todo el mundo -sigue sucediendo de otras maneras- y la gente celebró como si fuera una fiesta. Quisimos fijar nuestra posición”.[13]<br />
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Vendieron más de 300.000 copias de esta placa y lograron la consagración en el ámbito de Argentina, América Latina y el mundo. Grabando su primer disco en vivo titulado En vivo en Buenos Aires llenando varias veces el estadio Obras Sanitarias de la ciudad capital de Argentina.[13]<br />
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Matador en el año 2003 fue interpretado por Ricky Martin en la segunda edición de los Premios MTV por la celebración de los 10 años de la cadena.<br />
Mal bicho<br />
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En el año 1995 la banda argentina lanza un nuevo disco titulado "Rey azúcar", con la producción de Tina Weymouth y Chris Frantz (Talking Heads). Los Cadillacs afirman que esta época fue la "primavera de la banda". En el disco se puede apreciar una maduración musical notable, y además se deja en claro las posturas políticas de la banda.[14]<br />
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Singles del álbum Rey Azúcar:<br />
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* Mal bicho<br />
* Strawberry Fields Forever<br />
* Las venas abiertas de América Latina<br />
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Luego de Rey Azúcar y con una incipiente fama en los Estados Unidos, 1996 los ve grabando un cover de Charlie don't surf de The Clash, para un disco homenaje a dicha banda, y también lanzando un single grabado a mano con una banda de ska norteamericana llamada Fishbone; el single fue What's new pussycat?, afamada canción del galés Tom Jones.<br />
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El resto del año, los Fabulosos dieron recitales a lo largo de su país y por Latinoamérica, y giras por el viejo continente (algo no muy común en bandas provenientes de Argentina ), en donde llegaron a compartir escenario con los reyes del punk: The Sex Pistols, y con bandas de renombre como Cypress Hill, o Red Hot Chilli Peppers, en un festival llamado "Saint Gallen, al aire libre" donde los fabulosos cadillacs cerraron el evento, y dice Gabriel Fernández Vicentico que ellos no tenían porque cerrar el evento por que eran menos populares que los demás.<br />
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Es importante aclarar que a mediados del '96, nuevamente se producen cambios en la banda: el guitarrista y fundador Aníbal "Vaino" Rigozzi abandona la banda y toma el mando como productor de la misma. En su lugar entra el guitarrista Ariel Sanzo Ariel Minimal, que influiría en el sonido del próximo disco.<br />
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Fabulosos calavera<br />
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Ya en el 1997, los Cadillacs preparan y editan el disco Fabulosos calavera más jazzero, más tanguero y con toques de hardcore. Un gran disco experimental. Además de los singles hay otros que se destacan, como Surfer calavera, Howen y la cautivante A.D.R.B (en busca eterna).<br />
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El disco les brindó numerosas satisfacciones, entre las que se destaca haber ganado el primer Grammy a una banda en toda Latinoamérica, en el año 1998.<br />
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Al mismo tiempo hacían una nueva compilación de éxitos, simplemente titulada 20 grandes éxitos, que contiene versiones inéditas de canciones; Mal bicho (con participación de Babasónicos) y una canción que no llegó a salir en el disco El ritmo mundial... llamada Igual a quién.<br />
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Singles:<br />
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* El muerto<br />
* Calaveras y diablitos<br />
* Sabato<br />
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La marcha del golazo solitario<br />
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En 1999 los Fabulosos Cadillacs lanzan lo que sería su último trabajo en estudio: La marcha del golazo solitario, disco en el que mezclan canciones con destino de "hit" con la veta de experimentación de su anterior disco:<br />
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Los singles de La Marcha del golazo solitario:<br />
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* La vida<br />
* Vos sabés<br />
* Los condenaditos<br />
* C.J<br />
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Hola y Chau<br />
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En septiembre del año 2000 los Cadillacs festejan sus 15 años de banda, realizando una pequeña agenda de conciertos donde los países incluidos sólo son Argentina y Chile.<br />
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En Argentina fue un serie de tres concierto en el Estadio Obras Sanitarias en la capital, los días 1, 2 y 29 de septiembre. En Chile, fue sólo una presentación, el día 7 de octubre en Santiago en el Teatro Monumental, donde hacen casi todos sus conciertos cuando van a aquel país, con lleno total, haciendo un concierto ante más de 8.000 personas.[15] De los shows en Buenos Aires es el CD y DVD titulado "Hola/Chau".[16] El DVD fue lanzado recién el 18 de abril del 2006, que incluye la grabación de la presentación en la segunda noche en la ciudad de Buenos Aires. La productora encargada de grabar el concierto fue Cuatro Cabezas y lanzado bajo el sello discográfico de Sony-BMG.<br />
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Loco, miedo Loco<br />
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En el 2001, los Cadillacs deciden realizar una serie de 6 presentaciones, los días 17, 18, 19, 24, 25 y 26 de agosto en el Teatro Astral de la ciudad de Buenos Aires bajo el nombre de "Loco, miedo Loco".<br />
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En esta presentación se incluyeron variados covers de diferentes bandas. Partieron el concierto con "Sucio y desprolijo", canción de su compatriota Pappo, pasando por "Sus ojos se cerraron" (tango de Carlos Gardel) y "El cantante" de Héctor Lavoe la cual popularizó en Argentina Andrés Calamaro. El teatro en el que tocan tiene una capacidad muy limitada, sólo para 1000 personas, por lo que ellos mismos dijeron que iba a ser un concierto muy personal e íntimo, y que eso le daría un muy buen ambiente.[17]<br />
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En este concierto los Cadillacs no estaban completos. Se contempló la inestabilidad de la banda en ese momento, con la salida de Daniel Lozano, el trompetista, quien ingresó a la banda en el año 1985 luego de la salida de Sergei Itzcowick, y luego con la salida de Mario Siperman, el tecladista, y fundador de la banda.[18]<br />
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La separación<br />
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En el año 2002 los rumores de la separación de los Cadillacs se incrementaron de gran manera. Primero con la inminente emigración de Sr. Flavio a Monterrey, México y con la preparación de discos solistas de algunos de sus integrantes.[19]<br />
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Los Fabulosos Cadillacs se encontraban sin contrato con ninguna disquera, no tenían material nuevo, y además hubo un quiebre en la banda por la salida de dos de sus integrantes. En una entrevista con una página de fanáticos, al preguntarle sin no tenía ofertas de compañías para grabar un nuevo disco, Vicentico afirmó:<br />
“-¿Ofertas no hubo? (entrevistador)<br />
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-Si, alguna hubo. Pero, la verdad, tampoco tenemos mucho que ofrecer... Digamos...yo sé que se piensa que a las compañías no le interesan ni Los Pericos ni Los Cadillacs. Yo creo que depende de lo que quiera, ofrezca o pida el grupo. A nosotros, lo único que puede llegar a apremiarnos es el dinero. Cada uno tiene sensaciones diferentes. Flavio siempre dice "sigamos grabando", en cualquier situación. Yo también... Fernando por ahí no tiene ganas. Cuando todos estemos en sintonía, vamos a volver a grabar”. (Vicentico, 15/08/01)[20]<br />
Proyectos paralelos y último concierto<br />
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En el año 2002, el cantante de la banda, Vicentico, presenta su primer trabajo solista titulado simplemente como: Vicentico, con respetable éxito. Una mezcla de diferentes ritmos y que hace acordar mucho a los Cadillacs. En total el cantante en solitario lanza 5 discos, de los cuales 3 son discos de estudios, uno en vivo desde el Luna Park y una recopilación. Sr. Flavio crea la banda "Flavio y la Mandinga" lanza 6 discos y también se dedicó a escribir libros.[21] Ariel Minimal se dedica se lleno a su banda Pez, Sergio Rotman con Cienfuegos y continuando en Mimi Maura junto a Fernando Ricciardi (también en Cienfuegos) y Gerardo Rotblat. Fernando Albareda, en 1999, juntos a otros viejos Cadillacs de instrumentos de vientos crean "La Cornetita". También entre el 1999 y 2000, Mario Siperman y Daniel Lozano hacen un soundtrack de una película llamada "Tesoro mío", logrando una moderada fama underground.[22] Gerardo Rotblat, participó en varios proyectos, incluso en Los Auténticos Decadentes, para luego, en el 2005 formar su propia banda, la Orquesta Jabalí, sacando un disco ese mismo año titula como "Salta y vuela".[23] En 2010 Sergio Rotman comienza otros dos proyectos. Uno de ellos, Los Sedantes, junto a su esposa Mimí Maura y Gamexane (Todos Tus Muertos). El otro, El Siempreterno, lo forma con Fernando Ricciardi y Ariel Minimal, con un sonido que remite a Cienfuegos.<br />
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Último concierto<br />
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El 14 de mayo en el Acapulco Fest 2002 se realizó la última presentación de Los Fabulosos Cadillacs. En el escenario se notó el cansancio y desgano de los integrantes de la banda, no dejando contentos a sus seguidores. Luego de este concierto los Cadillacs nunca más realizaron un concierto, lo que fue tomado como la disolución de la banda, aunque ellos afirmaron de que nunca se separarían, sólo tomarían rumbos distintos, y que los Cadillacs jamás dejarían de existir.[24]<br />
¡Calamaro querido! y rumores de reunión<br />
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En mayo del 2006, la banda se reúne para grabar La parte de adelante, un cover homenaje en el disco Calamaro querido! Cantando al salmón, dedicado al cantautor y ex productor de Los Fabulosos Cadillacs, Andrés Calamaro. Esto hace suponer a muchos fans de una futura reunión de la banda. En el disco la banda interpretan la primera canción "La parte de adelante". Convirtiéndose en un single inmediato, lamentablemente en esta presentación no estuvo presente Ariel Minimal. Vicentico, por su parte interpreta "Para no olvidar", canción número 6 del disco número 2.<br />
Akustic-Loko de Fabulosos Amigos<br />
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EL 17 de julio del 2007, mientras continúa con su proyecto solista The Flavio Mandinga Project, Flavio Cianciarulo conduce en la radio llamada "Radio Atomika" de San Martín, el programa "Sonidero FM". El programa radial se realiza los días martes a las 21:00 horas. Se anuncia el "Akustic-Loko de Fabulosos Amigos", una junta de los Cadillacs en la radio donde Sr. Flavio compartirá con cinco de los antiguos integrantes de la banda a la cual pertenecía. Asisten: Vicentico, Sergio Rotman, Fernando Ricciardi, Luciano Jr. y Hugo Lobo como invitado especial. Tocan 17 temas en versión acústica logrando una gran popularidad y sintonía la radio en aquel momento. En la emisión el anfitrión preguntó: ¿Cuándo vuelven los Cadillacs?, a lo que Gabriel sólo respondió: ¡Qué buena pregunta!. Con esto los fans aseguraban la vuelta de los Cadillacs y a diferencia de Soda Stereo, no se desmintió una vuelta, sólo lo dejaron en duda. Sergio Rotman dijo:<br />
“Esto es para la historia del rock: Los Cadillacs volvieron en una radio de barrio. Esta es la mística del rock: con los Cadillacs siempre fue así, nunca planeamos las cosas, ¿Por qué?, porque a diferencia de Soda Stereo, Los Cadillacs no tienen que comprobar nada”.[25]<br />
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Muerte de Gerardo "Toto" Rotblat<br />
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El percusionista durante 11 años de Los Fabulosos Cadillacs, Gerardo Rotblat falleció el 29 de marzo del 2008, a los 38 años, víctima de un edema pulmonar.[26]<br />
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Luego de la separación de L.F.C. "Toto" fue invitado a tocar en diferentes bandas, entre ellas Los Auténticos Decadentes, Todos tus muertos, Me darás mil hijos, etc. para luego crear su propia banda, la Orquesta Jabalí, con la cual en el 2004 lanzó un disco "Salta y vuela". Tras la noticia de la muerte del percusionista se diera a saber al público, los artistas eligieron su MySpace para despedirse con frases como:<br />
“Siempre te extraño tanto, tanto, aveces te recuerdo y río, éso es lo bueno....a veces lloro mucho....casi siempre....”. (Sr. Flavio)[27]<br />
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Los restos del músico fueron sepultados en el panteón de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores en el Cementerio de Chacarita, en Buenos Aires, Argentina.[28] Después de la muerte del músico y amigo de la banda, se pensó que un posible reencuentro sería aún más difícil, pero el grupo musical, actualmente en todos sus conciertos le rinde homenaje a Toto. Y en su último disco "La luz del ritmo" publicado en el 2008 se le dedica una canción llamada "Nosotros egoístas", canción que fue escrita por Flavio Cianciarulo.<br />
Actualidad<br />
Yo te avisé!!<br />
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Aunque oficialmente los Cadillacs nunca se separaron,[29] luego de 6 años, Los Fabulosos Cadillacs confirmaron oficialmente su reunión.[30]<br />
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Esta vuelta a los escenarios fue publicitada con la frase "Yo te avisé!!", haciendo referencia a ese disco. Para este regreso, la banda lanzó un nuevo disco titulado "La luz del ritmo" que consta de 13 temas: 5 son canciones inéditas, 6 son nuevas versiones de canciones antiguas y dos son covers. De él se desprendió el primer sencillo: "Padre Nuestro", que tiene una versión de cumbia villera con un músico invitado, Pablo Lescano, de Damas Gratis,[31] luego el sencillo homónimo del disco, "La luz del ritmo" salió al aire y más tarde la canción "El fin del amor". En una entrevista con MTV Latino, los Cadillacs adelantaron que el nuevo disco se llamará "El ritmo de la luz", pero semanas antes de su lanzamiento el disco fue denominado "El arte de la elegancia de Los Fabulosos Cadillacs".[32] [33] El arte de la elegancia de Los Fabulosos Cadillacs, tiene 13 canciones al igual que su antecesor, haciendo una especie de segunda parte. La tapa del álbum es obra de Marta Minujín, una artista plástica originaria de Argentina. Mario Siperman, tecladista del grupo, adelantó que el disco no tendrá ningún cover, pero sí versiones nuevas de canciones antiguas, por ejemplo: Vasos vacíos versión dúo Vicentico con Mimi Maura, Destino de paria, Gitana y Siguiendo la luna. Junto con esta vuelta a los escenario, se remasterizaron todos los discos, manteniendo todo original a excepción de la portada, que ahora viene con un borde negro, al medio la carátula original, y en la parte de arriba de la imagen dice "Remasterizado 2008"<br />
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El regreso del los Cadillacs, fue impulsada por una fuerte propaganda por diferentes medios, televisión,[34] carteles en las calles, productos (como zapatillas), y la más fuerte por internet, creando páginas oficiales en MySpace, Last.fm, Facebook, Flickr, YouTube, Fotolog, Tublip y siendo apoyado por grandres empresas como: Sony Ericsson y Personal.[35]<br />
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Satánico Pop Tour<br />
Artículo principal: Satánico Pop Tour<br />
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Los Fabulosos Cadillacs comenzaron la gira mundial en México, luego de 6 años de inactividad, el día 5 de noviembre del 2008 dando un concierto gratuito ante más de 10.000 personas, marcando así el inicio al '8/09".[36]<br />
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En su regreso a su tierra natal, Córdoba fue la primera ciudad en ser visitada. Las entradas se pusieron a la venta el día 26 de julio, el día 6 de diciembre llegaron más de 20.000 personas al estadio Chateau.[37] La próxima parada fue la ciudad de Buenos Aires, donde hicieron dos shows los días 12 y 13 de diciembre. En la primera presentación reunieron a más de 60.000 fanáticos[38] y en la segunda noche llegaron más de 66.000 mil personas,[39] marcando así el fin del "Satánico Pop Tour 08".<br />
Entrada para entrar al concierto en Medellín, Colombia.<br />
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La segunda etapa de la gira, comenzó el día 28 de enero del 2009 en la ciudad de Mar del Plata en Argentina, en el Polideportivo de aquella ciudad, donde llegaron 8.000 fans y donde tocaron más de 30 canciones. La penúltima fecha en Argentina fue el día 20 de febrero en Mendoza, donde 10.000 fanáticos disfrutaron a LFC en el estadio Andrés Talleres. Continuaron el 27 de febrero en Medellín, Colombia, sin un lleno total pero con gran éxito,[40] para seguir en tierras cafeteras pero esta vez en Bogotá el día 28 de febrero, causando furor con un gran espectáculo.[41] Estos dos últimos conciertos en realidad estaban programados para los días 19 y 22 de noviembre respectivamente, pero por malas condiciones climáticas fueron reprogramadas en las fechas señaladas.[42] El día 14 de marzo, se presentaron en Rosario, exactamente en el Hipódromo de aquella ciudad, convocando más de 12.000 personas aquella noche, tocando 30 temas entre clásicos y nuevas canciones y cantando con Mimi Maura y Pablo Lescano. El día 3 de abril se presentaron en el Congress Theater, Chicago, con un gran éxito y buenas críticas de parte de la prensa estadounidense.[43] [44] Siguiendo en tierras norteamericanas continuaron por Nueva York el día 5 de abril, el 8 tuvieron su actuación en Miami, para finalizar en Los Ángeles en el Gibson Amphitheatre el 10 el mismo mes. El día 14 de abril la banda bonaerense volvió a tierras aztecas para tocar en el Palacio de los Deportes en la capital del país. Acudieron alrededor de 21.000 personas y crearon gran efervescencia tanto en el público más adulto como en los jóvenes.[45] Pasaron por Monterrey, con un actuación en el "Arena Monterrey" con un público espectador de más de 9.000 y cantando todos sus clásicos.[46]<br />
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El concierto del 19 de abril fue un concierto especial, por la razón de que era a beneficio para la ciudad argentina de Tartagal por un alud de lodo causado por el desborde de un río ocurrido en aquella localidad. Organizado por la Lotería de la Provincia, se presentaron en la ciudad de La Plata con un marco de gente de 2.000 personas. Las entradas se canjeaban con la colaboración de seis platos de vajillas nuevos para apoyar a los damnificados.[47]<br />
Escenario donde se presentaron Los Fabulosos Cadillacs en La Paz, Bolivia.<br />
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Los Fabulosos Cadillacs tuvieron dos presentaciones en Bolivia: el 30 de abril en la ciudad de Santa Cruz, estadio Tahuichi Aguilera, con un concierto de más de dos horas de duración, llenaron el estadio con una afluencia de público de alrededor de 20.000 personas.[48] El accidentando concierto en La Paz, capital boliviana, tuvo varios inconvenientes, siendo el principal, los rumores de suspensión del evento por culpa de la llamada gripe humana o porcina, pero al final, el concierto se realizó con total normalidad en el estadio Mariscal Braun.<br />
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Por el brote de Gripe A (H1N1), en México, los tres conciertos que se tenían programados para los días 15 en Puebla, 17 en el Distrito Federal (Vive Latino) y 19 de mayo en Guadalajara, fueron pospuestos por ser uno de los países más afectados por la influenza, reprogramados para fines de junio, excepto para Guadalajara, donde se concretara el día 30 de mayo a la 21:00 horas.<br />
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En paralelo, la gira continúa, presentándose el 23 de mayo en Puerto Rico en el Coliseo José Miguel Agrelot de la ciudad de San Juan.[49] El 26 de mayo se presentaron en Costa Rica, en el Estadio Saprissa de su capital, San José. El concierto tuvo alrededor de una hora de retraso, pero el público aunque al principio molesto, al ingresar la banda la gente lo perdonó y empezó el concierto como siempre: con la canción principal de James Bond. El recital duró alrededor de 3 horas finalizando a las 12:15 de la noche.[50] En Puebla, México, se concretó el recital el día 26 de junio, en Auditorio Siglo XXI.[51] El 28 de junio, la banda argentina por fin se reencontró con el Vive Latino, que se realiza en el D.F. de México, causando gran furor en el público y siendo el concierto más esperado de toda la noche. Se presentaron en el "Escenario verde" en la segunda noche de conciertos.[52] [53] El 30 de junio se presentaron en el Auditorio Telmex en Zapopan, Jalisco, el concierto fue un gran éxito comenzando a las 21:10 y terminando después de las 23:00.[54] El 25 y 26 de Agosto se presentan en el mítico estadio Luna Park. El última recital de El Satánico Pop Tour en Buenos Aires en un recital solidario que se dio en el Club Ciudad de Buenos Aires ante 20.000 personas. De ese recital también participaron No te va a gustar y Los Pericos. La gira se cerró en Santiago de Chile, presentándose ante más de 60.000 personas. El grupo se iba a presentar en la última noche del Festival de Viña del Mar 2010 en Chile el sábado 27 de febrero, pero la jornada fue cancelada debido al terremoto ocurrido en el país ese mismo día sábado a las 3:34 de la madrugada. Finalmente pudieron concretar el recital esperado por miles de fans el 8 de mayo del mismo año.<br />
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El 29 de abril, por primera vez en la historia Cadillac, se presentaron en Inglaterra en el salón de conciertos "Troxy" y el 1 de mayo en España en el Festival VIÑAROCK 2010 siendo las dos un rotundo éxito.<br />
Premios Gardel<br />
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En 2009 Los Fabulosos Cadillacs son nominados a cinco Premios Gardel. Las categorías son: "Mejor álbum grupo de rock" por "La luz del ritmo", "Mejor videoclip" por "Padre nuestro", "Mejor colección de catálogo", por la remasterización de todos sus discos en el año 2008, "Canción del año", igualmente por Padre Nuestro y "Álbum del año" también por "La luz del ritmo".[55] La banda no ganó ningún premio de los nominados, pero recibió el premio "Personalidad del año", premio anteriormente ganado por Diego Torres, León Gieco, Gustavo Santaolalla, Andrés Calamaro y Soda Stereo.[56]<br />
Discografía<br />
Artículo principal: Discografía de Los Fabulosos Cadillacs<br />
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* Bares y fondas (1986)<br />
* Yo te avisé!! (1987)<br />
* El ritmo mundial (1988)<br />
* El satánico Dr. Cadillac (1989)<br />
* Volumen 5 (1990)<br />
* El león (1992)<br />
* Vasos Vacíos (1993)<br />
* Rey azúcar (1995)<br />
* Fabulosos Calavera (1997)<br />
* La Marcha del Golazo Solitario (1999)<br />
* La luz del ritmo (2008)<br />
* El arte de la elegancia (2009)<br />
<br />
Referencias<br />
<br />
1. ↑ J. L. Mercado. «Los 250: Essential Albums of All Time Latin Alternative - Rock Iberoamericano» (en español). Revista AlBorde. Consultado el 27 de marzo de 2009.<br />
2. ↑ J. L. Mercado. «Los 250: Essential Albums of All Time Latin Alternative - Rock Iberoamericano» (en español). Revista AlBorde. Consultado el 27 de marzo de 2009.<br />
3. ↑ a b «Los 100 mejores discos del rock nacional» (en español). Revista Rolling Stone Argentina. Consultado el 27 de marzo de 2009.<br />
4. ↑ Andrés. «Los Fabulosos Cadillacs en Premios MTV» (en español). Rock.com.ar. Consultado el 27 de marzo de 2009.<br />
5. ↑ «LFC Álbum de recortes» (en español). Los Fabulosos Cadillacs.com.ar. Consultado el 7 de mayo de 2009.<br />
6. ↑ Vito Rivelli. «Señor Flavio: expanding the borders of Rock Latino» (en inglés y español). LFC Rarezas. Consultado el 20 de marzo de 2009.<br />
7. ↑ «Ver video de "Basta de llamarme así" donde Vicentico afirma la dedicatoria a su hermana» (en español). Consultado el 28 de marzo de 2009.<br />
8. ↑ Vito Rivelli. «El ritmo sin fronteras» (en español). LFC Rarezas. Consultado el 28 de marzo de 2009.<br />
9. ↑ Vito Rivelli. «El satánico Dr. Taranto» (en español). LFC Rarezas. Consultado el 28 de marzo de 2009.<br />
10. ↑ Vito Rivelli. «Armando las valijas» (en español). LFC Rarezas. Consultado el 28 de marzo de 2009.<br />
11. ↑ a b Vito Rivelli. «Nadie nos detendrá ahora» (en español). LFC Rarezas. Consultado el 28 de marzo de 2009.<br />
12. ↑ Rock.com.ar. «Biografía de Los Fabulosos Cadillacs» (en español). Rock.com.ar. Consultado el 20 de marzo de 2009.<br />
13. ↑ a b c «Historia» (en español). LosFabu.com.ar. Consultado el 31 de marzo de 2009.<br />
14. ↑ «Los Fabulosos Cadillacs» (en español). MTV Latino. Consultado el 14 de agosto de 2009.<br />
15. ↑ «Hola/Chau» (en español). Consultado el 8 de marzo de 2009.<br />
16. ↑ «Concierto de Buenos Aires es la grabación de Hola/Chau» (en español). Consultado el 8 de marzo de 2009.<br />
17. ↑ «Cover Loco, miedo loco» (en español). Consultado el 7 de marzo de 2009.<br />
18. ↑ «Ida de Mario Siperman y Daniel Lozano de los Cadillacs» (en español). Consultado el 7 de marzo de 2009.<br />
19. ↑ «Sr. Flavio se va a vivir a México» (en español). Consultado el 7 de marzo de 2009.<br />
20. ↑ «Separación Cadillacs» (en español). Consultado el 7 de marzo de 2009.<br />
21. ↑ «Flavio Cianciarulo edita "Rocanrol", su primer libro» (en español). 10música.com. Consultado el 20 de marzo de 2009.<br />
22. ↑ Vito Rivelli. «"Extraño caso de soledad"» (en español). LFC Rarezas. Consultado el 20 de marzo de 2009.<br />
23. ↑ Vito Rivelli. «"Salta y vuela" (2005)» (en español). LFC Rarezas. Consultado el 20 de marzo de 2009.<br />
24. ↑ «Los Fabulosos Cadillacs y un regreso esperado» (en español). Yahoo! Entretenimiento. Consultado el 23 de mayo de 2009.<br />
25. ↑ «Siempre fue así con los Cadillacs» (en español). Rolling Stone Argentina. Consultado el 23 de mayo de 2009.<br />
26. ↑ «Biografía de Gerardo "Toto" Rotblat» (en español). Rock.com.ar. Consultado el 23 de mayo de 2009.<br />
27. ↑ «Gerardo "Toto" Rotblat en Música MySpace» (en español). Consultado el 23 de mayo de 2009.<br />
28. ↑ «Murió Gerardo ‘Toto’ Rotblat» (en español). Lodehoy.com. Consultado el 23 de mayo de 2009.<br />
29. ↑ «Se juntaron los Cadillacs» (en español). Revista Rolling Stones Argentina. Consultado el 20 de marzo de 2009.<br />
30. ↑ «Los Fabulosos Cadillacs regresan tras seis años de separación» (en español). Diario "La Tercera". Consultado el 20 de marzo de 2009.<br />
31. ↑ Andrés. «Pablo Lescano con Los Cadillacs» (en español). Rock.com.ar. Consultado el 20 de marzo de 2009.<br />
32. ↑ «Biografía y discos de Los Fabulosos Cadillacs» (en español). Consultado el 26 de marzo de 2009.<br />
33. ↑ «El arte de la elegancia de Los Fabulosos Cadillacs» (en español). RollingStone.com.ar. Consultado el 14 de agosot de 2009.<br />
34. ↑ Los Fabulosos Cadillacs. «Ver video de spot televisivo anunciando la vuelta de la banda» (en español). Consultado el 20 de marzo de 2009.<br />
35. ↑ Los Fabulosos Cadillacs. «Enlaces a las diferentes páginas de la banda» (en español). Consultado el 20 de marzo de 2009.<br />
36. ↑ name="mexico"<br />
37. ↑ «Córdoba cantó y bailó al ritmo de Los Fabulosos Cadillacs» (en español). Diario "La nación". Consultado el 20 de marzo de 2009.<br />
38. ↑ «Fiesta en River por el regreso de Los Fabulosos Cadillacs» (en español). Diario "El Clarín". Consultado el 20 de marzo de 2009.<br />
39. ↑ «Fabulosa fiesta en River al ritmo de los Cadillacs» (en español). Diario "El Clarín". Consultado el 20 de marzo de 2009.<br />
40. ↑ «Fabulosos Cadillacs se reencontraron en Medellín» (en español). Elespectador.com. Consultado el 20 de marzo de 2009.<br />
41. ↑ rockeroalparque. «Bogotá se arrodilló ante Los Fabulosos Cadillacs» (en español). Eltiempo.com. Consultado el 20 de marzo de 2009.<br />
42. ↑ «Cadillacs: reprogramados en Colombia» (en español). Rolling Stones Argentina. Consultado el 20 de marzo de 2009.<br />
43. ↑ Larry Rohter. «Los Cadillacs Roar Back, and Pick Up New Fans» (en inglés). The New York Times. Consultado el 14 de abril de 2009.<br />
44. ↑ Jon Pareles. «Los Cadillacs Roar Back, and Pick Up New Fans» (en inglés). The New York Times. Consultado el 14 de abril de 2009.<br />
45. ↑ «Se entregan Fabulosos Cadillacs a sus fans» (en español). El Financiero. Consultado el 23 de mayo de 2009.<br />
46. ↑ «Los Fabulosos Cadillacs estuvieron en Monterrey» (en español). La lagun4. Consultado el 23 de mayo de 2009.<br />
47. ↑ «Exitosa iniciativa para ayudar a Tartagal» (en español). Infobae.com. Consultado el 23 de mayo de 2009.<br />
48. ↑ «Carnaval toda la noche» (en español). Eldeber.com.bo. Consultado el 6 de mayo de 2009.<br />
49. ↑ Cristina del Mar Quiles. «Los Fabulosos Cadillacs: a prueba de crisis y fiebres» (en español). Primera Hora. Consultado el 23 de mayo de 2009.<br />
50. ↑ Gerardo González V.. «Crónica completa del concierto de los Fabulosos Cadillacs» (en español). Nación.com. Consultado el 20 de junio de 2009.<br />
51. ↑ «Fabulosa y matadora presentación» (en español). Pueblaenvivo.com. Consultado el 7 de agosto de 2009.<br />
52. ↑ «Calamaro encendió el fuego» (en español). Larazón.com. Consultado el 7 de agosto de 2009.<br />
53. ↑ Alejandra Avilés. «21:25 - 22:35 Los Fabulosos Cadillacs» (en español). ViveLatino.com. Consultado el 7 de agosto de 2009.<br />
54. ↑ «Los Cadillacs ofrecen “arrollador” concierto» (en español). Informador.com.ar. Consultado el 7 de agosto de 2009.<br />
55. ↑ «Los Fabulosos Cadillacs en Puerto Rico y Costa Rica» (en español). VM Latino. Consultado el 23 de mayo de 2009.<br />
56. ↑ Andrés Cadillac. «Novedades Cadillacs» (en español). CadillacsFabulosos. Consultado el 14 de agosto de 2009.Jose Carlos Botto Cayohttp://www.blogger.com/profile/09059725678173067653noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5368019742872991053.post-63544364996562820122010-12-13T14:02:00.000-08:002010-12-13T14:02:26.813-08:00Maldita Vecindad<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_2YrU6-R8H_w/TQaXfNXxRyI/AAAAAAAABVE/r6gqaOav7M8/s1600/MalditaVecindad.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/_2YrU6-R8H_w/TQaXfNXxRyI/AAAAAAAABVE/r6gqaOav7M8/s1600/MalditaVecindad.jpg" /></a></div>Para fines de los años 1980 comienza el movimiento denominado rock en tu idioma, frase mercadotécnica desarrollada por algunos sellos discográficos para llamar la atención de los jóvenes, que enmarca a una nueva corriente venida de la Argentina, principalmente influidos por bandas como Soda Stereo, Los Enanitos Verdes, Virus, Autobús, Zas, Los Prisioneros de Chile o la banda de Miguel Mateos, que eran los pioneros del rock en español del momento, de allí el surgimiento de grupos mexicanos nacidos de la clase media y con influencias de grupos como The Police, The Cure, Paralamas do Sucesso, y otros. Surgen las bandas líderes del movimiento, Caifanes, Maldita Vecindad, Café Tacuba y Maná logran ventas exorbitantes y gran reconocimiento internacional.<br />
<object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/u1aEpG4Ycz8?fs=1&hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/u1aEpG4Ycz8?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
Maldita Vecindad apareció en la escena musical con una tendencia no escuchada en México, la del mestizaje de rock con ritmos populares. El atuendo de Roco inspirado en la cultura chicana y Tin Tan (reivindicado en la canción Pachuco), incorporar instrumentos como metales (saxofón) y reivindicar abiertamente la cultura capitalina les abrió paso en la Ciudad de México. De 1986 a 1988 participaron activamente en movimientos populares como el de los damnificados por el Terremoto de 1985 y las elecciones de 1988.<br />
<br />
Su disco El Circo fue el que los llevó en definitiva al éxito comercial, alcanzando la cifra récord de entonces de 800.000 copias vendidas.[2] En 1991 en su primer gira por Estados Unidos abrieron con grupos como INXS, Bob Dylan, Leonard Cohen, Sonic Youth, Madness, Faith No More y Jane's Addiction.[3]<br />
<br />
En 1992 alternaron con Mano Negra y Los Fabulosos Cadillacs en la Ciudad de México, en el Deportivo Cuauhtémoc y el Teatro Ángela Peralta. También han adaptado canciones de Los Tigres del Norte, Armando Manzanero y Juan Gabriel.<br />
Acerca de su nombre<br />
<object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/N89lzn7in9k?fs=1&hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/N89lzn7in9k?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
En la Ciudad de México una vecindad se refiere a construcciones habitacionales heredadas del siglo XIX y principios del siglo XX, habitadas en la actualidad, compuestas por un patio, baños y lavaderos de ropa comunes para varias familias pobres. Entre más patios tuviera una vecindad, más populosa y por ende más pobre era, por lo que el apelativo "y los hijos del quinto patio" reivindica el origen urbano y obrero de la agrupación, además de ser referencia a la canción de la década de los cincuenta compuesta por Luis Arcaraz e interpretada por Emilio Tuero, "Quinto Patio", que habla de un enamorado pobre que canta "Por vivir en quinto patio / desprecias mis amores".<br />
Discografía<br />
<br />
* Maldita Vecindad Y Los Hijos Del 5to Patio (1989)<br />
* El Circo (1991)<br />
* Gira Pata De Perro (1993)<br />
* Baile De Máscaras (1996)<br />
* Mostros (1998)<br />
* Circular Colectivo (2009)<br />
<br />
Recopilaciones<br />
<br />
* Rock Mexicano. Lo Mejor De: La Maldita Vecindad y los hijos del quinto patio. (2001)<br />
* El tiempo vive en la memoria 1989- 2004: 15 Años de Éxitos Maldita Vecindad. (2004)<br />
<br />
Tributos y Acoplados<br />
<br />
* Armando Manzanero y Sus Amigos - "Esta Tarde Vi Llover" (1993)<br />
* Viva Tin Tan - "Los Agachados" (2006).<br />
* El más Grande Homenaje a Los Tigres del Norte - "El Circo" (2001).<br />
* Un Tributo (José José) - "Lo Pasado, Pasado" (1998).<br />
* Juntos por Chiapas - "La tormenta" (En apoyo al Ejército Zapatista de Liberación Nacional)<br />
* Los derechos de los niños - Bandula - "La mamá pegalona"<br />
* 20 y 10 El fuego y la palabra" - "El barzón"<br />
<br />
Colaboraciones<br />
<br />
* A La Izquierda De La Tierra - Panteón Rococó.<br />
* Alma En Fuego - Inspector.<br />
* Apa'chamba - Tokadiscos<br />
* Tijuana No - Tijuana No!<br />
* Latin Ska Force - Los de Abajo<br />
* Pachuco Boogie Sounds System - Los Skarnales<br />
* Elementos - Tarzán Congo<br />
<br />
Integrantes<br />
<br />
* Roco (Voz y Baile)<br />
* Aldo Acuña (Bajo)<br />
* Sax (Saxofónes, Trompetas)<br />
* Lobito (Percusiones; 1985-1993)<br />
* Tiki (Guitarra; 1985-1988)<br />
* José Luis Paredes Pacho Pacho (Batería; 1985-2002)<br />
* Pato (Guitarra)<br />
* Kino (Teclado)<br />
* Méndez (Percusiones)<br />
* Jony (batería)Jose Carlos Botto Cayohttp://www.blogger.com/profile/09059725678173067653noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5368019742872991053.post-60656736132014059972010-12-13T13:51:00.000-08:002010-12-13T13:51:26.735-08:00Miky Gonzales<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_2YrU6-R8H_w/TQaU_K-yscI/AAAAAAAABU4/sZhZOSk7bfk/s1600/422854.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/_2YrU6-R8H_w/TQaU_K-yscI/AAAAAAAABU4/sZhZOSk7bfk/s1600/422854.jpg" /></a></div>A fines de los setenta comienza a experimentar con el blues y la música tradicional de la costa peruana de raíces africanas, conocida como música afroperuana o simplemente "afro". En la década de los ochenta, decide comenzar una carrera profesional en la música popular y forma una banda. Algunos de sus integrantes se harían luego muy populares en la escena rockera peruana, como fue el caso de «Pelo» Madueño y «Wicho» García, anteriormente miembros de la histórica banda de Rock Subterráneo Narcosis, quienes años después formarían La Liga del Sueño y Mar de Copas y de la electrónica Djperuvian, también como junto a miembros tan emblemáticos como Eduardo Freire, bajista de Danai y Pateandolatas, y Filomeno Ballumbrosio, percusionista de una tradicional familia negra de El Carmen (Chincha).<br />
<br />
Miki Gonzales tomaría un rumbo que oscilaba entre el new wave y la música propiamente peruana. Su primer LP "Puedes ser tu" tuvo forma desde 1984 pero fue editado dos años después debido a que por la censura existente, ninguna disquera lo quiso editar. Temas como "Puedes ser tu" (llamado originalmente "Por la selva") tenían estrofas fuertes como "La Marina está en Ayacucho" y otras canciones ostentaban estrofas como "No quiero balas, quiero estudiar", "aeropuerto clandestino, millonario repentino". Quizá la canción más suave fue su hit "Dìmelo dìmelo".<br />
<br />
En "Tantas veces" las canciones se volvieron de otras temáticas ajenas a la polìtica de la cual había estado inundado su primer LP. Su punto cumbre en popularidad internacional llegaría con canciones como "Akundún" (etno-rock de fusión afro-peruana) y "Hoja verde de la coca" (etno-rock de fusión andina, en alusión al consumo tradicional de la hoja de coca). Sus primeros éxitos, como "Lola", "Vamos a Tocache" y "I'm in love", también son inmensamente populares.<br />
Cultor del Rock Peruano<br />
<object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/3GlZposTd0g?fs=1&hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/3GlZposTd0g?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
En cuanto al tema "Hoja verde de la coca", fue vetado injustamente por la cadena MTV (en español) por considerar que hacia apología del consumo de cocaína.Difusor de los ritmos negros del Perú con la familia Ballumbrosio (músicos afroperuanos chinchanos), ha rescatado el uso del cajón peruano para producir música internacional. Ha estudiado la música afroperuana y andina desde los años 70. Actualmente se ha dedicado a la música electrónica, fusionándola con ritmos andinos. Producto de esta fase son sus cinco últimos álbumes: "Café Inkaterra" (2004), "Etnotronics: Apu Sesions" (2005), "Iskay: Inka Beats" (2006), "Hi Fi Stereo" (2007)y "Landó por Bulerías" (2009). En 2006 tras el lanzamiento de su disco Iskay: Inka Beats la revista Rolling Stone le hizo una entrevista.<br />
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<br />
Equipo<br />
<br />
Durante casi toda su conocida carrera como solista, González siempre ha usado la guitarra eléctrica Fender Stratocaster de color natural. En el video de "Lola" se le puede ver tocando esta guitarra acompañada de un amplificador Music Man.<br />
Discografía<br />
<br />
1. Puedes ser tú (1986)<br />
2. Tantas veces (1987)<br />
3. Nunca les creí (1989)<br />
4. Akundun (1992)<br />
5. Hatun exitokuna (Grandes éxitos) (1994)<br />
6. Miki González (1995)<br />
7. González blues (1996)<br />
8. Mikongo y su kachanga (1998)<br />
9. Café Inkaterra (Julio 2004)<br />
10. Crónicas 85-05 (2005)<br />
11. Etno Tronics: Apu Sessions (2005)<br />
12. Inka Beats-Iskay (2006)<br />
13. Hi Fi Stereo (2007)<br />
14. Landó por Bulerías (2009)<br />
<br />
Éxitos más conocidos<br />
<br />
* "Dímelo, Dímelo"<br />
* "Akundún"<br />
* "Vamos a Tocache"<br />
* "Lola"<br />
* "A Gozar Sabroso"<br />
* "La pequeña"<br />
* "Amin lof"<br />
* "Chicles, Cigarrillos, Caramelos"<br />
* "Tantas Veces"<br />
* "Liberaron a Mandela"<br />
* "Usa Un Condón"Jose Carlos Botto Cayohttp://www.blogger.com/profile/09059725678173067653noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5368019742872991053.post-37795255520485115522010-12-13T13:37:00.000-08:002010-12-13T13:37:38.987-08:00DUDÓ: 25 EXTRAÑOS AÑOS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_2YrU6-R8H_w/TQaRhbuoT1I/AAAAAAAABU0/t27HwhsN2tk/s1600/0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/_2YrU6-R8H_w/TQaRhbuoT1I/AAAAAAAABU0/t27HwhsN2tk/s1600/0.jpg" /></a></div><br />
<br />
Javier Lishner<br />
Santa Clara, California<br />
18 de junio de 2009<br />
<br />
<br />
Hace 25 años mi país era muy diferente. Gobernaba un tipo honrado y existían aún monumentos al arte en vez de centros comerciales. Uno de ellos fue la Concha Acústica del Parque Salazar de Miraflores. En ese lugar, en 1985, tuve oportunidad de presentar el Primer Concurso de Rock Urbano. Trabajaba por esos días en Radio Panamericana, que también era muy diferente. Por lo menos, para sus oyentes, quienes escuchaban rock y pop. Hoy, escuchan salsa. En esa época éramos primeros, hoy están terceros.<br />
<br />
Como en casi todo el Perú, en ese concurso hubo muy buena materia prima. Y hasta ese parque llegaron grupos de jóvenes, venidos de diversos lugares de Lima, con grandes deseos de presentar sus propuestas y de salir adelante. El evento fue organizado por la Discoteca Blanco y Negro, y contó con el auspicio del Municipio de Miraflores que por aquellos años promovía mucho la música. La final, en la referida Concha Acústica, tuvo como único ganador a Dudó.<br />
<object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/h9GICC2CYxI?fs=1&hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/h9GICC2CYxI?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
Dudó no apareció de la noche a la mañana. Ni tampoco fue de los grupos que se metieron a esto solo porque papi les había regalado instrumentos. Dudó fue casi todo lo contrario. Ganaron, como se dice, a huevo. Se habían forjado en los Barrios Altos, ese histórico lugar cuasi marginado del centro de Lima, donde cinco emprendedores muchachos un día decidieron iniciar una pequeña aventura de cuatro letras con la idea de conseguir algo a cambio.<br />
<br />
De acuerdo a su teclista, Freddy Neyra, Dudó se gestó en 1983 de la fusión de dos bandas. Una, Vannys (a la que pertenecían Magno Llactas y él) y, la otra, Black Side (con Miguel Tapia y Octavio Medina). A ellos se les sumó Manolo Martínez, un vecino del barrio. Y fue así que el grupo quedó formado por Miguel en voz y bajo, Magno en primera guitarra, Manolo en segunda, Freddy en sintetizadores y Octavio en batería.<br />
<br />
La razón del nombre del grupo aún está en duda, pero con la llegada de Rubén Rojas -a quien habían visto tocar la noche de su debut en una discoteca de San Juan de Lurigancho-, el grupo quedó presto para el siguiente paso. Rubén, en adelante, se encagaría de la viola. Por cuestiones personales, Manolo había dado un paso al costado, aunque no fue por mucho tiempo. Muy pronto lo volveríamos a ver como el representante del grupo, a quienes apoyó como un miembro más.<br />
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Su primer disco fue un simple que incluyó "Distraído" y "Generación del ochenta". Para ese entonces, quien suscribe ya había regresado a Radio Miraflores donde compartía programas con Sammy Sadovnik, también ex-compañero de Radio Panamericana. Era 1986, y la disquera local MAG les había publicado aquella grabación. (Antes de "Distraído" hicieron un cover titulado "Aire de todos", original de los argentinos G.I.T., tan de moda en esos días). El álbum, lanzado dos años después, correría por cuenta de Discos Hispanos. Apareció en 1988 y se tituló Dudó. Entre sus temas estuvieron, "Extraños", "Hipocampo", "Distraído" y la balada "No sé nada de tí", que a algunos nos hizo pensar que Miguel pudo haber sido un gran baladista, lo mismo que siempre pensamos de su amigo y consejero, el rockero Chachi Luján.<br />
<br />
Recuerdo que entre el 86 y el 88 fueron invitados permanentes de Perú Rock, el espacio que conducíamos por Radio Miraflores. Por ejemplo, un día de febrero de 1987, los muchachos llegaron al programa en momentos en que nos encontrábamos entrevistando a Miki González, Gerardo Manuel y Coco Silva, quien al momento participaba de Mix. En 1990, la banda pasó por un difícil momento con la intempestiva muerte de su primera guitarra, Rubén Rojas, apodado cariñosamente "La Bruja". A los pocos días, con Gastón Medina, decidimos organizar un evento para recaudar fondos para cubrir parte de los gastos del funeral. Con la ayuda de casi todos los medios y de muchos colegas, entre ellos, Sonia Freundt, Johnny López y Reynaldo Aragón, se celebró un show en el Tarot Pub de la avenida Comandante Espinar. En medio de la tristeza, la velada resultó un éxito, tanto por la participación de otros grupos como por el público, que esa noche abarrotó las instalaciones del local miraflorino.<br />
<br />
Tras el incidente, Dudó publicó su siguiente placa con el sugestivo título No te irás, que habían comenzado a grabar con Rubén. En 1994 viajo al exterior y, poco tiempo después, editan Otro cuento más. Luego del lanzamiento, y mientras algunos de sus integrantes andaban con la cabeza en otros proyectos, Dudó decide hacer una tregua. Lo que nunca imaginaron es que la tregua duraría diez años.<br />
<br />
En 2006, esta vez con la Internet al alcance todos -y a 4,500 millas de distancia-, volví a leer acerca de ellos. Claro, ya no estaban todos, pero, por lo menos quedaban Miguel, el bajista-cantante; Freddy, quien en el interín, amén de haber acompañado a varios -como Nina Mutal y Rio- había iniciado una carrera como productor; y, Octavio, a quien alguien llamó "el John Bonham peruano".<br />
<br />
<br />
<br />
El título de su cuarta placa fue Como el vino y, como haciéndole juego al nombre, Dudó incluyó algunos de sus bien añejos temas. Aquellos fueron combinados con nuevas composiciones. Entre el material fresco que presentaron estuvieron, "Juegos del amor" y "Olvídalo", ésta última, grabada con el acompañamiento vocal de Pocho Prieto de Rio. Actualmente, en las guitarras, los acompañan Juanjo y Wilber Iturbe.<br />
<br />
A lo lejos, hoy recuerdo la tarde que llegaron a visitarme en mi oficina de Talentvs con un invitado muy especial. Era 1994. Con ellos llegó Lucho Reyna, el popular jugador peruano de fútbol, quien, una década antes, se había dado el lujo de amargarle una tarde a Diego Armando Maradona. Sé que al menos, Miguel, era hincha del Sporting Cristal, y, Lucho, amigo personal de todos ellos. Y allí nos la pasamos conversando y escuchando un poco de música. No recuerdo si tomando Cristal. Pero fue la última vez que nos reunimos.<br />
<br />
Javier Lishner<br />
Santa Clara, California<br />
18 de junio de 2009Jose Carlos Botto Cayohttp://www.blogger.com/profile/09059725678173067653noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5368019742872991053.post-55314391216816106532010-12-13T13:23:00.000-08:002010-12-13T13:23:39.682-08:00Los violadores<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_2YrU6-R8H_w/TQaN2XxvivI/AAAAAAAABUw/M21zot_Q7dE/s1600/n851479843_457811_7808.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/_2YrU6-R8H_w/TQaN2XxvivI/AAAAAAAABUw/M21zot_Q7dE/s1600/n851479843_457811_7808.jpg" /></a></div><br />
Pil Trafa: voz<br />
Niño Khayatte: bajo y coros<br />
Sergio Vall: batería<br />
Tucán Barauskas: guitarra y coros<br />
<br />
Ex integrantes<br />
Robert "El Polaco" Zelazek: bajo<br />
Stuka: guitarra y bajo<br />
<br />
Emulos locales de The Clash, Los Violadores fueron la primer banda punk argentina en lograr repercusión masiva. Ya por 1980 sus presentaciones en pequeños reductos underground convocaban a cientos de seguidores... y a la policía que inevitablemente interrumpía los shows. Por ese entonces, la censura les prohibió el nombre, y entonces se hacían llamar "Los Voladores". «Queríamos hacer algo punk pero enraizado en nuestra realidad. No queríamos ser parte de ese rock argentino complaciente y callado ante la dictadura, cómplice de las barbaridades».<br />
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Luego del primer disco ("el más rabioso de la historia del rock nacional", según el mismo Pil Trafa), Stuka pasó a ocupar el lugar dejado vacante por Harry B y Robert "El Polaco" Zelazek se incorporó en el bajo.<br />
<br />
En aquel entonces, el principal "enemigo" de la banda era el régimen militar y, en segundo término, la ideología hippie. Si bien comportían ese enemigo en común, mantenían una fuerte confrontación con los músicos líderes del momento: Serú Girán, León Gieco y Spinetta Jade.<br />
<br />
Gracias a los contactos con Michel Peyronel, el baterista de Riff, el grupo logra grabar el primer LP. La presentación del material tuvo lugar en Obras, con todas las características del punk, que incluyen los salivazos entre público y músicos.<br />
<br />
Las diferencias de criterio musical entre Stuka y Pil Trafa pueden apreciarse en los discos. "Fuera de Sektor" (1986) tiene el estilo de Stuka: más cercano al dark de The Cure y a U2. "Mercado indio" (1987), por su parte, sigue la línea más punk de Pil Trafa. Justamente para la época que se editaba ese trabajo, Pil comentaba: «A mí me gusta la música que me emociona, y esto que hacemos es un sentimiento (...) Las letras no me salen por querer componer un soneto. No, son desgarradísimas (...) Yo estoy viviendo en esto, estoy sufriendo la gran ciudad, estoy gozando y me estoy muriendo, lleno de smog, de humo, de cemento, de cal. Yo no podría hacer otra cosa que no fueran Los Violadores. Creo que con Los Violadores se acaba mi carrera en la música, no podría estar en otro lado, no me sale, no me da y ni siquiera lo intento» (G.Guerrero, pág 214). En 1989 se incorporó el baterista Sergio Vall.<br />
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"En vivo y ruidoso" (1990) fue grabado en Obras con hits viejos y también material nuevo. El show comenzó con el tenor Carlos Saidman interpretando el Himno a la Alegría, de la Novena Sinfonía de Beethoven, en versión punk, desde ya.<br />
<br />
La banda se despidió en 1992, con unos shows en Obras, cuando ya las diferencias entre Stuka y Pil Trafa eran insostenibles. Este juró no volver más a reunirse "por respeto a su gente" y creó el grupo Pilsen. Stuka creó Stukas en vuelo.<br />
<br />
A fines de 1995 «sentimos la necesidad de volver a tocar juntos», confesaron. Se reunieron con Stuka y con Sergio Vall para intentar rearmar el cuarteto, pero las expectativas económicas fueron diferentes. La banda quedó integrada por Pil Trafa (voz), Polaco Zelazek (bajo), Anel Paz (guitarra) y Adrián Blanco (batería). Prometieron disco nuevo, gira por el interior y "seguir tocando por un largo rato".<br />
<br />
Stuka y Pil Trafa editaron un disco a duo en 1999, con el seudónimo Stuk@pil.<br />
<br />
Luego de todo un 2000 de presentaciones en vivo, finalmente en el 2001 editaron "Lo mejor de Los Violadores", un disco de temas clásicos, pero en nuevas versiones. Desde ese momento, la quedó integrada por Pil (voz), Stuka (guitarra), El Niño (bajo) y Sergio Vall (batería).<br />
<br />
"En vivo y ruidoso II" fue grabado en vivo el 25 de octubre del 2002 en Cemento. Incluye 16 clásicos de la banda, más tres temas nuevos: "El día que no hubo aviones", "Todo fue hecho por amor (pero fracasó)" y "Santa Bailanta". Y un bonus track: "Viva la revolution", grabado en estudio con la participación de los alemanes Die Toten Hosen.<br />
<br />
Oficializando que "no estamos peleados, pero tampoco somos amigos", Pil lideró la banda para "Y va... sangrando", un disco de seis temas que tiene a Tucán como guitarrista y co-compositor.<br />
<br />
En el 2006 editaron "Bajo un sol feliz" a través de EMI. Pil (voz), Tucán (guitarra), El Niño (bajo) y Sergio Vall (batería) festejaron los 25 años de la banda.Jose Carlos Botto Cayohttp://www.blogger.com/profile/09059725678173067653noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5368019742872991053.post-39136107813670755362010-12-13T08:49:00.000-08:002010-12-13T08:54:24.651-08:00Leusemia<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_2YrU6-R8H_w/TQZNt6UHkOI/AAAAAAAABUs/Pj0IzCpOpT4/s1600/leusemia2co.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://1.bp.blogspot.com/_2YrU6-R8H_w/TQZNt6UHkOI/AAAAAAAABUs/Pj0IzCpOpT4/s320/leusemia2co.jpg" width="320" /></a></div>Daniel F y Kimba Vilis son hermanos y crecieron en la Unida Vecinal #3 ubicada en el Cercado de Lima. Ambos, al no ser buenos en el estudio, desde jóvenes sintieron gran afición por la música especialmente por grupos como Ramones, Pink Floyd, entre otros. Hacia 1983, cansados de no hacer nada, conocen a Leo Escoria, hijo del director de la orquesta sinfónica limeña Leopoldo La Rosa, un joven de apariencia punk, que finalmente le daría la imagen de un grupo de esa tendencia, deciden formar la banda con Daniel en voz y guitarra, Leo en bajo y Kimba en batería. Debutaron en julio de 1983 en un lugar llamado "La Caverna". Aquella noche llamaron la atención por su apariencia, comportamiento y por que tocaban sus propias canciones y en castellano. A pesar de todo, ellos aseguran no ser un grupo punk.<br />
Nace la movida<br />
<br />
Se vuelven populares en los más suburbanos rincones de Lima, y tocaban en cualquier parte, con grupos de chicha, de salsa, etc. Su grueso de seguidores eran punks, metaleros y hardcores.<br />
<br />
En esa época tocaban rock & roll simple y con el tiempo inspirarían a otras a formar bandas que a su vez formarían junto a Leusemia hacia 1985 la “movida subte”. De esta primera oleada de bandas compartían el escenario con bandas como Narcosis, Autopsia, Guerrilla Urbana y Zcuela Crrada. Luego se les uniría Montaña en la primera guitarra para darle más potencia, pero a la larga esto limitaría el arsenal de canciones, ya que una de las características del grupo era tocar varios estilos en un mismo concierto.<br />
<br />
A medida que se hicieron más populares creció el interés comercial hacia ellos y por eso la Disquera "El Virrey" los contactaría para grabar un disco. El grupo aceptaría como una forma de decirle a los grupos comerciales que ellos pudieron hacer un disco sin necesidad de vender su música. Pese a esto, al no contar con la imagen de chicos buenos que requieren los emporios comerciales, el primer disco Leusemia no tendría difusión alguna. Sin embargo al poco tiempo comenzó a venderse solito y se hizo muy solicitado. Cuando se esperaba cualquier cosa más del grupo, ocurrió lo peor: la banda se separó.<br />
La separación (1986)<br />
<br />
Daniel F dejó la banda por diferencias con los integrantes provocadas por terceras personas (en la actualidad mantiene buenas relaciones con los otros tres miembros originales), en enero de 1986. Seguirían sin él, pero tras la salida de Leo Escoria la banda se separó.<br />
<br />
<object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/chrvmtc-h5I?fs=1&hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/chrvmtc-h5I?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
Durante ese periodo con Leo Escoria continuaron tocando en diferentes bandas como Flema, Ataque Frontal y Voz Propia, y Kimba en Zcuela Crrada, Autopsia, Yndeseables, La Banda del Kadalzo, María T-Ta y El Empujón Brutal, etc. Daniel F lanzó once cassettes entre los años 1986 y 1990. Uno de ellos, Kúrsiles Romanzas, sería el segundo más pirateado y repirateado de la época. Formaría parte de bandas como Flema, Kaos, Frente Negro, Dogma SS, y serviría como "ingeniero de sonido" en conciertos de la movida.<br />
El regreso de la banda (1995)<br />
<br />
En 1995, Daniel y Kimba se encontraron en el "Mamani's Pub" de Javier Prado Oeste, bastión subterráneo, y se enterarían de que por allí andaba también Montaña. Tras una tertulia de reconciliación decidieron retomar la banda. Esa misma noche tocarían en el local ante el desatado desenfreno de gente ochentera y noventera que veía que el sueño del ansiado regreso de Leusemia se volvería realidad.<br />
<br />
Al poco tiempo lanzan el mítico disco A La Mierda Lo Demás (Asesinando El Mito) a cargo de Huasipungo Records. El cd se vendería rápido y se haría muy popular, el grupo seguiría tocando en diferentes locales de Lima y se haría más seguido.<br />
<br />
Hacia 1996 Montaña deja la banda y entra a su reemplazo Luis Sanguinetti. Con él en 1997 saldría el disco en vivo El Infierno del Némesis con la suma de Julio Romani en el teclado.<br />
El giro progresivo (1999)<br />
<br />
A finales de los 90's, la vena creativa de Daniel F y su amor por los clásicos de los 70's, harían girar a Leusemia hacia el género del rock progresivo. En 1998, ya se corría la voz acerca del esperado nuevo disco del grupo con tentativo nombre de "Mojón". el título finalmente fue Moxón - El Estokastiko viaje de Defekon I a través de los tiempos, un disco doble que decepciono a algunos fans, por tener varias canciones largas y experimentales donde la banda jugaba con muchos sonidos. A pesar de la posibilidad de perder más fanáticos, pese a que el "Moxon" era un disco experimental pero también con canciones simples en 1999 lanzan su cuarto álbum, Yasijah, un hermoso disco completamente progresivo. Contra lo esperado por muchos, más gente comienza a seguir a la banda maravillados por el nuevo sonido y gustosos del primero. Para este disco Aldo Toledo entra a teclados y Nilo Borges, al violín.<br />
Los 20 años (2003)<br />
<br />
En el 2003 la banda cumplió 20 años. Por este evento diversas bandas de la escena arman el disco Tributo a Leusemia - 1983-2003, además se edita un recopilatorio 20 años sobre un sueño con una portada al estilo del Sargeant Peppers Lonely's Heart Club de The Beatles. Aparecería también un disco de una tocada en el Jirón Cailloma, lugar conocido por realizarse allí la prostitución. El disco fue Leusemia en Cailloma. Ese año, el programa Zona 103 volvería a realizar un concierto, pero esta vez sería un festival llamado "Nacional sale a la calle" junto a bandas como "Rafo Ráez y Los Paranoias", "M.A.S.A.C.R.E.", "Ni Voz Ni Voto", etc. Entraría también ese año Walter Peche a la primera guitarra quedando Daniel en voz y segunda guitarra. El 2004 Sanguinetti dejaría la banda luego de un escándalo mediático que involucró a Daniel y a Kimba, que revelarían que su bajista era portador del VIH y de propagarlo irresponsablemente. A su reemplazo entraría Kike Altez (Histeria Kolectiva).<br />
<br />
<object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/iN60OAx6vJw?fs=1&hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/iN60OAx6vJw?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
<br />
Hospicios (2004)<br />
<br />
La banda, sin Nilo en el violín, quien lamentablemente fallecería un año después lanza en el año 2004 el disco Hospicios: Los últimos ciudadanos de la séptima casa de la obscuridad su disco más progresivo, una obra conceptual que aborda la temática de la locura. El disco fue presentado en el Parque de la exposición de Lima, con un lleno total, luego también se presentaría en un canal por cable en un programa dedicado al rock y a la música. Luego sacarían es disco acústico en vivo El ojo de las nebulosas. Hacia el 2006 sacan el disco Leusemia en el Rock en el parque VIII que además traería videos del concierto. En Octubre del 2007, con motivo de la muerte del ex vocalista de la banda amiga Zcuela Crrada, Edwin Zcuela, la formación del disco "A La Mierda Lo Demás" retornaría por unas noches. Actualmente la banda, con todos los integrantes actuales, sigue tocando y planea un séptimo disco al igual que existe un proyecto para que la "Leusemia original" saque un disco siguiendo el estilo del primer disco.<br />
Fallecimiento de Nilo Borges (2005)<br />
<br />
El flamante violinista de la banda falleció a principios de 2005, el músico cubano que participó desde el disco Yasijah (1999) como músico y arreglista para chello y violín , violinista de uno de los primeros conciertos unplugged de Leusemia en el CCPUC donde el cubano sorprendió a todos por la índole de sus solos de violín. Participó en el concierto que se transmitio en vivo en una emisora de radio, programa dirigido por Juan Carlos Guerrero, de donde salió el disco "Zona 103", donde se reafirmó la gran calidad de músico que era.<br />
25 Años sobre un sueño (2008)<br />
<br />
El 18 de julio de 2008 la banda celebró sus 25 años en un concierto que tuvo de nombre "25 años sobre un sueño" organizado por IMAGO PRODUCCIONES y TRAUMFABRIK PRODUCCIONES, fue realizado en el anfiteatro del parque de la exposición. El evento contó con bandas amigas para acompañar esta celebración como "Narcosis", "La Sarita", y "M.A.S.A.C.R.E.", el mayor atractivo de este evento fue la reunion de los integrantes originales de leusemia Raul Montañez (Montaña) y Leo Scoria, que se juntaron con Daniel F y Kimba Vilis para tocar como la "Leusemia original" junto a "Leusemia actual". A fines del mes de otubre de 2008 la productora TRAUMFABRIK lanzó un DVD de este concierto, un documental que recopilo momentos antes y durante el evento.<br />
Actualidad<br />
<br />
Durante los ultimos años la banda a obtenido un estatus de banda de culto en el Perú sus tematicas de movimiento Punk hoy en dia tambien son mezcladas con tematicas de la realidad social del Perú asi como tambien en muchos paises de latinoamerica como el maltrato animal y la violencia contra la mujer.<br />
<br />
La banda a pesar de su condicion subterranea ha logrado llegar a multitudes limeñas manteniendo su onda subterranea , la banda va ganando seguidores de distintos generos y es asi como la banda deja los circuitos subterraneos para tocar ante multitudes y festivales .<br />
<br />
En abril de 2009 la banda compartio escenario con la mitica banda de heavy metal Kiss, teniendo como escenario el estadio nacioanl del peru en toda su capacidad[1]<br />
<br />
En nviembre de 2010 la banda se presenta en el Lima Hot Festival junto a banda como Smashing Pumpkins y Stereophonics.[2]<br />
Discografía<br />
Oficiales<br />
<br />
* Leusemia (1985, El Virrey)<br />
* A la mierda lo demás (asesinando el mito) (1995, Huasipungo Records)<br />
* Moxón - El Estokastiko viaje de Defekon I a través de los tiempos (1998, Huasipungo Records)<br />
* Yasijah: Leusemia y el Ensamable Filarmonico y Coral de la ciudad de Lima (1999, L-25 Producciones)<br />
* Al final de la calle - Los sótanos de la angustia (2000, L-25 Producciones)<br />
* Leusemia (Reedición, 2000, IEMPSA)<br />
* Hospicios: Los últimos ciudadanos de la séptima casa de la obscuridad (2004, L-25 Producciones)<br />
<br />
Recopilatorios<br />
<br />
* 20 años sobre un sueño (2003)<br />
<br />
En vivo<br />
<br />
* El Infierno del Némesis (1998)<br />
* Zona 103 - En vivo Radio Nacional (2000)<br />
* Canto Enfermo - En vivo en el Cuzco (2001)<br />
* Leusemia en Cailloma (2003)<br />
* Nacional sale a la calle (varios artistas)<br />
* El ojo de las nebulosas (2005)<br />
* Leusemia en el Rock en el parque VIII (2006)<br />
<br />
Disco tributo<br />
<br />
* Tributo a Leusemia - 1983-2003 (2003)<br />
<br />
Filmografía<br />
<br />
* La noche de los 25 años (2008) (DVD)<br />
<br />
Formaciones de la banda<br />
<br />
La banda ha tenido diversas formaciones siendo las más importantes la segunda, la sexta y la novena<br />
Primera formación (1983-1985)<br />
<br />
* Daniel F (voz y guitarra)<br />
* Leo Escoria (bajo)<br />
* Kimba Vilis (batería)<br />
<br />
Segunda formación (1985-1986)<br />
<br />
* Daniel F (voz y segunda guitarra)<br />
* Montaña (primera guitarra)<br />
* Leo Escoria (bajo)<br />
* Kimba Vilis (batería)<br />
<br />
Tercera formación (1995-1996)<br />
<br />
* Daniel F (voz y guitarra)<br />
* Montaña (bajo)<br />
* Kimba Vilis (batería)<br />
<br />
Cuarta formación (1996-1997)<br />
<br />
* Daniel F (voz y guitarra)<br />
* Lucho Sanguinetti (bajo)<br />
* Kimba Vilis (batería)<br />
<br />
Quinta formación (1997-1999)<br />
<br />
* Daniel F (voz y guitarra)<br />
* Lucho Sanguinetti (bajo)<br />
* Julio Romani (teclados)<br />
* Kimba Vilis (batería)<br />
<br />
Sexta formación (1999-2001)<br />
<br />
* Daniel F (voz y guitarra)<br />
* Lucho Sanguinetti (bajo)<br />
* Aldo Toledo (teclados)<br />
* Nilo Borges (violín)<br />
* Kimba Vilis (batería)<br />
<br />
Séptima formación (2001-2003)<br />
<br />
* Daniel F (voz y guitarra)<br />
* Kimba Vilis (coros y vocalista alterno)<br />
* Lucho Sanguinetti (bajo)<br />
* Aldo Toledo (teclados)<br />
* Nilo Borges (violín)<br />
* Adrían Arguedas (batería)<br />
<br />
Octava formación (2003-2004)<br />
<br />
* Daniel F (voz y segunda guitarra)<br />
* Kimba Vilis (coros y vocalista alterno)<br />
* Walter Peche (primera guitarra)<br />
* Kike Altez (bajo)<br />
* Aldo Toledo (teclados)<br />
* Nilo Borges (violín)<br />
* Adrían Arguedas (batería)<br />
<br />
Novena Formación<br />
<br />
* Daniel F (voz y segunda guitarra)<br />
* Kimba Vilis (coros y vocalista )<br />
* Walter Peche (primera guitarra)<br />
* Kike Altez (bajo)<br />
* Aldo Toledo (teclados)<br />
* Adrían Arguedas (batería)<br />
<br />
Actual Formación<br />
<br />
* Daniel F (voz y segunda guitarra)<br />
* Walter Peche (primera guitarra)<br />
* Kike Altez (bajo)<br />
* Raúl Montaña (bajo y guitarra)<br />
* Raúl Loza (batería)<br />
* Dennis Carranza (teclados)<br />
<br />
Ex integrantes<br />
<br />
* Leo Escoria: Poco después de la separación del grupo, siguió tocando pero fue a Londres tras una Millie. Mantiene buenas relaciones con la banda. Actualmente reside en Roma, Italia.<br />
* Julio Romani: Sigue en actividad musical, apoyo a Kimba en su disco solista en el 2005<br />
* Lucho Sanguinetti: Tocó para Dolores Delirio y Heroe Inocente. Actualmente toca en la banda Armada, junto a Aldo Toledo y Adrian Arguedas.<br />
* Nilo Borges: Compositor cubano que apoyo a Leusemia en el disco Yasijah y aún contaba con más proyectos con la banda. Falleció a principios del 2005. Daniel le dedicó su más reciente disco solista.<br />
* Lucia Vivanco. A ella le ocupa el título de haber sido la primera violinista con la que trabajo Leusemia. Sus presentaciones a la lado de la banda se dieron entre 1996 y 1997, una vez consumada la salida de Montaña. También toco para Dolores Delirio.<br />
* Adrian Arguedas: Sigue tocando en varias bandas, como Heroe Inocente, Xeltica, Armada, entre otras.<br />
* Aldo Toledo: Toca en Cómplices Eternos y junto a Adrian Arguedas en Heroe Inocente, Xeltica y Armada.Jose Carlos Botto Cayohttp://www.blogger.com/profile/09059725678173067653noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5368019742872991053.post-54519983937070639352010-12-13T07:26:00.000-08:002010-12-13T07:26:16.567-08:00El rock peruano<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_2YrU6-R8H_w/TQY7CKn1j_I/AAAAAAAABUo/nJhLyf9kAzk/s1600/ROCK%252BPERUANO.bmp.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/_2YrU6-R8H_w/TQY7CKn1j_I/AAAAAAAABUo/nJhLyf9kAzk/s1600/ROCK%252BPERUANO.bmp.jpeg" /></a></div>La década de 1960: Los orígenes del Rock & Roll en el Perú<br />
<br />
Las primeras bandas de rock surgieron a mediados de la década de 1950. Pero una banda denominada Los Incas Modernos editaron en 1963 uno de los primeros álbumes de rock peruano, un año más tarde con Los Saicos el rock peruano dio el gran salto. Esta banda se caracterizó por ser una de las primeras en Sudamérica que escribió sus propias canciones y en español. Hasta ese momento sólo se utilizaba el inglés. Su mayor éxito y que los inmortalizaría se llama Demolición, el cual ha sobrevivido hasta nuestros días, siendo reinterpretado años después por bandas como Leusemia o Eutanasia.<br />
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Otra banda muy importante de la década fue Los Shain's, también formados en el 1964. Fueron influenciados por bandas como The Ventures, propias de un estilo surf rock estadounidense, para luego pasar a un estilo más psicodélico. Otra banda importante fueron Los York's, quienes más bien eran influenciados por bandas británicas como los Rolling Stones y The Kinks. Llegaron a grabar cuatro LPs.<br />
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<br />
<br />
La Nueva Ola<br />
Artículo principal: Nueva ola (música)<br />
<br />
En la segunda mitad de la década del sesenta apareció lo que se conoce como la nueva ola, esta corriente musical se caracterizaba por un sonido simple y alejado de estridencias, diseñada para el consumo masivo. Hoy en día seria categorizada como música Pop. Las bandas más destacadas fueron Los Silverston's y Los Doltons, quienes reinterpretaron un éxito de Frankie Wilson & The Cavaliers, The last kiss, cuya versión en español se llama El Último Beso que se convirtió también un éxito y sigue siendo interpretada hasta el día de hoy. Otra banda que destacó de este periodo fueron Los Belkings banda instrumental del Distrito de Lince que sigue presentándose hasta el día de hoy.<br />
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<br />
El idioma<br />
<br />
Durante esta época la mayoría de bandas peruanas cantaban en inglés, lo cual, al principio de la década de 1960 trajo ciertos cuestionamientos. Los grupos más pop (Nueva Ola) cantaban en español y los grupos seguidores de un rock "auténtico" y fanáticos de los grupos extranjeros y las nuevas corrientes sicodélicas cantaban en inglés. Lamentablemente esto haría que mientras los grupos más populares, que cantaban en español, se hicieran a la vez más comerciales y complacientes, los grupos que cantaban en inglés se fueran progresivamente aislando y moviendo en un circuito más pequeño y subterráneo en los 70's. Los argumentos que daban los grupos que cantaban en inglés, que incluía probablemente a las mejores bandas y músicos, era de que cantando en inglés tendrían la posibilidad de aspirar entrar al mercado de ventas norteamericano, y de que la métrica del idioma español no se prestaba al rock. Esta idea no cambiaría radicalmente sino hasta la invasión de rock argentino de los 80's.<br />
<br />
<br />
La década de 1970 y la dictadura militar<br />
<br />
En 1968 se instauró en el Perú una dictadura militar encabezada por el General Juan Velasco Alvarado. Los argumentos centrales de su discurso remarcaban su carácter nacionalista y antiimperialista. Esto implicó una serie de medidas de rechazo a la penetración cultural yanqui en la que el rock se vio directamente afectado, ya que se consideraba un medio de alienación juvenil.<br />
<br />
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<br />
En primer lugar se prohibieron las matinales en 1969, que era la forma más fácil que tenían las bandas de rock para presentarse ante el público. Los medios de comunicación fueron confiscados y se dejó de transmitir el rock. La importación de equipos de sonido encareció con lo cual era casi imposible conseguir buenos equipos. Y finalmente, debido a la política internacional, el Rock peruano fue aislado de su conexión con la escena internacional.<br />
<br />
Todo esto quedo expresado con la cancelación del concierto de Carlos Santana, cuando este se encontraba ya en el aeropuerto, que se iba a realizar en el Estadio de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. El Gobierno no halló excusa mejor para evitar el espectáculo que la posesión de marihuana sumado a los disturbios creados por estudiantes de izquierda de la Universidad San Marcos.<br />
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Durante este periodo, surgieron orquestas de salsa, baladistas y grupos de música criolla que coparon el espectro de los medios. El rock estaba dominado por el Billboard norteamericano y las principales radios del país en ese género difundían música en inglés. Esta situación perduró hasta mediados de la década de 1980.<br />
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A pesar de todo algunas bandas lograron seguir adelante durante el periodo entre 1968 y 1972, como The St. Thomas Pepper Smelter, encabezado por Gerardo Manuel que se volvió uno de las bandas más populares de su tiempo. Luego, la banda Pax, encabezado por el guitarrista "Pico" Ego Aguirre antiguo miembro de Los Shain's, se convirtió en la primera banda de Heavy Metal en el Perú. Otra banda importante fue We All Together quienes desarrollaron un estilo bastante melódico influenciado directamente de The Beatles y especialmente por Paul McCartney.<br />
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Pero la banda más importante de este periodo fue Traffic Sound quienes desarrollaron un estilo a veces hard rock y a veces psicodélico que luego se fusionó con ritmos andinos y afroperuana. Además fue la primera banda peruana que realizó una gira en el extranjero, llegando hasta Brasil y Argentina.<br />
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A principios de la década de los 70, también se formó Tarkus, otro banda de Heavy Metal el cual no tocó muchas veces en los escenarios pero si grabo dos discos. Durante este periodo además, surgieron los primeros intentos de la fusión entre el rock y ritmos latinos y peruanos, en busca de un utópico mestizaje cultural que sigue hasta nuestros días. En ese sentido encontramos bandas como Polen y El Opio que llegaron a hacerse conocidas incluso a nivel internacional.<br />
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La década de 1980 y el renacimiento del Rock Peruano<br />
El renacimiento del Rock y la masificación<br />
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El inicio de la década fue marcado por el exitoso lanzamiento del LP Frágil a finales de 1981, producido por Pantel, el cual colocó al Rock peruano nuevamente en los medios de comunicación. El canal de televisión quería ingresar al negocio discográfico, pero sólo lanzó un LP más: The Elite, con selecciones de música en inglés, y luego desapareció. Otros temas de esa época fueron Patinando de las Rollets y El rock del vago del banda Hielo.<br />
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El movimiento rockero nacional tuvo un nuevo impulso al popularizarse el rock en español a partir de 1983 con Miguel Ríos y la incursión de Charly García y las bandas argentinas a partir de 1984. El fin del gobierno de Belaúnde y el comienzo del gobierno aprista marcan asimismo el inicio de una nueva popularización del Rock peruano. Ya en 1984, la banda Frágil había estrenado cantante femenina "Piñín" Folgado, de Argentina y bandas aún no muy populares como Dr. No, encabezado por Chachi Luján exmiembro de Telegraph Avenue, el ya nombrado Pax con Pico Ego Aguirre en 1ra guitarra, Coco Silva en bajo y voz, Juan Carlos Caipo en teclados y Nicolás Mantani en batería, TV Color con Danai Hohne, chilena, exmiembro del grupo peruano de trova Tiempo Nuevo, Alberto Chong, Alberto Chávez, Ernesto Samamé y Manuel Miranda, Toilet Paper, Hielo y otros, pululaban por los pocos conciertos que se hacían en el país, principalmente auspiciados por las radios más populares de Lima.<br />
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Es a partir de los conciertos de Charly García en la "Feria del Hogar" y especialmente a partir de diciembre de 1985, con el lanzamiento del video "Televidente" de la banda Río, que el Rock peruano marca su entrada definitiva a los medios de comunicación masivos y se convierte en un fenómeno popular. La popular banda de Pueblo Libre, despreciada por la clase alta, adorada por la clase media e idolatrada en las clases populares, fue el impulso que necesitaba el Rock peruano para ingresar por todo lo alto a casi la totalidad de medios de comunicación del país. A partir de ese momento tenían algo que hacer con el Rock nacional todos los canales de televisión, diarios, revistas y estaciones de radio, exceptuando las especializadas como RBC o Radio Mar. El surgimiento de RIO y de su primer LP "Lo peor de todo" a comienzos de 1986 impulsó el crecimiento del movimiento y el surgimiento de nuevas bandas en el espectro rockero.<br />
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Surgieron así bandas nuevas y algunas antiguas que se hicieron muy conocidas, como Feiser,Clip,Punto Negro, Dudó, S.O.S, JAS, Danai y Pateando latas,Imágenes, La Banda Azul, Paradero con Julio Andrade, solistas como Miki Gonzáles, Beto Danelli, Isis. En 1987, la banda Trama fue la primera en grabar fuera del país, marcando una pauta en cuanto a calidad de sonido, que había disminuido mucho en el país debido al silencio del periodo de 1975 al 1985, siendo también una de los pocas bandas nacionales que traspasó fronteras, haciéndose conocida en Chile, Bolivia, Colombia y Paraguay.<br />
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RIO asimismo logró inéditos niveles de popularidad fuera del país, como en el caso de Bolivia, donde el tema "Universidad cosa de locos" fue 16 semanas número uno a nivel nacional, record no superado hasta la fecha. Sus discos también se vendieron en Chile con varios top 10, Colombia, Paraguay y Ecuador entre otros. En 1989 fueron a Guadalajara en México y se presentaron en el programa Sábado Gigante en Santiago de Chile, y durante su presentación de ese año en la "Feria del Hogar" estrenaron el tema "Revolución" cuya letra enfrentaba abiertamente al movimiento terrorista de Sendero Luminoso.<br />
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La tremenda crisis económica del gobierno aprista, especialmente a partir del “paquetazo” de Abel Salinas en septiembre de 1988, hizo que la popularidad del rock empezara a decaer luego de estar en aquel momento en su cúspide cuando la banda Arena Hash logra ser el Nº 1 de ese año a nivel nacional de acuerdo al ranking denominado "La Más Más" que organizaba Radio Panamericana algo impensable hasta 1985, y para 1992 de la tremenda cantidad de bandas de la década anterior, sólo sobrevivieron unas cuantas, dando paso a una nueva etapa.<br />
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El Punk Rock y movimientos alternativos<br />
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El boom del Grunge y la comercialización de este dio nuevos brios al movimiento musical alternativo en el Perú, brios que alcanzarían a la escena punk limeña y de provincias. Para 1994 ya habían más de 300 bandas en Lima y en provincias las escenas de Tacna, Arequipa, Cajamarca, Cuzco y Huancayo se encaminaban a una consolidación como "movimiento". 1995 fue un año prometedor, el DIY se hacia presente con la edición de material independiente por montones (y no solo en la escena punk) y con el regreso de la banda "leyenda" por esos años: Leusemia y su "A la Mierda lo demás". Quizá la mejor época en cuanto a calidad musical, las bandas que destacan son: Combustible (punk rockbilis), Generación Perdida (de tendencia anarkopunk), Futuro Incierto (hxc punk) 3 al Hilo (rockandroll), Manganzoides (garaje punk psicodelico) e Irreverentes. Otras bandas que regresarían seria G-3, (regreso no tan celebrado dado que las revoluciones cayeron al sonido grunge, lo cual dejarían poco a poco para retomar el camino del hxc hasta su disolución en el 2000) y Voz Propia. Los finales los 90s se verían influenciado por la llegada del neo punk al perú, género que a la larga seria el predominante en la escena: nacen bandas como Asmereir, 6voltios, Dalevuelta y más.<br />
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La movida del «Rock Subterráneo»<br />
Artículo principal: La Movida Subterránea<br />
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Los primeros años de la década de los 80 fueron los más intrincados y revueltos en el ambiente político peruano tanto por la recesión económica existente como por el avance inclemente del terrorismo. Situaciones como ésta generaron inestabilidad social y para la música peruana esto fue letal; las disqueras no producirían más a las bandas de rock pues no había dinero para concretar proyectos ni tampoco posibilidades que permitieran avizorar un futuro promisorio para el rock en el Perú. Es ese contexto que se gesta el movimiento subterráneo, un banda de jóvenes capitalinos que se siente al margen del sistema establecido que tambaleaba y esta a punto de colapsar, pero que pretendía, a pesar de ello, seguir dictando las normas; algo que estos jóvenes músicos no aceptarían pues querían experimentar cosas diferentes.<br />
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Si bien es cierto que la primera etapa del Rock Subterráneo tuvo la magia de la gestación, del nacimiento, de la rebeldía propuesta por sus miembros; en la segunda tuvo la magia de la madurez no sólo por la cantidad y diversidad de bandas, sino también por la producción de eventos y por los hechos políticos que tuvo que enfrentar para mantenerse vigente; fueron los años en los cuales hubo mayor represión, muertes, encarcelamientos y locura que de alguna manera terminaron por acorralar también a los subterráneos; muchas veces por equivocación o decisión propia sindicados como elementos disociadores. La separación y desaparición de varias bandas importantes de la escena fue inevitable.<br />
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En sus inicios, La Movida Subterránea era pequeña. Eran pocos los jóvenes que asistían a los conciertos, que se desarrollaban básicamente en las universidades por iniciativa de los mismos alumnos involucrados en el movimiento. Los conciertos subtes eran eventos en los que casi todos los asistentes se conocían. Las bandas que aparecían en ese momento como Narcosis, Guerrilla Urbana, Zcuela Cerrada, Leusemia, Autopsia, Éxodo, Kaoz,Eructo Maldonado, Voz Propia, Salón Dada, entre otras, no sólo manejaban criterios comunes, si no que además se conocían entre sí. El anarquismo, la rebeldía en abierta postura en contra del sistema establecido eran su marca de origen, pero su gusto por la música que la mayoría de gente en el país desconocía, despreciaba o no escuchaba era lo que más los unía.[1]<br />
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La movida subterránea manejaba un desarrollado código de amistad y lealtad entre sus miembros, lo que le permitió crecer rápidamente en la escena local. Cuando aparecen algunas publicaciones interesadas en difundir este movimiento contracultural, como la revista Ave Rock, es cuando se empiezan a gestar conciertos más grandes en lugares más abiertos al público como la desaparecida concha acústica del parque Salazar en el distrito limeño de Miraflores.<br />
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Pero básicamente se tocaba en el centro de la ciudad, en una pequeña taberna llamada "No Helden", la misma que se convertiría en algo así como "la meca del rock subterráneo peruano", un lugar por donde el paso era obligado para quienes se integraban a la escena, un lugar donde solo había espacio para la contracultura musical. Para muchos miembros de la escena subte en los 80, "No Helden" fue para el rock subterráneo peruano lo que el bar CBGB fue para el punk estadounidense a medidos de los años 70, o lo que en la misma década de los 80s fue "El Sargento Pimienta" de Miraflores para el mainstream nacional.<br />
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La música que hacían las bandas de la escena subte se grababa en casetes de audio a los que denominaban maquetas; éstas concebidas de manera artesanal por los propios músicos y vendidas por ellos no sólo durante sus conciertos, si no también de manera ambulatoria en una de las calles de la concurrida y céntrica Avenida La Colmena en el centro de Lima.<br />
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Hasta ese lugar, llegaban los jóvenes adeptos a este movimiento buscando comprar las maquetas editadas. Luego serían compartidas con los amigos más cercanos en prolongadas sesiones de escucha en la sala de alguna casa. Por entonces el lema "piratea y difunde" empezó a ser acuñado por algunos "subtes" buscando que su trabajo musical fuera escuchado por más gente.<br />
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Hacia el final del la década de los 80, con un gobierno calificado como catastrófico, no sólo la escena subte, sino otros proyectos culturales sobre todo de gente de izquierda, quienes se sentían muy cercanos e identificados con el movimiento subterráneo, desaparecen.<br />
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En medio de la crisis social existente en país, para el gobierno y los militares no había diferencias entre estas expresiones artísticas alternativas y el terrorismo. Si bien para los militares el rock no había sido asumido como un peligro social, la relación entablada entre gente de izquierda y La movida subterránea hizo que su percepción al respecto cambiara notablemente.<br />
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Esto motivó la protesta de algunos músicos, que asumieron posiciones ultra radicales o se declararon izquierdistas extremos.[cita requerida] La decisión de algunos pocos miembros de la escena "subte" de vincularse al accionar del grupo terrorista Sendero Luminoso, alentó las sospechas de las autoridades hacia los subterráneos y motivó que estos "disidentes rockeros", murieran en enfrentamientos con las fuerzas del orden o fueran encarcelados de por vida.<br />
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También se destacaron bandas de estilos rockeros diferentes al Punk, bandas de rock progresivo, como Frágil, Madero Jaz, Temporal o Doble Gota, bandas de Rock Pesado como Óxido, Orión, Araña o la reconocida banda Mazo, con su clásico lema "Es hora de hacer la revolución con la cabeza y no con las armas" y bandas de metal underground, de la llamada escena metal peruana, como Kranium o Mortem.<br />
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La década de 1990<br />
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Es la década en donde aprecerían muchas de las bandas que años mas tarde serian las bandas reconcidas a nivel nacional e internacional como Libido , Madre Matilda , Cementerio Club , Mar de Copas , La Liga del Sueño tambien bandas locales muy representativas como Los Mojarras, La Sarita, Dolores Delirio, Los Adefesios, La Raza, Los imposibles , D'mente Común y otras. También el regreso de Leusemia. Tambien en aparece una de las bandas con una gran y fuerte influencia del movimiento que se vivia en esa decada (Grunge) , la banda Huelga de hambre<br />
La década del 2000<br />
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Al iniciarse el nuevo siglo el Rock peruano, producto de la globalización en las comunicaciones, experimenta un gran avance, no sólo en el aspecto técnico y musical, sino también en la difusión a través de algunos medios de comunicación local que generan una apertura importante para la difusión del rock nacional y aceptan con un criterio "más integrador" que el Rock peruano es uno sólo, dejando de lado los conceptos que en la década de los 80 buscaban convencer al público que sólo el llamado rock comercial que editaban las casas discográficas formales y que tocaban las radioemisoras oficiales, podía ser considerado como Rock nacional y no así el que se hacía en el mundo independiente o underground.<br />
La masificación y descentralización del Rock<br />
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Una suerte de "moda" por el rock nacional se instala nuevamente en el país, y la escena rockera local, históricamente desarrollada sólo en la capital Lima, empieza a dar igual importancia e impulso a las bandas que provienen de las provincias. Un ejemplo de ello son Grinder y Trémolo de Tacna el MONO y HechizoS Producciones haciendo conciertos tacneños, Uchpa de Andahuaylas, Por Dinero de Arequipa y Maresantos de Chiclayo, por citar sólo algunas de las que lograron exitosa figuración entre el público de la capital peruana llegando a tener presencia no sólo en los rankings de las radioemisoras "comerciales" de Lima, si no también a nivel internacional a través de la cadena musical MTV.<br />
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El apoyo que empiezan a brindar algunos medios de comunicación, permite que el público tradicionalmente interesado en nuevas propuestas musicales y seguidor de las bandas surgidas de la escena rockera independiente y alternativa, vea como estas abandonan paulatinamente la escena subterránea en la que vivían años atrás, para empezar a tener cabida en diarios, radios, televisión y en Internet. Estas bandas y artistas "underground" comienzan a ser tratadas con el mismo respeto e interés que se les brindaba a quienes pertenecían a los sellos discográficos formales.<br />
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Paralelamente, un importante sector de jóvenes en todo el país, empieza a saber de la existencia de bandas y artistas que por años, debido a su condición de "subterráneos" o "independientes", jamás han gozado del apoyo de los medios en la difusión masiva de sus trabajos musicales. Es así que bandas como Leusemia, Dolores Delirio, Mar de Copas, Rafo Ráez, Cementerio Club, Cardenales, entre otras empiezan a "ser re-descubiertos" por miles de jóvenes que advierten la existencia de una escena rockera local mucho más grande y rica en contenido musical, que la que hasta entonces los medios de comunicación han mostrado "de manera oficial".<br />
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Esto en parte es impulsado por los programas radiales independientes que aparecen al iniciarse esa década. Uno de ellos fue "Zona103", conducido por el ex-periodista de noticieros de televisión y músico Juan Carlos Guerrero que se trasmitió entre 1999 y el 2003 desde la radioemisora estatal Radio Nacional del Perú.<br />
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Las transmisiones del programa fueron un éxito de sintonía a nivel nacional ya que más de un millón de personas lo escuchaban en todo el país. En él, la escena rockera local tuvo, como tantas otras veces en diferentes generaciones, en 40 años de historia del Rock peruano, un espacio en FM donde su música se transmitió sin ningún tipo de veto o condicionamiento al estilo y a los mensajes de sus canciones.<br />
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Fue la banda Leusemia, quizás uno de los más beneficiados con ese momento del Rock peruano. La emblemática "banda subterránea", empieza a masificarse a partir de un memorable concierto gratuito; el primero en la historia de la radiodifusión nacional que el programa Zona103 consigue transmitir en vivo y en directo a todo el país desde el desaparecido auditorio de Radio Nacional del Perú y que al día siguiente es comercializado por los seguidores de la banda en versiones piratas en diferentes localidades del Perú. Con el apoyo permanente de este programa radial para difundir su música, el pensamiento de su líder y vocalista Daniel F, se convierte también en símbolo de quienes viven al margen de lo establecido dictado por la industria musical en el mundo.<br />
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Tres conciertos gratuitos más, organizados por el mismo espacio denominados "Radio Rock En Vivo", con las bandas Dolores Delirio, Rafo Ráez y Los Paranoias y Mar de Copas son transmitidos también en vivo y en directo desde el mismo auditorio a todo el país; a estos se sumaría luego un Megaconcierto con 14 bandas en escena, también gratuito realizado en la vía pública por la misma radioemisora llamado "Nacional Sale a la Calle 2". Más de 20 mil personas abarrotaron las primeras cuadras de la Avenida Petit Thours en el cercado de la capital peruana.<br />
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La magnitud de estos espectáculos consolida la fiebre por el Rock peruano y da vigencia al apoyo brindado por el espacio radial en mención; a partir de entonces la masificación del Rock peruano parece ser una realidad nunca antes vivida.<br />
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Ante este evidente éxito del Rock nacional, aparecen otros espacios en las FM. de todo país dedicados a apoyar al Rock nacional. En Lima, el actor y músico Sergio Galliani se apodera con éxito de las madrugadas en la desaparecida Radio América con su programa "Radioinsomnio"; la abrumadora sintonía del espacio lo convertiría luego en Tv Insomnio, un programa que garantizaba la exposición visual de las bandas locales en una importante televisora privada como es Frecuencia Latina. Lamentablemente, el espacio fue sacado rápidamente del aire por razones que nunca se hicieron públicas, pero que bien podrían apuntar al temor infundado de algunos sectores musicales formales, que siempre han visto con espanto el crecimiento del Rock peruano independiente. Sin embargo, Galliani supo convertir el éxito de su programa en exitosos conciertos masivos a los que denominó "El Desgraciadazo".<br />
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Otro espacio importante para la difusión del Rock peruano fue el programa Distorsión en la televisora estatal TNP, era conducido por el ex-músico subterráneo y filósofo Pedro Cornejo Guinassi quien lleva adelante un espacio catalogado por la crítica local como intelectual. Este programa, sería repentinamente sacado el aire cuando las autoridades gubernamentales de entonces deciden declarar al rock como una expresión lejana a la cultura del Perú.<br />
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Igual suerte correrían en su momento el Zona103 de Juan Carlos Guerrero y Averoq que se transmitían por la señal estatal; Averoq fue también un espacio radial de apoyo al Rock peruano que gozó de buena sintonía y que condujo el músico subterráneo Piero Bustos, líder de la emblemática banda de los 80 Del Pueblo, quien encabezó protestas callejeras en contra del gobierno por el veto del que fueron objeto los programas en mención. El programa radial AveRock también realizó presentaciones en vivo de bandas de Tacna, Arequipa y Trujillo principalmente. En el auditorio de Radio Nacional los viernes se hacían presentaciones de bandas de provincias que no se habían realizado por ningún programa en aquellos años.<br />
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Pero antes de que sucediera esto, el Rock peruano experimenta momentos de éxito que los entendidos señalan no se vivían desde los años 60, época en la que era considerado el mejor rock de Latinoamérica. Para el año 2002, no sólo las radios independientes, si no también las llamadas radios comerciales, que tradicionalmente habían ignorado al rock local, sobre todo al proveniente de las canteras underground, tienen en su programación segmentos dedicados al Rock peruano.<br />
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El interés de los medios de comunicación lleva al diario El Comercio, el más antiguo e influyente del país, a editar una colección del Rock peruano en 4 discos compactos con los éxitos más sonados desde los años 60 hasta nuestros días.<br />
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Mención aparte merece Gerardo Manuel y su emblemático programa "Disco Club" que nos trajo por primera vez videos de grupos como KISS, Iron Maiden y Judas Priest al Perú a comienzos de los 80s, combinando con videos de rock peruano por ejemplo el ahora mítico video de Frágil "Av. Larco", este programa fue el "alma mater" de los programas de rock que vinieron muchos años después, como el de Cucho Peñaloza y su "Tv Rock" con música en vivo y entrevistas, proyecto que comenzó algún tiempo atrás en su programa radial que tenia en Radio Miralofres con Claudia Cisneros, dado que Tv Rock se transmite el Television Nacional, tuvo una masiva concurrencia cuando se convocaba a los conciertos, como "Rock en el Parque"<br />
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A la aparición de realizadores visuales, alimentados por las nuevas tendencias artísticas que llegan a través de los programas musicales que transmite la señal de cable y alentados por la posibilidad de que sus trabajos sean expuestos en canales musicales de todo Latinoamérica se suma la necesidad de las bandas de rock local de tener exposición visual. Esta, es la conjugación perfecta para que se geste un pequeño mercado del video-clip rockero en el Perú. Un joven llamado Percy Céspedez, quien ha realizado algunos interesantes trabajos con bandas locales, se convertiría luego en el realizador más solicitado del medio gracias a que sus video-clips le permitirán a algunas bandas peruanas ganar premios en la prestigiosa cadena de música y videos MTV.<br />
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El sello discográfico internacional Sony Music Entertainment seleccionó a varias bandas independientes, en lo que parece ser "el momento soñado" por algunos artistas que buscan "la internacionalización" de su música. La transnacional produce el álbum "Raíz" de la emblemática banda Dolores Delirio, una de las agrupaciones que junto a Leusemia son parte fundamental de la escena subterránea limeña, aquella en la, que hasta entonces, jamás se fijó la "industria discográfica formal".<br />
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Libido, otra banda independiente, que pasa a la historia por ser la primera en ganar premios internacionales otorgados por la cadena de música y videos MTV, es también seleccionada por Sony Music Entertainment y genera ventas que le permite obtener un disco de oro. Muchos pensaron que con el apoyo de la disquera en mención el Rock peruano iniciaría el camino hacia "la formalización" que le permitiera convertirse en una industria, al igual que en otros países de Latinoamérica. Lamentablemente, esto no sucedió.<br />
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Las bandas independientes<br />
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Pero hubo quienes prefirieron conservar su independencia musical y le dieron la espalda a las disqueras formales que ofrecían "interesantes contratos de difusión". Ellos prefieren seguir siendo gestores de su propio destino y herederos directos de sus ganancias sin tener que lidiar con las reglas del mercado y menos aún con los directivos de las casas discográficas. Dos claros ejemplos de ello son Leusemia y Mar de Copas, convertidas para entonces en "bandas de culto" por sus miles de fanáticos que abarrotan sus conciertos y creían al igual que sus "ídolos" que "no necesitan de los medios ni las disqueras para existir y mantener su éxito", el tiempo terminó por darles la razón.<br />
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Mar de Copas, parece haber tenido una experiencia poco alentadora con su primer álbum editado por el desaparecido sello El Virrey por lo cual decide producir sus propios discos. Por su parte Leusemia, a pesar de haber batido record de ventas en 1985 con una edición limitada de su primer álbum también llamado Leusemia editado también por el mismo sello, ha decidido nunca más estar inmerso "en el sistema discográfico formal", al que considera "manipulador y abusivo con los artistas que se integran a él"; "...Deforma la imagen del artista..." ha dicho en reiteradas entrevistas Daniel F.<br />
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Sin embargo, ambas bandas dejan de lado, en parte, su tradicional postura de no buscar aparecer en radio y televisión y no desaprovechan los beneficios de ser difundidas por los programas de Rock nacional existentes en los medios locales.<br />
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Cabe señalar que, la llegada y bajo costo de las nuevas tecnologías en el Perú de finales de los 90, ha convertido al Rock peruano de la década del 2000 en una escena artística mucho más autogestionaria que antes, ya que puede, si así lo desea, vivir al margen de la industria discográfica formal produciendo su música en su propia computadora o estudio portátil, con la misma competencia y calidad que los sellos discográficos establecidos.<br />
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La Piratería<br />
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La nuevas tecnologías y los malos manejos de las "familias" empresariales que controlaron la exitosa industria fonográfica peruana durante cuatro décadas, fueron aprovechadas por quienes alentaron "la piratería discográfica", que creció incontrolable y terminó por sacar del mercado tanto a sellos discográficos nacionales formales, que la fomentaron en sus inicios con el fin de evadir impuestos y pagos de regalías a los artistas, como a las disqueras independientes y perjudicó las ganancias de los artistas locales. Empresas como Sony Music Entertainment, Warner Bros, BMG, que se habían independizado de las disqueras nacionales como una tabla de salvación final, abandonaron el país y otras nacionales como Iempsa se declararon en quiebra. Actualmente no existe industria discográfica en el Perú, no existe voluntad de ningún gobierno para acabar con el problema (han pasado 4 gobiernos desde que empezó), los niveles de piratería llegan al 99% y los artistas nacionales reciben cifras casi nulas por sus trabajos. La piratería también afecta la creación musical y la evolución cultural, ya que no existe rentabilidad en la composición al no haber regalías qué cobrar, sólo los intérpretes sobreviven al poder presentarse en vivo y cobrar, mientras los derechos fonográficos del archivo musical del Perú, compuesto en su mayoría por cintas de 1/4" pasa de mano en mano por particulares y herederos de las antiguas disqueras y tiene destino incierto, lo que llevará inevitablemente a su destrucción y desaparición.<br />
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Referencias<br />
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1. ↑ Cornejo, Pedro: "Alta Tensión: Los Cortocircuitos del Rock Peruano". Pp. 66. Ed. Emece ediciones. Lima 2002.Jose Carlos Botto Cayohttp://www.blogger.com/profile/09059725678173067653noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5368019742872991053.post-53723515071235014522010-12-13T07:02:00.000-08:002010-12-13T07:02:16.494-08:00Aterciopelados<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_2YrU6-R8H_w/TQY0oyJMwXI/AAAAAAAABUk/RaPAsJzUIZE/s1600/1161.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="292" src="http://1.bp.blogspot.com/_2YrU6-R8H_w/TQY0oyJMwXI/AAAAAAAABUk/RaPAsJzUIZE/s320/1161.jpg" width="320" /></a></div>La banda Aterciopelados fue formada cuando Andrea Echeverri, quien estudiaba Bellas Artes y se especializaba en la cerámica, conoce en la Universidad de los Andes de Bogotá, a quien sería su pareja y más adelante amigo y compañero Héctor Buitrago, quien venía de tocar en grupos de punk y de formar y fundar la primera alineación del grupo de hardcore La Pestilencia.<br />
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A su salida de esta banda, Andrea y Héctor entraron en la escena underground de Bogotá. Fundaron su primer grupo Delia y los Aminoácidos, tocando en su propio bar y ante públicos que ya reconocían a la banda. Tiempo después, Andrea y Héctor rompen su relación sentimental, provocando que el grupo y el bar desapareciera. Andrea siguió en las bellas artes, además de enseñar y hacer coros en el Grupo Distrito Especial que pertenecía a Carlos Vives. Héctor por su parte se dedicó a trabajar en radio.<br />
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Inicios (1992 - 1994)<br />
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En 1994 lanzan su primer álbum como Aterciopelados titulado Con el corazón en la mano. En él se puede oír un obsesivo latido punk combinado con salsa, bossanova, carriler, etc. De este álbum se destacan éxitos como Sortilegio, La cuchilla (canción de la cultura popular en Colombia) y Mujer gala.<br />
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Este álbum los convirtió en estrellas en Colombia, pero este sólo sería el inicio de una fructuosa y exitosa carrera. Además de vender cerca de 100,000 copias, algo que era un gran éxito en la época para un artista colombiano, los llevó de extensas giras nacionales, siendo el gran grupo colombiano revelación de aquel año.<br />
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Éxito internacional (1995 - 1997)<br />
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Su segundo álbum El Dorado fue lanzado en 1995, considerado como uno de los mejores discos de la historia del rock colombiano y del rock Iberoamericano en general, fue el que los llevó al éxito y reconocimiento internacional, gracias a temas como Florecita rockera, La estaca, Candela y su primer y gran éxito internacional Bolero falaz, canción que los lleva a posicionarse en MTV Latinoamérica. Su vocalista Andrea Echeverri fue invitada por Soda Stereo para cantar con ellos en su MTV Unplugged, y logró además la difusión de varios vídeos en la cadena MTV Latinoamérica.<br />
<br />
Gracias a este álbum Aterciopelados sale de gira al extranjero por primera vez, vendiendo miles de discos en dos continentes Latinoamérica y Europa. En sus viajes a España, telonean los conciertos de Héroes del Silencio y se hacen reconocidos en ese país. El disco vendió más de 600,000 copias a nivel internacional y más de 400,000 en Colombia.<br />
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Su tercer álbum, titulado La pipa de la paz, producido por Phil Manzanera en Londres. Supuso su primera nominación al Grammy como Mejor álbum latino/alternativo performance (conviertiéndose en la primera banda o artista colombiano en ser nominado a los premios Grammy) y los llevó a extensas giras en Estados Unidos, Latinoamérica y Europa. En este álbum de destacan éxitos importantes como Cosita seria, Baracunatana, No necesito y Te juro que no (canción a dúo con Enrique Bunbury).<br />
<br />
Realizan extensas giras por Brasil al lado de Café Tacuba y participan como presentadores en varios programas del canal MTV Latinoamérica. El disco logra vender cerca de 700,000 copias en América y Europa, y se convierte en un clásico del rock.<br />
<br />
En 1997 graban para la cadena internacional MTV Latinoamérica un MTV Unplugged con parte de sus grandes éxitos de entonces y con canciones de su más reciente álbum La Pipa de la Paz. Este álbum llevaba entonces una gran cantidad de ventas y éxitos a nivel mundial en radio, televisión y tiendas de discos, lo cual incitó a no publicar oficialmente la grabación de esta sesión de MTV Unplugged, a pesar de haber sido considerada una de las mejores sesiones para MTV Latinoamérica.<br />
<br />
Nuevos sonidos (1998 - 2003)<br />
<br />
Caribe atómico, su cuarto álbum lanzado en 1998, marca una senda más electrónica en el grupo con un sonido más alternativo y con menos distorsión que los álbumes anteriores. Este álbum consigue la nominación al Grammy como Mejor Álbum Rock Alternativo Latino y se destacan éxitos como Maligno, El estuche y Caribe atómico. Con este importante álbum logran vender cerca de 400.000 copias en Colombia y más de 500.000 a nivel mundial, así recibiendo varios discos de oro y platino, y girando con artistas de la talla de Julieta Venegas y Fabulosos Cadillacs en la gira Calaveras y Diablitos por España. Son portada de grandes e importantes revistas a nivel mundial y se catalogan como la mejor banda de Colombia, una de las mejores de Latinoamérica y la voz de Andrea como una de las mejores de América, al lado de Mercedes Sosa, Shakira y Celia Cruz.<br />
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El quinto disco Gozo poderoso con una propuesta alternativa y un mensaje positivo en sus letras, consigue ganar el premio Grammy Latino en 2001 como Mejor álbum rock grupo o dúo, imponiéndose a artistas como Jarabe de Palo, Rabanes y Manu Chao, además de la nominación a los premios Grammy como Mejor Álbum Rock. De este álbum se destacan éxitos importantes como El álbum, Rompecabezas y Luz azul, que obtuvieron los primeros lugares en las listas de Billboard. Tal fue el éxito del álbum, que hasta el momento es el álbum más vendedido de Aterciopelados y uno de los discos más vendidos en Latinoamérica ese año, al vender cerca de 1,000,000 de copias en América Latina, 400,000 en Estados Unidos y 300,000 en España.<br />
<br />
Este álbum permitió que la revista más importante de Estados Unidos y una de las más importantes del mundo, Time, los considerara entre las mejores 20 agrupaciones del mundo, quedando en tercer lugar en la lista y siendo la única banda latina en los primeros lugares. Con este disco también son nominados a los Premio Lo Nuestro 2002, como Álbum rock del año, Artista rock del año y Canción rock del año por el hit El álbum, y a los Premios MTV Latinoamérica 2002 como Mejor artista rock, donde además participan como presentadores.<br />
<br />
En el 2002 lanzan su disco recopilatorio Evolución con los mejores éxitos de Aterciopelados, 2 canciones inéditas y un remix de Florecita rockera. Con este disco giran mucho y reciben varios discos de oro, y ventas que sobrepasan las 500,000 copias, además de ser nominados a los Premios MTV Latinoamérica 2003 en la categoría Mejor artista centro, donde participan presentándose en vivo en la apertura del show, en un remix de éxitos del rock en español al lado de Juanes, Alex Lora, Vicentico, Jorge Gonzales, Charly Alberty y Ricky Martin y donde además Andrea Echeverri fue presentadora al lado de la cantante inglesa Dido, quien afirmó ser fiel seguidora de la banda.<br />
<br />
Proyectos como solistas (2004 - 2005)<br />
<br />
Tras los éxitos alcanzados, la banda tuvo un receso por la maternidad de la vocalista, experiencia que la inspiró a grabar como solista en el disco Andrea Echeverri. Este disco alcanzó diferentes reconocimientos como la nominación para un Grammy como Mejor álbum latino de rock alternativo en el 2006, además de ganar como Mejor artista centro en los Premios MTV Latinomérica de ese año, de las 4 nominaciones que había alcanzado para esa noche, y alcanzando 2 nominaciones en los Premios Lo Nuestro.<br />
<br />
Andrea promocionó su álbum por Estados Unidos, España y Latinoamérica con gran éxito, y participó como solista en Rock al Parque 2005, actuando al lado de Molotov, Robi Draco Rosa, Ely Guerra, y Julieta Venegas. Cantó a dúo con el grupo mexicano Café Tacuba uno de sus éxitos Chica banda.<br />
<br />
Héctor Buitrago también aprovechó esos años para trabajar en la producción de su álbum experimental Conector, en el que también participaría Julieta Venegas, Álex Ubago y Andrea Echeverri, entre otros invitados. Es un álbum de música del mundo, ancestral, andino y rock fusion, considerado uno de los mejores discos de 2006 por la critica especializada.<br />
<br />
Reagrupación (2006 - actualidad)<br />
<br />
La banda se reagrupó y lanzó el sencillo Complemento de su nuevo álbum Oye en octubre de 2006. El segundo sencillo Canción protesta también fue un éxito tanto por su melodía como por su letra. Don dinero, el tercer sencillo es una crítica al consumismo e imperialismo en nuestra sociedad, y el cuarto sencillo Al parque, es un homenaje al festival de rock Rock al Parque.<br />
<br />
Con este disco ganan el Premio Grammy Latino como Mejor álbum de música alternativa y el Premio Lo Nuestro como Álbum rock del año, además de ser nominados nuevamente en los Premios MTV Latinoamérica de 2007. Este disco los llevó a tener innumerables conciertos por todo el mundo, ofreciendo conciertos en países europeos como Alemania e Italia y cerrando con éxito festivales como Rock al Parque en Bogotá y B LIVE en los Angeles.<br />
<br />
Río es el título del último disco de Aterciopelados, caracterizado por su concepto ecológico, que fue lanzado el 21 de octubre de 2008 y que incluye músicos invitados entre quienes se destacan Goyo de Chocquibtown, los músicos andinos Kapari Walka y la leyenda de la gaita Paito.<br />
<br />
La carátula del disco es un graffiti (hecho a mano con pintura de agua, sin aerosol) de una anaconda ancestral, madre de la humanidad según los indígenas y símbolo del río, utilizado como metáfora de la recuperación del río Bogotá. Sus letras hacen referencia a la espiritualidad, la decencia, la humanidad y el poder de la mujer como creadora de vida, pero sobretodo tratan temas medioambientales, haciendo especial referencia al río Bogotá en sus letras así como en sus distintas presentaciones en beneficio de causas ecológicas.<br />
<br />
El álbum Río ha recibido buenas críticas en Estados Unidos y demás países donde se ha lanzado, como Latinoamérica y España.<br />
<br />
Por otro lado su exitoso tema Canción protesta perteneciente a su disco Oye, fue escogido por Amnistía Internacional para festejar su 60 aniversario, como un tema que busca el rescate de los derechos humanos. Esta nueva versión de la canción, producida por Andres Levin, traducida al inglés, recibe el nombre de The price of silence (El precio del silencio) y cuenta con la colaboración de Julieta Venegas, Stephen Marley, Natalie Merchant entre otros.<br />
<br />
El disco Río los ha llevado de gira por el mundo, incluyendo por primera vez presentaciones en Australia. También iniciaron actividades como abanderados de Amnistía Internacional, presentándose en varios eventos de este organismo y afianzando su compromiso con la música protesta. Son nominados a los Premios MTV Latinoamérica de 2009 como Mejor artista centro y ganan el Premio Shock como Agrupación rock del año. Participan en el tributo a los Fabulosos Cadillacs en el disco Vos sabes... como te esperaba en la canción Padre nuestro y en el tributo de cantantes femeninas hecho a Joan Manuel Serrat.<br />
<br />
Actualmente se encuentran nominados a los premios Grammy en su versión 52, como Mejor álbum rock alternativo o urbano por su disco Río, y continúan realizando presentaciones por el mundo presentando este álbum.[2]<br />
Miembros<br />
<br />
El grupo está conformado por Andrea Echeverri (vocales y guitarra) y Héctor Buitrago (bajo eléctrico). El batería original, Andrés Giraldo, fue remplazado por Alejandro Duque en 1995 y el guitarrista original, Charlie Márquez, fue remplazado por Alejandro Gómez Cáceres en 1997. Hoy en día, la guitarra está a cargo de Camilo Velásquez. Mauricio Montenegro en la batería, Urián Sarmiento en la percusión y al mando del sonido el ingeniero Felipe López. También participan Claudia Tobón en la iluminación y Paula Pérez en la decoración.<br />
<br />
La alineación actual del grupo es:<br />
<br />
* Andrea Echeverri (voz y guitarra)<br />
* Héctor Buitrago (bajo)<br />
* Mauricio Montenegro (batería)<br />
* Camilo Velásquez (guitarra)<br />
* Urián Sarmiento (percusión y vientos)<br />
<br />
Discografía<br />
<br />
* 1994 - Con el Corazón en la Mano<br />
* 1995 - El Dorado<br />
* 1996 - La Pipa de la Paz<br />
* 1998 - Caribe Atómico<br />
* 2000 - Gozo Poderoso<br />
* 2002 - Evolución<br />
* 2006 - Oye<br />
* 2008 - Río<br />
<br />
Premios<br />
<br />
* Premios Shock 2001 - Mejor grupo rock del año<br />
* Premios Shock 2001 - Álbum del año (Gozo poderoso)<br />
* Premios Shock 2001 - Artista del año<br />
* Premios Shock 2001 - Video del año (El álbum)<br />
* Premios Shock 2004 - Mejor artista femenina (Andrea Echeverri)<br />
* Premios Shock 2005 - Video del año (Amortiguador de Andrea Echeverri)<br />
* Premios Shock 2006 - Video del año (Damaquiel de Héctor Buitrago)<br />
* Premios Shock 2009 - Mejor artista o agrupación rock<br />
* Premios Nuestra Tierra 2007 - Productor del año (Héctor Buitrago)<br />
* Premios Nuestra Tierra 2008 - Mejor artista rock alternativo del año<br />
* Premios Nuestra Tierra 2008 - Mejor canción rock del año (Canción protesta)<br />
* Premios Nuestra Tierra 2010 - Mejor artista rock alternativo<br />
* Latin Grammy Awards 2001 - Mejor álbum vocal rock grupo o dúo (Gozo poderoso)<br />
* Latin Grammy Awards 2007 - Mejor álbum de música alternativa (Oye)<br />
* Premios MTV Latinoamérica 2005 - Mejor artista central (Andrea Echeverri)<br />
* Premios Lo Nuestro 2008 - Álbum del año rock (Oye)<br />
* Premios ALO Mujer BIT 2009 - Mujer eco del año (Andrea Echeverri)<br />
* Revista TIME - Tercera mejor agrupación del mundo<br />
* Cultura Colombiana - Uno de los 10 artistas de la cultura en ColombiaJose Carlos Botto Cayohttp://www.blogger.com/profile/09059725678173067653noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5368019742872991053.post-27049161069426104792010-12-13T06:27:00.000-08:002010-12-13T06:27:59.005-08:00Todos tus muertos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_2YrU6-R8H_w/TQYs9XyBIzI/AAAAAAAABUg/iGd9TJfR6sk/s1600/Todos%252BTus%252BMuertos%252BTTM.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/_2YrU6-R8H_w/TQYs9XyBIzI/AAAAAAAABUg/iGd9TJfR6sk/s1600/Todos%252BTus%252BMuertos%252BTTM.jpg" /></a></div><br />
El grupo se forma alrededor de 1985, con Félix Gutiérrez en el bajo, Horacio Villafañe («Gamexane») en guitarra (anteriormentes integrantes de Los Laxantes), Cristian Ruiz en la batería y Fidel Nadal en la voz.<br />
<br />
Lo primero en escucharse de ellos fue el sencillo «Noches agitadas de cementerio», producido en 1986, presentaban en sus principios un sonido punk y luego fueron variando hacia el reggae pero siempre con letras sociales.<br />
<br />
Su primer disco Todos Tus Muertos apareció en 1988 y les daria algunos éxitos necesarios para ser conocidos a mayor escala llevándolos de gira por otros países.Su tema mas conocido de esta etapa fue"Gente que no"<br />
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En 1992 tocaron con Mano Negra que estaba de paso por la Argentina, después de esta participación Fidel y Felix fueron invitados a participar en la grabación de Casa Babylon. Este favor le sería devuelto a Manu Chao para la grabación de su tercer disco Dale aborigen, en el cual también participó Fermin Muguruza de Negu Gorriak y músicos de Los Fabulosos Cadillacs y Los Auténticos Decadentes.<br />
<br />
Pablo Molina entró en el grupo, participando en coros y percusiones, salieron de gira por toda Latinoamérica y Europa, inmortalizando su sonido en vivo con el disco Argentina te asesina.<br />
<br />
Dos años después lanzarían un disco de versiones, re-mezclas y algunos covers titulado Subversiones, editado ya por su propio sello TTM Discos.<br />
<br />
No fue hasta 1998 que lanzaron un nuevo material de estudio, El camino real con videoclips como «Dignidad» (nuevamente con Fermin Muguruza) y «No te la vas a acabar».<br />
<object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/nCWkvx-eAvo?fs=1&hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/nCWkvx-eAvo?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
Ese mismo año se separaron, Nadal profundizó en la cultura rastafari y editando algunos álbumes reggae con la participación de Molina, mientras Gamexane volvería al punk formando la banda Responsables No Inscriptos, y Pablo Potenzoni radicado con su familia en España participando en otros proyectos musicales.<br />
<br />
En 2010 la banda se reunió con Pablo Molina en solitario en las voces y grabó un nuevo disco titulado Crisis Mundial<br />
<br />
Miembros<br />
Formación actual<br />
<br />
* Pablo Molina - Voz principal<br />
* Felix Gutiérrez - Bajo y coros<br />
* Horacio «Gamexane» Villafañe - Guitarra y coros<br />
* Christian Fabrizio - Batería<br />
* Germán Álvarez - Teclado y coros<br />
<br />
Formación anterior (1994-2000)<br />
<br />
* Fidel Nadal - Voz principal<br />
* Pablo «Dronkit Master» Molina - Voz, teclados y percusiones<br />
* Felix Gutiérrez - Bajo y coros<br />
* Horacio «Gamexane» Villafañe - Guitarra y coros<br />
* Pablo Potenzoni - batería<br />
<br />
<br />
Formación disco "Nena De Hiroshima" (1991)<br />
<br />
* Fidel Nadal (Voz)<br />
* Felix Gutiérrez (Bajo)<br />
* Jorge Iacobellis (Batería)<br />
* Julio Amin (Guitarras)<br />
<br />
Discografía<br />
<br />
* Todos Tus Muertos (1988)<br />
* Nena de Hiroshima (1991)<br />
* Dale aborigen (1994)<br />
* Argentina te asesina (1995)<br />
* Subversiones (1996)<br />
* El camino real (1998)<br />
* Re-unión en vivo (2006)<br />
* Crisis Mundial (2010)Jose Carlos Botto Cayohttp://www.blogger.com/profile/09059725678173067653noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5368019742872991053.post-9077038213372649672010-12-13T06:21:00.000-08:002010-12-13T06:21:53.245-08:00Fobia<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_2YrU6-R8H_w/TQYri4gcEJI/AAAAAAAABUc/l8nKhxZCj5g/s1600/fobia-teatro-metropolitan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/_2YrU6-R8H_w/TQYri4gcEJI/AAAAAAAABUc/l8nKhxZCj5g/s1600/fobia-teatro-metropolitan.jpg" /></a></div>Sus inicios se remontan en la Ciudad de México en el año de 1987, en plena época en la que en México había poca difusión para los grupos de rock.<br />
<br />
Por azares del destino, Leonardo De Lozanne, conoce a Paco Huidobro en un concierto de "Las Insólitas Imágenes de Aurora" (la semilla de "Caifanes"), rompe la llave de su autómovil y pide un "ride" a Huidobro, con quien platica sobre sus inquietudes musicales y juntos unen sus talentos y deciden formar una agrupación.<br />
<br />
Más tarde, De Lozanne le recomienda a Huidobro un bajista al que considera "muy bueno", y acuden al instituto donde Leonardo estudiaba, y en donde había un festival de música y bandas de rock juveniles, donde Javier Ramirez "El Cha!" se presenta con su banda, que se llamaba de la misma forma "Cha!", junto con Iván Morales y Marcelo Lara (o "Mick Marcy" de Moderatto).<br />
<object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/7sh4Wdk5Vos?fs=1&hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/7sh4Wdk5Vos?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
Después, conocen a Gabriel Kuri, quien tocaba la batería, e invita a Paco Huidobro a tocar unas canciones, que después pasa a formar parte de esta agrupación junto a Jose Kuri, quien toca la guitarra, pero por un breve espacio de tiempo.<br />
<br />
Más tarde, por el año de 1989, Paco Huidobro, junto el Cha!, acuden a un recital del grupo Neón, y se encuentran con una persona de la que habían escuchado que poseía un teclado y un "sampler", y que era vecino de Huidobro; nos referimos a Iñaki Vazquez.<br />
<br />
Así sucedió el tiempo, la banda tuvo la oportunidad de tocar en varios lugares, tanto considerados como "marginales"; (como en aquella anécdota en la que Huidobro cuenta que pudieron mover a una pequeña multitud de jóvenes "punkies", en un lugar similar al tamaño y espacio de un salón de clases, abriéndole a una banda que era famosa en el circuito local y considerada dentro del "rock urbano mexicano", "Trolebus"); también se encontraban incluidos en las carteleras de los lugares y bares de moda en aquellos años 80's en la Ciudad de México, y en los cuales, llegaban a tener problemas porque Leonardo aún no cumplía la mayoría de edad, por lo que se tenía que ocultar de los inspectores que vigilaban que no hubiese menores de edad en ese tipo de lugares. El lugar predilecto para los nuevos grupos que surgían, era Rockotitlan, lugar al que habían llegado y en donde comenzaron a tener una amplia base de seguidores.<br />
<object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/jkFgFiWDRdA?fs=1&hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/jkFgFiWDRdA?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
Eran las épocas en las que el "boom", del rock en español estaba haciendo eco, Soda Stereo, cada vez más se escuchaba con fuerza, las bandas extranjeras entran poco a poco al mercado mexicano, las compañías transnacionales confían y apuestan por el rock hecho en México, Caifanes y Neón fueron los primeros fichajes de grupos rock mexicanos por compañías extranjeras.<br />
<br />
<br />
El gran paso<br />
<br />
En Diciembre de 1987, la compañía RCA Ariola de México, lanza una convocatoria para un concurso de bandas "amateur": "Rock en tu idioma".<br />
<br />
Concurso en el cual fueron eliminados, quedando en 2º lugar "Pedro y las Tortugas", y en primero, "Los Amantes de Lola".<br />
<br />
Su manager, quien los alentó diciendo que "era preferible que fueran conocidos por sus méritos, que por ser conocidos por salir triunfadores de un concurso".<br />
<br />
Y el tiempo decidió darles la razón más tarde; los ejecutivos de Ariola, decidieron concertarles una cita, en donde cuentan que se les restringió el paso por un malentendido del guardia de seguridad del edificio de la compañía.<br />
<br />
Cabe destacar la participación y los buenos comentarios por parte de Saúl Hernández (Caifanes), quien además, les produjo sus primeros "demos".<br />
<br />
Y se les firma como un grupo mas en el cartel de Ariola.<br />
<br />
<br />
El salto a la fama<br />
<br />
En 1990, la banda es recomendada con Oscar López, quien hiciera trabajos con Caifanes, Neón, y Maldita Vecindad; con la colaboración de Marteen, graban lo que seria su primer trabajo titulado homónimamente: Fobia, grabado en los estudios Crystal de la Ciudad de México y En Nueva York.<br />
<br />
El Microbito, primer tema que se lanza como sencillo y como primer video de la banda; sufre de la condición de censura, por aquella parte de la canción que recita:<br />
<br />
"haré una alberca en tu ombliguito, pa' meterme a nadar, y si me voy mas abajito, nadie me sacará".<br />
<br />
La censura, lejos de ser algo perjudicial para la agrupación, provocó que la canción fuera pedida constantemente; después le siguieron éxitos como "El Cumpleaños", "La Iguana", y en 1991, "El Crucifijo", (este último, un verdadero himno a la desolación y al vacío que deja un amor).<br />
<br />
En esos días, salen de gira con Caifanes, Neón, Los Amantes de Lola, Maná y La Maldita Vecindad, en la gira "Rock de los 90's".<br />
<br />
En la primavera del año 1991, la banda entra a los estudios de grabación para lo que sería su segundo trabajo de estudio, de igual forma bajo el cobijo de Marteen, y dan vida a su Mundo Feliz.<br />
<br />
Disco que, lanza como primer sencillo, el tema Camila, (inspirada en la gallinita del personaje de dibujos animados "Gonzo"; de los Muppets), y después, un clásico infaltable: "El Diablo".<br />
<br />
Además, de El Diablo, también se extrajeron temas como "El Pepinillo Marino" y "Mundo Feliz", la característica principal de Fobia, siempre han sido sus letras cargadas de sentido del humor, explotándolo de la mejor forma.<br />
<br />
Un trabajo que hace continuación del creciente éxito de la banda y de su trabajo anterior, a su vez, "Mundo Feliz", se fue alejando poco a poco de la oscuridad que la música que rodeaba a Fobia en su trabajo homónimo.<br />
<br />
Con este trabajo, comienzan a entrar en el gusto del público joven y de los no tan jóvenes, sus videos comenzaron a rodar en los canales de televisión, "Camila", y "El Diablo", este último, con un gran sentido del humor, y en donde se muestra a De Lozanne y Cha!, dándose un beso.<br />
<br />
Llegado el año de 1993, la banda se dirige a Nueva York, para comenzar las grabaciones de su tercer trabajo discográfico, "Leche"; bajo la dirección, una vez más, de Marteen.<br />
<br />
Disco que fue grabado en los estudios Power Station, y que ve la luz en el otoño de 1993, y que tenía una connotación sexual fuerte, como se puede apreciar en las letras, y en el arte del material.<br />
<br />
El trabajo comienza a tornarse en cierto modo, conceptual, de un estilo que poco a poco "los fobios" comenzaron a forjar.<br />
<br />
El disco, desgraciadamente, fue mal entendido por la crítica especializada, y por varios de sus seguidores; sus más fieles admiradores, y muchos consideran que, a pesar de ser un álbum que, de todos los álbumes de la agrupación, es el que se le puede considerar de ser "el mejor de su carrera", y es quizás, el trabajo mejor elaborado del grupo.<br />
<br />
Además, marca la salida de Gabriel Kuri de la banda, tras haber terminado de grabar "Leche", el baterista de la agrupación decidió seguir su sueño de ser un artista plástico, y partió a Londres para continuar con sus anhelos. Posteriormente fundó la galería de arte Kurimanzutto, actualmente una de las más importantes en la escena del arte contemporáneo.<br />
<br />
Antes de que Kuri abandonara la agrupación, convocó a Jorge Amaro "La Chiquis" (ex-baterista de en ese entonces, la recién desaparecida banda Neón), y le propuso la idea de ocupar su lugar en Fobia.<br />
<br />
Así continuaron en su camino, el primer single que se lanzó como video, fue, "Los Cibernoides", tema que causó cierto disgusto, por ser una crítica alusiva a Televisa. En este video, se mostró la última participación de Gabriel Kuri.<br />
<br />
La disquera decidió no lanzar más sencillos, dejando a su suerte la promoción de esta placa.<br />
<br />
Llegado el año de 1995, México se encontraba bajo una crisis económica, y BMG decidió imponer un castigo a la agrupación, reduciendo el presupuesto para la grabación de un nuevo material, por lo tanto, dejarían de grabar en estudios neoyorquinos.<br />
<br />
Bajo estas circunstancias, Fobia se dirige a Los Ángeles, California, para grabar su cuarta placa.<br />
<br />
<br />
"Amor Chiquito" es el título de este nuevo material, que graban junto a Gustavo Santaolalla y Anibal Kerpel; "Revolución sin manos", es el primer corte de difusión de este nuevo álbum, le siguen "Hipnotizame" y "Veneno Vil".<br />
<br />
El disco que muestra la madurez musical del grupo, y en la que Leonardo De Lozanne, por primera vez, compone un tema, "Vivo"; en este disco, se encuentran canciones representativas en la carrera del grupo, y canciones que son de culto por sus seguidores, quizás, el mejor tema de este disco sea "Descontrol".<br />
<br />
El disco supera las expectativas de la compañía, y las de la agrupación; cabe mencionar, la salida del músico Jorge Amaro, y en su lugar, entra Jay de la Cueva.<br />
<br />
Comienzan una extensa gira, y son invitados al festival "Rock Al Parque" en Colombia, en donde la gente los recibe con aprecio, y comienzan a convertirse en los favoritos de los colombianos.<br />
<br />
Por estos días, Paco Huidobro, contrae Hepatitis, lo que le impide continuar con la banda por un tiempo, y en su lugar, entra Lino Nava (guitarrista de La Lupita).<br />
<br />
<br />
Despedida<br />
<br />
En 1997 la banda anuncia su disolución, y realizan una serie de conciertos de despedida en el Teatro Metropolitan, dando vida al disco "Fobia on Ice".<br />
<br />
Lo último que se supo del grupo fue en la aportación que hicieron al tributo de Queen, con la canción clásica de esta agrupación inglesa: "Under Pressure" (Presionando), siendo ésta una de las mejores versiones del disco ya que era muy fiel a la original<br />
<br />
En cuanto a la disolución de dicha banda, se rumoran muchas cosas, entre ellas, que el principal factor de rompimiento fue el proyecto de Leonardo de Lozanne como solista; además los medios se encargaron de decir que la entonces pareja de De Lozanne, la periodista Rebeca de Alba, había sido la causante de la separación de Fobia, tachandola de ser la "Yoko Ono" de Fobia.<br />
<br />
Dicha carrera en solitario no tuvo una mayor trascendencia, ya que no logró concretar un estilo propio. Sus dos discos solistas tuvieron un sonido demasiado pop para atraer a los seguidores de Fobia y no eran lo suficientemente "radiables" para pegar en la frecuencia comercial.<br />
<br />
Después de la disolución de Fobia en su mejor momento creativo, sus integrantes se integran a nuevos proyectos. Leonardo como solista, Paco Huidobro se integra por temporadas como soporte para Molotov, mientras que Iñaki, Chá! y Jay forman, junto con Randy, de Molotov, el grupo Moderatto, que contra todo pronóstico se convierte en un gran vendedor de discos y un fenómeno de popularidad, especialmente entre los adolescentes mexicanos.<br />
<br />
<br />
Regreso<br />
<br />
Siete años después de su rompimiento formal, el grupo lanza su compilatorio "Wow 1987-2004" que contiene todos sus éxitos y videos. Como parte de los 'bonus tracks de esta compilación, se incluyen dos canciones nuevas: "Hoy tengo miedo" y "Más caliente que el sol" (que había sido escrita previamente para el soundtrack de la película Matando cabos). Componer y grabar estas nuevas canciones y el éxito de ventas de "Wow" siembra la idea de grabar un material nuevo.<br />
<br />
Un año después del lanzamiento de su disco de grandes éxitos y tras varios conciertos con llenos totales, en el 2005 lanzan "Rosa Venus", cuyo título es un descarado homenaje a los jabones que usualmente se regalan en los baños de los moteles de paso. En "Rosa Venus", se puede ver a un grupo Fobia mucho más maduro, con letras de Huidobro menos hilarantes y que se enfocan más en la experiencia de ser un hombre cercano a los 40 años. El disco incluye dos tracks completamente instrumentales que dejan ver a unos músicos con habilidades incrementadas por los años y es la primera grabación de estudio en la que Jay participa en Fobia.<br />
<br />
El grupo Fobia, afirmo que estan grabando un nuevo disco para el publico, aun no se tiene informacion basica de este disco, este hecho se llevo a cabo en un concierto ofrecido por la agrupacion en la discoteca Bull Dog frente la presencia de<br />
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<br />
Formación<br />
Miembros Actuales<br />
<br />
* Paco Huidobro<br />
* Leonardo de Lozanne<br />
* Iñaki Vázquez<br />
* El Cha!<br />
* Jay de la Cueva<br />
<br />
Miembros Pasados<br />
<br />
* Gabriel Kuri<br />
* Jorge "Chiquis" Amaro<br />
<br />
Discografía<br />
<br />
* 1990 Fobia<br />
* 1991 Mundo Feliz<br />
* 1993 Leche<br />
* 1995 Amor Chiquito<br />
* 1997 Fobia on Ice<br />
* 2004 Wow 87-04<br />
* 2005 Rosa Venus<br />
* 2007 XXJose Carlos Botto Cayohttp://www.blogger.com/profile/09059725678173067653noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5368019742872991053.post-68773010075584587502010-12-13T06:04:00.000-08:002010-12-13T06:06:02.474-08:00G.I.T.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_2YrU6-R8H_w/TQYnTyYAwKI/AAAAAAAABUY/zhP02VeHjZ0/s1600/GIT+-+AIRE+DE+TODOS+FRENTE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/_2YrU6-R8H_w/TQYnTyYAwKI/AAAAAAAABUY/zhP02VeHjZ0/s1600/GIT+-+AIRE+DE+TODOS+FRENTE.jpg" /></a></div>Pablo Guyot y Willy Iturri tocaban juntos en Banana, una banda que duró cuatro años y logró cierta repercusión en los pubs del Gran Buenos Aires. Alfredo Toth venía de integrar Los Gatos Salvajes, Los Gatos, Sacramento, la banda de León Gieco y la de Nito Mestre.<br />
<br />
Fueron invitados por Raúl Porchetto para ser su banda soporte en 1980, para la presentación de "Metegol". Cuando decidieron independizarse como trío, Charly García convocó a Iturri para su disco "Yendo de la cama al living". Ante la magnitud de la propuesta, la iniciativa quedó postergada. Guyot se incorporó entonces a ZAS (el grupo de Miguel Mateos) y Toth tocó con Fantasía y con Piero.<br />
El trío y Charly García<br />
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En 1983 decidieron grabar un demo para difusión radial y Charly García los convocó nuevamente para grabar "Clics modernos" (1983) y "Piano bar" (1984). Sus primeros simples son "Oh mi amor" y "Acaba de nacer", que conducirían a la grabación de la primera placa propia: "G.I.T." (1984).<br />
El primer disco<br />
<br />
En 1984 los chicos de GIT grabaron su primera placa llamada G.I.T., en Ibiza, la cual se convirtió en disco de oro al mes de su edición. Para este disco contaron con la producción de Charly García. GIT alternó las presentaciones de este disco con las del músico del bigote bicolor. Los temas "Acaba de nacer" y "La calle es su lugar (Ana)", de la primera placa, los llevó al reconocimiento del público.<br />
El disco negro<br />
<br />
La segunda placa llamada "El disco negro de GIT" fue duramente criticada por la prensa, pero alcanzó cifras muy altas en ventas, hecho que se confirmó con sus shows en Chile y Perú. Fueron la primera banda argentina en editar un disco en Estados Unidos. El sello Interdisc publicó en 1987 una recopilación de las dos primeras placas del grupo.<br />
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Es por amor, éxito total<br />
El tercer disco, "GIT III “ al igual que los anteriores tuvo una gran difusión, "Es por amor", tema destacado de su tercer álbum, considerada entre las mejores canciones del rock argentino y latino, los llevó al éxito, probablemente el primero a nivel continental de un grupo de rock latino moderno, abriendo así un fenómeno internacional que luego sería llevado a su punto más alto por Soda Stereo. El tercer álbum de la banda, se edita junto con sus dos placas anteriores en toda América Latina, convocando a 25.000 personas en el cierre de la gira de presentación del mismo, realizado en el Coliseo Amauta de Lima, Perú.<br />
<br />
En 1987 GIT es invitado al Festival de Viña del Mar, en Chile, y comparten escenario con Soda Stereo, Christopher Cross y Air Supply, ante 30.000 personas en la Quinta Vergara. Este evento, fue transmitido a más de 32.000.000 de televidentes de habla hispana e hizo que GIT fuera galardonado con dos Antorchas de Plata.<br />
Primera sangre y fin a la trilogía<br />
<br />
Para ese entonces los shows en vivo de la banda no diferían mucho uno del otro desde sus comienzos. Se hacía necesario un cambio, fue entonces cuando incorporan a Babú Cerviño (teclista que sumo sus dedos a propuestas tan disímiles como Tantor, Víctor Heredia, Raúl Porchetto y Alberto Cortez) y cierran un estudio para ellos solos para la elaboración de un nuevo álbum. El proceso de grabación fue muy complicado y se consumieron cerca de 1000 horas para un disco de 8 temas. Este disco fue grabado y mezclado en los estudios Electric Lady por Dave Wittman, quien fuera ingeniero de Led Zeppelin, Billy Idol y Eric Clapton, entre otros. El cuarto material de la banda “ Primera Sangre “ no logró el éxito de los anteriores allá por el año 1988, debido a un desgaste en las relaciones entre los integrantes de la banda que se hacia evidente. Así fue que los chicos de GIT hicieron una pausa. "No fue una despedida, fue un paremos", dijo Iturri, allá por 1989. En esos años, entre 1989 y 1992, los tres se radicaron en Chile.<br />
La vuelta<br />
<br />
Tras una separación de cuatro años, retornaron a las salas de ensayo en 1992 y dieron forma a "Distorsión". Con cierto aire a "Achtung Baby" de U2, el material era demasiado complejo para un trío. Convocaron entonces a Víctor Skorupsky (saxo), Miguel Angel Tallrita (trompeta), Bebe Ferreyra (trombón), Celsa Mel Gowland y Sandra Baylac (coros), Gustavo Díaz (teclados) y a Nito Mestre como invitado especial.<br />
De regreso a los escenarios el 2010<br />
<br />
Luego de varios años sin tocar juntos, Willy Iturri, Alfredo Toth y Pablo Guyot aparecieron sorpresivamente en el Festival Cosquin Rock 2010 e interpretaron sus clásicos "La calle es su lugar" y "Es por amor" ante un público que si bien no vivió la época donde tuvieron mayor éxito, corearon enérgicamente sus canciones. Luego de su presentación en Cosquin Rock 2010, la banda anunció que próximamente saldrán de gira, la cual abarcará tanto Argentina como varios países de Sudamérica.<br />
Integrantes<br />
<br />
* Alfredo Toth: voz, bajo<br />
* Pablo Guyot: guitarra, coros.<br />
* Willy Iturri: batería, percusión, coros.<br />
<br />
Discografía<br />
<br />
* G.I.T. (1984)<br />
* GIT Volumen 2, (1985)<br />
* GIT Volumen 3 (1986)<br />
* Primera Sangre (1988)<br />
* Distorsión (1992)Jose Carlos Botto Cayohttp://www.blogger.com/profile/09059725678173067653noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5368019742872991053.post-74760175229836226122010-12-13T05:53:00.000-08:002010-12-13T05:54:02.570-08:00JAS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_2YrU6-R8H_w/TQYlENXI6tI/AAAAAAAABUU/rLO8N2FQHRs/s1600/jas.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://2.bp.blogspot.com/_2YrU6-R8H_w/TQYlENXI6tI/AAAAAAAABUU/rLO8N2FQHRs/s320/jas.jpg" width="320" /></a></div>Esta historia comienza un 28 de julio de 1986, fecha en el que el grupo Hielo se presenta durante la inauguración de una discoteca capitalina; pero esta no era una tocada cualquiera, sino que se trataba de la última que realizaba el grupo en casi una década de trayectoria, pues el ciclo de la banda estaba por concluir. Y es que, tiempo antes de presentarse en la citada disco, el ya vocalista y primera guitarra Sergio Cava y el baterista Jesús Hurtado "Jotache" comunican al resto de miembros de Hielo la posibilidad de la disolución de la banda, con ello está tocada por fiestas patrias sería la del adiós. En su tránsito por la movida local, Hielo deja cuatro discos simples y un par de hits(El rock del vago, Nadie como tú, Rockeros siganme y Toque de queda) para la posteridad, dejando atrás un futuro muy prometedor, pues la popularidad de la banda estaba en constante alza. Se puede decir que el grupo llega a su fin en el mejor momento de su carrera.<br />
<br />
La idea de Sergio y de Jotache era la de emprender un proyecto nuevo y a la vez diferente a lo hecho cuando pertenecían a Hielo partiendo de un repertorio propio y plasmando en la futura agrupación sus respectivas influencias musicales e ideas. Es así como llaman al experimentado bajista Alex Nathanson, de larga y exitosa carrera en el medio local y quien había dejado de pertenecer a la banda de "Bo" Ichikawa en 1986, de esta forma se completa el grupo al cual deciden bautizar como JAS por las iniciales de los nombres de sus tres componentes fundadores. El grupo queda formado de la siguiente manera: Sergio Cava en la voz y guitarra, Alex Nathanson en el bajo y "Jotache" en la batería, de los teclados se encarga el propio Sergio, pues su debut musical a fines de la década de los 70 fue como tal y recién a comienzos de los años 1980 se hizo cargo de la guitarra en Hielo, luego de un proceso de aprendizaje.<br />
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Primeras presentaciones<br />
<br />
A poco tiempo de formados, la novel agrupación cumple con varias presentaciones que habían quedado pendientes desde la época de Hielo. En dichos recitales, JAS ya interpretaba sus recientes composiciones, a cargo de la dupla (Sergio Cava - Joni Chiappe) las cuales son llevadas posteriormente al disco. En diciembre de 1986, el combo graba su primer tema: Rock de los 80s ,en los estudios 100 de Lima bajo la producción de Flavio Cava, responsable también de la grabación y mezcla de esta canción, este último proceso se lleva cabo nada más y nada menos que en un estudio estadounidense, situado en la ciudad de Nueva York. Finalmente, el sello SONIDO Y RITMO S.A SONRISA(una fenecida división discográfica de IEMPSA) edita su primer disco 45rpm que contenía el mencionado tema en su versión original y también, como Lado B del simple, una versión Dub. El disco sale a la venta en febrero de 1987.<br />
<br />
Rock de los 80s, un tema con una letra sencilla y un tanto contestataria pues habla de una generación atrasada en cuestiones musicales y que debía ponerse en la vereda de la década de los 80s, es la carta de presentación de JAS ante el público y ante los medios de comunicación. Esta primera grabación se convierte en el primer éxito radial del grupo, por su lírica y también por su estilo musical, muy tirado al ska. Luego, los liderados por Sergio Cava realizan un videoclip de este tema el cual contribuye a incrementar la difusión de Rock de los 80s y a la vez recibe muy buenas críticas por parte de los medios especializados gracias al estilo y a la imagen que el grupo empezaba a imponer en la movida local, marcando ciertas diferencias con el resto de bandas que eran parte de esa escena comercial de los años 80s.<br />
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Sin embargo, y ante una avalancha de ofertas de empresarios para tocar en diferentes puntos del país, el grupo las rechaza y se concentra en preparar más canciones a fin de contar con un repertorio más sólido y variado con el cual consolidar al grupo en el medio musical luego de haber colocado en las listas de popularidad su tema debut. En este período se produce la salida del bajista Alex Nathanson debido a diferencias en materia musical con el resto del grupo, por ello el grupo se ve obligado a conseguirle un reemplazo. Ello sucede cuando Sergio Cava, asiduo admirador de la escena subtérranea y concurrente a sus respectivos conciertos, conoce a Coco Cortés, quien tocaba el bajo en una banda de rock pesado llamada Mazo, el cual se integra rápidamente a JAS cubriendo la plaza de Nathanson. Pero allí no quedaba todo, ya que Cava incorpora también al teclista Joni Chiappe, en ese momento integrante de Voz Propia y de otras agrupaciones subtes.<br />
Cuarteto<br />
<br />
Así, el grupo pasa a ser un cuarteto con la inclusión de estos dos nuevos integrantes los cuales aportarían lo suyo a JAS, lo cual se traduce en un cambio de estilo musical del grupo y también un cambio en la imagen, que los hacía más cercanos a las tendencias subterráneas sin ser por ello un grupo enmarcado en esta corriente del rock nacional. En abril de 1987, ingresan a los estudios RAV para registrar su primer larga duración al cual titulan Mueres en tu ley, cuya grabación concluye en octubre de ese año. Con la cinta de este futuro LP bajo el brazo, la banda recorre todas las disqueras habidas y por haber con el fin de sacarlo a la venta, pero ninguna quería esta vez apostar por JAS y su reciente propuesta musical lograda en conjunto y especialmente por los nuevos integrantes Coco Cortés y Joni Chiappe.<br />
<br />
Ante la indiferencia de las disqueras visitadas por el grupo, éste decide promocionar su recientematerial por su propia cuenta y escogen como nuevo sencillo de la banda el tema de Joni Chiappe Personalidad, del cual realizan también un videoclip que sirve para dar a conocer a la nueva imagen de JAS en la televisión local. Esta nueva canción es estrenada en octubre de 1987 en nada menos que en 15 emisoras radiales, todo un récord si se toma en cuenta que el grupo no tenía sello que los representara y que les hiciera la promoción del caso. A tan sólo un mes de lanzar Personalidad, el tema sube posiciones en los rankings de las principales radios limeñas hasta alcanzar los primeros puestos y en algunas de ellas, llegan a ser número uno. El gancho de Personalidad para gustar fue su letra divertida y su ritmo ligero, incluso Sergio Cava aparece en el citado clip haciendo un baile que con el tiempo se volvería popular.<br />
El álbum Mueres<br />
<br />
Gracias al éxito rotundo de Personalidad, CBS Discos del Perú, que en un primer momento había desdeñado su propuesta musical, ficha a la banda y edita su primer LP titulado Mueres en tu ley, el cual es lanzado en diciembre de 1987, a partir de ese momento JAS comienza a promocionarse masivamente en los medios con todo el respaldo que le ofrecía la CBS, una de las disqueras más grandes del país. Luego llegan, por su propio peso, los conciertos en la capital y en el interior del país, en los cuales actúan junto a otras bandas del momento. Para entonces ya se habían convertido en el grupo predilecto de un gran sector de jóvenes y los nuevos singles que fueron imponiéndose en las radios lo confirman: Ya no quiero más ska, Hubo en el mundo y Me voy de aquí, los dos primeros contaban con sus respectivos videos los cuales rotan con mucha frecuencia en los programas de la televisión peruana.<br />
Presentación en el Coliseo Amauta<br />
<br />
JAS se había convertido en el grupo peruano más exitoso de la escena comercial durante la primera mitad de 1988 con cinco hits a cuestas y tres videos realizados. Es por ello que son elegidos, junto a otro grupo local llamado Anexo 3, para presentarse en el Coliseo Amauta en abril y mayo de ese año teloneando al grupo francés Indochina que venía por primera vez a [Lima]. JAS no sólo cumplió con creces, sino que también se robó el show merced a la actitud de su líder Sergio Cava quien prácticamente movió al público haciendo gala de su ácido humor. Posteriormente viene su actuación en el Auditorio Juvenil de la Feria del Hogar al lado de varios grupos tanto comerciales como subtérraneos, en su recital JAS confirma sus cualidades como grupo recibiendo elogios de parte de la prensa especializada. Mientras tanto, sus canciones llegan a ser difundidas en el exterior, pues la BBC de Londres propala un especial dedicado al rock hecho en casa en el cual JAS destaca nítidamente entre el resto, lo mismo sucede en otros países como España.<br />
Otras composiciones<br />
<br />
Tras una serie interminable de conciertos por todo el Perú, presentaciones tanto en radio como en televisión y entrevistas para revistas y periódicos locales, los integrantes de JAS empiezan a preparar nuevas composiciones con miras a lanzar su siguiente larga duración, las cuales fueron presentando en algunas tocadas durante 1989. Sin embargo, las cosas no parecen marchar de maravillas en el seno de la banda, pues el teclista Joni Chiappe se va del grupo siendo reemplazado por César Leiva y posteriormente entraría además su hermano Eduardo Leiva para tocar la batería. Actual vocalista de la banda Arian 1. La nueva formación de JAS continua actuando en vivo, destacando su segunda presentación consecutiva en el Auditorio Juvenil de la Feria del Hogar en la cual el grupo se erige como uno de los mejores del cartel de bandas participantes en aquel año. Luego de esto, el cantante y líder Sergio Cava se aleja del grupo y parte rumbo a Ginebra(Suiza) por motivos de estudios, con lo cual las actividades del combo se paralizan hasta su regreso, el cual se produciría tiempo después. De esta manera, concluye la primera etapa de JAS, sin duda, la de mayor resonancia en su larga carrera.<br />
<br />
En el 2004 Sergio Cava afirma que "Sergio ya no existe, que murió, que Sergio es y siempre ha sido Fiorella". con esto el decide reasignar su sexo, y esto le permite relanzar la banda con el nombre de "vuelves en tu ley", como un retorno de lo que fue el anterior disco "mueres en tu ley"<br />
Discografía<br />
<br />
* Mueres en tu ley (1987)<br />
* De Que Te Quejas? (1992)<br />
* Evolución (1987-1996) (1996)<br />
* Vuelves en tu ley compilado (2004)Jose Carlos Botto Cayohttp://www.blogger.com/profile/09059725678173067653noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5368019742872991053.post-62697042780049282032010-12-13T05:43:00.000-08:002010-12-13T05:43:04.248-08:00Miguel Mateos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_2YrU6-R8H_w/TQYh7ajkC7I/AAAAAAAABUQ/kN1tJq5-5iE/s1600/Miguel%252BMateos%252Bzmjuan.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/_2YrU6-R8H_w/TQYh7ajkC7I/AAAAAAAABUQ/kN1tJq5-5iE/s1600/Miguel%252BMateos%252Bzmjuan.jpg" /></a></div>Es 1982 el año del debut discográfico de Miguel Mateos. Su primer disco: ZAS (que lleva el mismo nombre del grupo) ofrecía una propuesta pop renovadora. Se editó por el sello Sazam Records, un subsello de Music Hall (del productor Oscar López). Este disco es una mezcla de pop y rock muy prolija, del cual el tema más recordado es: "Va por vos, para vos", tema que será todo un hit años después. Casi sin gente, el disco es presentado en el Auditorio de Buenos Aires.<br />
<br />
En este año su colega el músico Raúl Porchetto le presenta ZAS al productor Oscar López, quien se interesa y empieza a ser su productor.<br />
<br />
Durante los días 6 y 7 del mes de agosto de 1982, ZAS participa en una serie de conciertos realizados en el Teatro Astros, con la cantante Celeste Carballo y Alejandro Lerner, entre otros.<br />
<br />
Pero aún la banda sigue siendo anónima. Oscar López propone que el grupo deje de llamarse ZAS, para empezar a denominarse Miguel Mateos-ZAS. Por aquellos tiempos se proponen editar un nuevo disco que se llamaría Huevos, con el cual el grupo podría consagrarse.<br />
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Huevos, que empieza la democracia<br />
<br />
Después de un cambio de formación, ZAS lanza su segundo disco en el cual se encuentran joyas que marcarían el Rock de finales de la dictadura y del comienzo de la democracia. Los temas que sobresalen son: "Huevos", "Un poco de satisfacción", "Extra, extra" y "Mujer sin ley".<br />
<br />
Luego de las elecciones presidenciales, que resultaría favorecida la UCR, en diciembre de 1983, con la ascención del doctor Raúl Alfonsín comienza la etapa del re-debut de la democracia en Argentina. Con la libertad de por medio, todos los músicos manifiestan sus ideales con libre expresión... "Huevos" es un álbum más fuerte, más crudo.<br />
<br />
En noviembre de 1983, ZAS se presentó en el Teatro Odeón. En ese momento, Pablo Guyot abandona la banda para formar juanto a Willy Iturri y Alfredo Toth el grupo GIT, Fernando Lupano se integra a La Torre y son reemplazados por Eduardo (Chino) Sanz y Raúl Chevalier.<br />
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Temas musicales como En la cocina, Huevos o Exilio en París reflejan a pleno la situación social de aquellos momentos. Y en cuanto a Su, me robaste todo, es, en sus palabras, "una metáfora de la guerra que nos traicionó".<br />
<br />
La mayoría de los temas de Huevos son y fueron hits: Extra, Un poco de satisfacción, Un gato.... Noticiero TV fue cortina musical para la sección noticiero de un tan mentado programa de radio llamado Feedback que conducían Mario Pergolini y Ari Paluch en Radio Continental durante 1985. "Mi máquina de volar", un tema que Miguel cree haber olvidado, nombra ZAS!! como explosión...<br />
<br />
Huevos retoma la moderna construcción política en base a imágenes de tipo cinematográficas, incluyendo ciertos pasajes de crítica social, adentrándose en un marco de mass media estática muy a pesar suyo en determinados casos. Hace hincapié por otra parte en hechos concretos que se sucedieron durante el curso de 1982 como las disímiles convocatorias a Plaza de Mayo en abril y junio de ese año, así como la revalorización de rebote de todo lo concerniente a cultura nacional mediante la prohibición de lo foráneo.<br />
<br />
A lo largo de toda la composición, Mateos detalla un inventario de ciertos elementos comunes con los cuales se pretende hacer frente a esta realidad (estampistas, títulos, Jagger, Cristo en un mismo nivel, el amor idealizado), rematando con la irónica imagen de la BCG y haciendo resaltar la inutilidad de los mismos ante esta tarea.<br />
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Miguel resume en el estribillo la carencia del componente necesario al afirmar que Hacen falta huevos, utilizada esta expresión en forma Argentina, aludiendo a la falta de coraje. Esto se ratifica en las presentaciones en vivo de ZAS, en donde la palabra "cocina" es reemplazada a menudo por "Argentina..."<br />
<br />
El álbum Huevos se entendió masivamente dos años después de su aparición... Fue la primera manifestación de Mateos en democracia y, por lo tanto, es fruto del descontento por el pasado, la transición del presente y la esperanza de un futuro mejor.<br />
Tengo que parar<br />
<br />
En la primavera de 1984 Miguel Mateos/ZAS edita su tercer disco. Las radios difundieron incesantemente los hits de este álbum: "Ana la dulce", "Tengo que parar" y "Tirá para arriba". Este último se convirtió en el mayor éxito de Miguel y con el tiempo se lo consideró como un himno de los 80s. En el último recital de Mateos en ese año, el bis final fue "Tengo que parar"... la canción principal que dio nombre al disco editado en 1984.<br />
<br />
Mateos decía sobre el disco:<br />
"No digo que tenga que parar por una postura pasiva, al contrario, la mía es totalmente revolucionaria. Creo que deberíamos usar la cabeza un poco más"...<br />
<br />
En la segunda quincena de octubre de 1984, aparece a la venta este disco com una larga difusión y con un Zas más intenso, prolijo y fuerte. Un grupo que ya se presentaba a hacer también recitales en la televisión como en Badía & Cía. En noviembre de 1984 se presenta este disco en Obras.Miguel Mateos explicaba para quién iba dirigido su trabajo:<br />
Tengo que parar lo hago por una cuestión netamente psicológica. No va a la masa sino al individuo, a la cabeza de cada uno. Los temas que lo integran, como por ejemplo: Bull Dog o Chico Marginado, son muy fuertes...<br />
<br />
El tema "Bull Dog" plantea un franco juicio del estado de las cosas, el desconcierto y la confusión a la que se está sometido. Lo único que se ve claro es que no se ve nada. En esta situación caótica, además, todos colaboramos, siendo completamente inocente uno nunca está exento de culpa y compromiso. Mateos da la pauta de que el problema empieza por casa, con la familia y a muy temprana edad...<br />
<br />
Si analizamos a "Tengo que parar" nos damos cuenta que tiene su temática un grado de importancia. Un tener que parar después de cargar con tantas cosas, y darse cuenta que lo único que se puede rescatar en lo positivo es el amor.<br />
<br />
En Tengo que parar se ve un tipo de alineación similar a la expuesta en los temas anteriores, siempre al estilo Mateos, reincidiendo en el tipo de construcción en base a imágenes casi cinematográficas ya utilizados en "Huevos".<br />
<br />
En este caso esas imágenes sirven para acentuar el descontrol, dada la incoherencia y el nivel de absurdo que adquieren (misiles en la 9 de Julio... Reagan... Hendrix... Evita) y así como el autor hace evidente una fuerte despersonalización (desnudo en el espejo / me miro una vez, me miro otra vez / y no descubro nunca quién es ). Con el mismo método se presenta la idea propia de paranoia heredada de toda la etapa represiva que se vivió ( Alguien me sigue, doy vuelta la esquina / hay sueños que no puedo borrar ). Por último Mateos retoma la idea de amor como el único elemento que puede hacer que esta situación descripta se revierta...<br />
<br />
En cuanto a "Ana la dulce", Miguel dice que es un planteo psicológico a una chica de 16 años que se va de la casa... Recordemos que este álbum tiene el tema "Tirá para arriba", un súper clásico de Zas, y que en aquel momento se hizo un vídeo de Tengo que parar de muy poca difusión posterior. Mateos explicaba...<br />
"Al fin y al cabo, no tenés que parar? Quién no dice al terminar el día después de 14 horas de laburo, de haberte peleado con tu mujer, después de haberte dado cuenta que los 80 australes que ganás por mes no te alcanzan para nada, que así no se puede seguir más, que tenés que parar un poco para no tener un ataque cardíaco?..."<br />
Rockas vivas y de oro<br />
<br />
En abril del 1985, Miguel Mateos presento su anterior trabajo ("Tengo que parar") durante 5 noches en el Teatro Coliseo. Durante esas presentaciones grabó su primer álbum en vivo: "Rockas Vivas". Este disco funcionó las veces de álbum recopilatorio pero en vivo, luego de una extensa gira por Argentina. En él graban Miguel, Alejandro Mateos, Raúl Chevalier en bajo, Julio Lala en teclados y Eduardo Chino Sanz en guitarra.<br />
<br />
Rockas Vivas, sale a la venta con una demanda formidable y que llegaría a vender más de 500.000 discos (solo en Argentina), convirtiéndose en el disco más vendedor del rock argentino de todos los tiempos, junto a "El amor después del amor" de Fito Páez.<br />
<br />
El tema "Tirá para arriba" se convierte en un himno, pero también se destaca "Perdiendo el control" y los temas de los discos anteriores. Como dato curioso, la tapa del disco mostraba a un Miguel Mateos sosteniendo la guitarra como zurdo, cuando en realidad solo se trató de quizás un error del mismo diseñador al invertir la foto original.<br />
Yo me preparo mentalmente para decir arriba del escenario "BullDog", "Huevos" o "Por una noche más"... "Rockas Vivas" es una vieja idea que yo tenía, plasmar en un disco todo lo que es ZAS en un escenario. Toda la fuerza y la calentura que allí se genera, la energía que damos y la que recibimos en ese lugar. Lo grabamos en los conciertos del Coliseo e incluye tres temas inéditos<br />
<br />
En agosto de 1985, el disco en vivo es curiosamente presentado con cuatro funciones en el Estadio Luna Park que conmocionan el ambiente de rock, los recitales culminan con Mateos colgado y volando sobre la gente. Claramente se advierte que Miguel Mateos/ZAS era el grupo número uno del momento. Las 60.000 personas habían superado la expectativa de un solo Luna Park lleno, multiplicando esa modesta fantasía por cuatro.<br />
Por favor tengan cuidado acá… les pido encarecidamente… se ha caído uno allá en el pozo y no, no regresa…" Decia Miguel antes de cantar Un poco de Satisfacción.<br />
<br />
Al tema Tirá para arriba, Miguel le agregó un largo intro, que la gente hasta hoy en día le sigue pidiendo...<br />
Era emocionante sentir que la gente tenía la necesidad de cantar ese tema a cappella, espontáneamente, exteriorizando ese deseo de algo mejor. Y en los estribillos se veía una masa de abrigos y cosas que eran literalmente tirados para arriba subiendo y bajando al son de la música como un símbolo de liberación..." confiesa Miguel.<br />
<br />
Para fines de 1985, en la primera edición de "Rockas Vivas", decide grabar una versión de "Perdiendo el control" (Losing control) en inglés, Con la mira puesta en el país del norte, pero nunca llegaría a dicho mercado.<br />
Mensajes en la radio<br />
<br />
En febrero de 1986 Miguel Mateos graba un Maxi-Single, "Mensajes en la radio" con 2 canciones: Mensajes en la radio y Peleando por tu amor. Los Músicos son: Miguel, Alejandro Mateos, Raúl Chevalier en bajo, Julio Lala en teclados y Eduardo Chino Sanz en guitarra.<br />
<br />
Originalmente salió en Disco de vinilo: Lado A: "Peleando por tu amor" y Lado B: "Mensajes en la radio". Mateos busca darle otra dirección a la banda, haciendo que suene no tan pop, y se acerca mucho al estilo de Bruce Springsteen.<br />
<br />
Es un año totalmente dedicado a los discos, pocas presentaciones en Argentina y mucha proyección hacia el exterior.<br />
<br />
Hay cambios en la banda, entra Cachorro López en bajo que estaba en Los Abuelos de la Nada y Carlos El Negro García López en guitarra que acaba de salirse del grupo La Torre.<br />
Vos y Yo Solos en América<br />
<br />
En agosto de 1986 y después de casi 2 años sin presentar un nuevo material, Miguel reaparece con un disco doble, tras unos conciertos en Perú y Chile, se prepara para dar a conocer su nuevo disco que había estado preparando en Nueva York.<br />
<br />
Para esta nueva grabación, la alineación de Zas ya incluye a Cachorro López que sustituye a Raul Chevalier en el Bajo, Carlos (El negro) García López en guitarras Sustituyendo a Eduardo (Chino) Sanz (posteriormente será reemplazado por Ulises Butrón), Julio Lala en teclados y Alejandro Mateos en Batería.<br />
<br />
Este álbum doble contó con la colaboracón de Kim Bullard como productor musical y representó una gran evolución en el sonido de ZAS, La grabación fue hecha enteramente en EE. UU. y ello se notaba en el excelente sonido. A pesar de que este disco cosechó varios hits, no pudo repetir el éxito de Rockas Vivas en Argentina, sin embargo, fue la llave para la conquista de América Latina.<br />
<br />
A nivel internacional, Mateos, consigue un sensacional éxito y el nuevo disco es presentado en una gira por toda América Latina. Sin embargo el éxito arrollador lo alcanzó en México con el tema "Cuando seas grande", que vendió 300.000 copias y estuvo por varias semanas en los primeros puestos. Otros temas como: "Llámame si me necesitas", "Es tan fácil romper un corazón", "Mi sombra en la pared" y "Solos en América" están también a la misma altura.<br />
<br />
En algunos países existe la edición "Rock en tu idioma", producto de su adhesión al sello BMG, la cual fue lanzada primero en México en formato Long Play de vinilo a principios de 1987 y después en el resto de países de Centroamérica y algunos de Sudamérica y en un solo disco incluye los temas de los dos álbumes presentados en Argentina el año anterior.<br />
<br />
Este álbum fue el primero de la serie "Rock en tu Idioma" lanzada por BMG a principios de 1987 y el que mas copias vendió de dicha serie, así como el que mas temas colocó en los charts de las radios mexicanas.<br />
<br />
Debido al éxito de este álbum, un año más tarde 1988 fue lanzado en México un Maxi-Single con las versiones Remix de "Llamame si me necesitas", "Amame ahora, no mañana" y "Cuando seas grande" mas el tema "Dejen las armas" que no se incluyeron en la edición "Rock en tu idioma". Sin embargo, este material es casi una rareza.<br />
<br />
En 1989, BMG decide que todo el nuevo material de sus artistas sea lanzado tanto en LP y Cassete como en Disco Compacto, incluyendo versiones en CD de sus artistas más exitosos y los discos más vendidos en la década que estaba terminando, por lo que se lanza "Solos en América" en disco compacto, ya con todos los temas de los 2 discos editados por el sello Music Hall mas las versiones Dance Mix y Radio Mix de "Llámame si me necesitas", New York Mix de "Cuando seas grande", Dance Mix de "Amame ahora, no mañana" y el tema "Dejen las armas".<br />
<br />
Después de la extensa gira, Miguel regresa a Argentina, para dar recitales en el interior del país, desde Tartagal hasta Ushuaia hasta Julio de 1987.<br />
Atado a un sentimiento<br />
<br />
En la segunda mitad de 1987, Miguel Mateos, vuelve a lanzarse en una gira por todo México, Con el lema "Rock en tu idioma", con grupos como: "Maldita Vecindad" y "Caifanes" abriendo sus conciertos. La prensa no tardó en ponerle un sobrenombre: "El Jefe del rock en español", por toda la revolución que estaba protagonizando.<br />
<br />
Con una nueva formación ya que, Carlos García López se va con Charly García, y es reemplazado inmediatamente por Ulises Butrón que venia de Spinetta, Mateos graba y edita "Atado a un sentimiento".<br />
<br />
El disco tuvo buena repercusión en todo el mercado latino en EE. UU. y América Central. De este disco sobresalen: "Atado a un Sentimiento", "Y, sin pensar" y "No me dejes caer". Cabe destacar que se realizó el primero video latino con animación del tema: "Y, sin pensar", que luego formó parte de la terna de los premios de MTV.<br />
"Ustedes son mi obsesión"<br />
<br />
Después de una extensa gira y de romper con su manager Oscar López, Miguel Mateos comienza su etapa solista. Para ello se recluye en Los Ángeles junto al productor Michael Sembello. De esta colaboración surge Obsesión, álbum impecable con un sonido renovado. La gira de presentación del disco fue la más larga que realizara hasta la fecha. El tour recorrió lugares como Chile, Argentina, México, EE. UU., Venezuela, Colombia entre otros.<br />
Kryptonita<br />
<br />
Al terminar el Obsession Tour 91, Miguel se encierra en estudios para grabar el sucesor inmediato: "Kryptonita". Miguel deja de lado nuevamente las máquinas, facturando un disco pop de sonido limpio y acústico. Este álbum representa una vuelta a las guitarras y las secciones de cuerdas. Kryptonita tuvo una buena repercusión en Argentina, pero sobre todo en el resto de América. Hits: "Lola", "Si tuviéramos Alas", "Hablando con mi ángel". Para muchos, es sin duda uno de sus mejores discos.<br />
Coctel<br />
<br />
Los conciertos brindados durante el Obsession Tour y el Kryptonita Tour fueron grabados y compilados en el álbum Coctel. En este disco se pueden escuchar versiones tomadas de los recitales en el Greek Theater (EE. UU.), Festival de Acapulco (México), Teatro Gran Rex (Argentina). Por otro lado se destacan 4 canciones de estudio: "Beso frances", "Será tu amor" etc. Este fue el último álbum para BMG /ARIOLA (RCA).<br />
Paz y amor<br />
<br />
Este disco Pisanlov (Peace and love) fue considerado por sus seguidores como uno de los mejores y el más problemático en la historia de Miguel Mateos. Corría el año 1994 y Miguel terminaba de grabar Pisanlov en Argentina, donde había vuelto para quedarse. A fines de ese año se desató una gran crisis económica sumada a la falta de interés de las miopes compañías disqueras argentinas.<br />
<br />
Fue así que Miguel recién pudo editar su disco en 1996 por medio del sello americano CURB Records (Distribuido mundialmente por Warner Music). De esta forma, Miguel se convierte en el segundo artista Argentino en firmar con un sello Estadounidense (Después de Carlos Gardel).<br />
<br />
Pisanlov es quizás uno de los discos más fuerte y de alto contenido social, por sus letras. Para cerciorase basta escuchar: "Locomundo", "Los Argentinitos" y "Cortar hasta el hueso".<br />
<br />
Irónicamente este disco fue editado en casi todo el mundo con excepción de Argentina.<br />
Bar imperio<br />
<br />
Este es el primero de los cuatro álbumes pactados para Universal Music. Este trabajo se aleja de la dirección tomada en "'Pisanlov" y resulta un regreso al [Pop] de "Huevos" y "Tengo que parar", pero con una puesta al día.<br />
<br />
El espectro musical abarcado es muy amplio, con canciones tan diferentes como "Panorama" o "Besa al tonto".<br />
<br />
Después de escucharlo varias veces hay que admitir que este disco es otro avance en la continua evolución de este artista. Desde el rock simple pegadizo de Encuentra un lugar hasta la sentida balada de "Crac" delinean un trabajo de gran altura...<br />
Salir vivo<br />
<br />
Miguel decía respecto a Salir Vivo<br />
Tiene varios matices. Es un disco muy particular porque resume veintiún años de carrera y atraviesa de forma transversal desde mediados de los ochenta hasta los noventa y, después, hasta esta nueva etapa. Eso ya de por sí es una forma de decir que salí vivo. Es también el clima de inseguridad en mi país. El año pasado se vivieron momentos críticos en Argentina, de los cuales estamos tratando de salir poco a poco. Son convulsiones de las cuales no está exento ningún otro país. Tiene muchas connotaciones y también tiene una forma más auto-referencial y más personal del hecho de decir que si a algún tipo se le ocurre apretar el botón famoso y explota todo, no puedes hacer más que tratar de salir vivo y llevar adelante tus sueños.<br />
No puedo salirme del contexto. Salir vivo es una obra que le pone el pecho a la situación. Tiene 18 canciones en vivo, seis o siete de estudio. De las 24, seis son inéditas. Esto convierte al disco en un auténtico desafío. Hay versiones superadoras de mis clásicos, que tienden a salvaguardar mi catálogo, defenderlo, recuperarlo. Conceptualmente, el contenido del disco juega con la idea del vivo y...<br />
A Salir vivo, la canción, la hice en octubre del año pasado, previo al desastre de De la Rúa. Fue profética, lamentablemente. Salir vivo tiene una primera parte muy auto-referencial, y una segunda, en la que se agrega Cristian Aldana, de El otro yo, que es más agresiva, explícita, con una serie de dardos con una dirección muy clara. Para no discutir con una corporación, al disco lo saqué con la tapa que quiero, en el estuche que quiero.<br />
<br />
Precisamente, en la letra de Salir vivo hay una parte que Miguel condena a los artistas que se vendieron a la cultura oficial.<br />
Me refiero al “Loperfidismo”. Eso fue nefasto. Estar en manos de ese personaje (Darío Lopérfido, ex secretario de Cultura y Medios de la Nación) y de su séquito culturoso, prebendario (sic) y traicionero, fue de terror. Sí, a eso me refiero. No a la ingenuidad de los artistas. Apenas trabajo un símbolo con la expresión; tiene que ver con una política del rock.<br />
Lo que piensen en el rock vernáculo me importa un pito. No escribo pensando en otro artista. Y la contingencia de haber sido exitoso, no quita el hecho de haber sido el primero en gritar Huevos en plena dictadura. Tengo el privilegio de tener un abanico amplio... Puedo hacer Beso francés y Huevos; o Tirá para arriba y Obsesión. Y en términos semióticos, lo que dice que Salir vivo en relación a la subversión tiene que ver con que mis ahorros están dentro de un puto banco, con que la gente está pasando hambre... La lírica no quiere decir más que hay que pelear. No me importa qué piensen los demás, yo quiero dar pelea.<br />
Tené en cuenta que del ‘89 al ‘94 estuve afuera. Diferentes razones me llevaron a estar afuera; entre ellas, la convicción de que debíamos exportar música y la falta de trabajo. Los dos últimos años de Alfonsín, para mí fueron tremendos; tengo un problema con los radicales. En el ‘90 sale Obsesión, con el que pegué en toda Latinoamérica. Más adelante salgo con Kryptonyta, mi disco más querido, y Pisanlov. Bar Imperio también es de esa década. Salió en el ‘98. Los ‘90 fueron de trabajo y de buenas canciones.<br />
La situación de mi país me ha afectado, prueba de ello es que forman parte del disco algunos temas inéditos que reflejan esa realidad, que puede ser la de cualquier otro país de Latinoamérica en donde también se dan injusticias y desigualdades.<br />
No faltaron las piezas contestatarias: “Salir vivo” y “Abracadabra 2000”, que habla de una familia argentina cuyo patriarca trabajó en una armadora de autos y de pronto se quedó sin trabajo. Tinte social y realista.<br />
<br />
Mateos compuso un tema homenaje a su país, Patria, ya no duermas...<br />
Es una canción un tanto difícil de clasificar, pero que tiene que ver con el hecho de despertar del letargo.<br />
<br />
Y para despejar cualquier duda explica el contenido de algunos temas del CD:<br />
Mirá, por ejemplo, la visión del desamor está en dos temas inéditos que forman parte del nuevo álbum: ‘Rey de los desposeídos’ y ‘Sálvame’, que representan una visión fiel de lo que es el amor. Tiene que ver con el concepto que dice que si uno no se quiere, no puede querer a nadie.<br />
Uno... Bien Argentino<br />
<br />
Después de muchas "idas y venidas" de Miguel Mateos a Argentina, en este álbum “UNO”, uno más que marcaría su retorno al país con un álbum bien argentino (Después de Pisanlov). Desde hace muchos años, cada disco parece que es el que marca el retorno de Miguel Mateos a Argentina. Mateos siempre tuvo un perfil bajo con la prensa y con su vida privada, quizás por eso siempre parece que está regresando cuando edita un disco, cuando en realidad nunca se ha ido. Pero cuando tiene que expresarse lo hace y de eso no cabe duda. Miguel decía al respecto:<br />
Uno es un disco argentino, netamente argentino, de volver a recuperar cosas que nos han hecho creer que no son importantes, cierto orgullo de ser argentinos.<br />
<br />
Después de muchos años de carrera, notamos a un Miguel más maduro y con más responsabilidades. Cuenta con su propio estudio de grabación y supervisando todo él mismo, todo sale más a pulmón y en donde realmente él puede expresarse como es él mismo. Prueba de esto es que este disco salió acompañado de un libro.<br />
<br />
"Uno" fue grabado con Alejandro Mateos (batería y coros), Roly Ureta (guitarra), Ariel Pozzo (guitarra y coros), Alan Ballan (bajo) y Nano Novello (piano Rhodes). Entre los invitados se destacan Javier Malosetti, Guillermo Vadala, Ciro Fogliatta y Las Blacanblus.<br />
<br />
<br />
Fidelidad<br />
<br />
Fidelidad es el disco que sale al mercado a finales de 2008, siempre bajo el sello de la Cabula Discos y con licencia de Miguel Mateos y Arena records. Para su distribución internacional se estableció un acuerdo con Universal Music. El disco se compone de 13 canciones: Cabeza fuera del agua, Fidelidad, Último hombre en la tierra, El nene más malo del mundo (primer corte de difusión, que incluyó la realización de un videoclip), Trashganistán, El jardín del amor, Dudas, Anestesia, Un millón de rosas, Arrestado, De aquí a la eternidad, Gudbay. Acerca de este disco Miguel comenta: "Se llama Fidelidad debido al aguante de todos mis fans alrededor del mundo, y es como un tributo hacia ellos, a los tantos años de fidelidad que hemos compartido. Como contrasentido lo que pasa es que soy un tipo que nació con el álbum, que creció comprando Led Zeppelin IV, Sgt. Pepper's, Pink Floyd... Llevaba el disco a mi casa y me internaba en la ceremonia de escuchar música. Eso está totalmente perdido. Estoy en contra de los ringtones y de la música que se escucha por celular, ahora ya no se puede escuchar la respiración del que canta en el arrastre del vinilo, ahora todo esa FIDELIDAD se ha perdido, debido a eso el nombre del disco. Principalmente es eso, es un disco para escuchar con los amigos, está dedicado a esa gente que me dice que cuando no puede más, cuando siente que todo está perdido y ya no cree en más nadie, pone una canción mía y siente que le dan ganas de seguir, que le alegra el día. Fidelidad es eso, nada más."<br />
Discografía<br />
Álbumes con ZAS<br />
Año Álbum<br />
1982 ZAS (Sazam Records (Music Hall)<br />
1983 Huevos (Music Hall)<br />
1984 Tengo que parar (Music Hall)<br />
1985 Rockas Vivas (en vivo) (Music Hall)<br />
1986 Mensajes (maxi) (Music Hall)<br />
1986 Solos en América (Disco Doble) (Music Hall en Argentina / BMG-Ariola en México y Latinoamérica)<br />
1987 Atado a un sentimiento (Sony Music Ariola)<br />
Álbumes como solista<br />
1990 Obsesión (BMG)<br />
1991 Kryptonita (BMG)<br />
1993 Cóctel (en vivo) (BMG)<br />
1994 Pisanlov (Curb Records (Distribuido por Warner Music))<br />
1998 Bar Imperio (Universal Music Group)<br />
2002 Salir Vivo (La Cabula Discos (Distribuido por BMG en México y EMI Cápitol en Chile))<br />
2005 Uno (La Cabula Discos)<br />
2008 Fidelidad (Universal Music)<br />
2010 Primera Fila(álbum) (Universal Music)<br />
Singles<br />
<br />
De Zas:<br />
<br />
* 1982 - Va por vos,para vos<br />
* 1982 - Que esperas que no lo haces<br />
* 1982 - Lastima nena<br />
<br />
De Huevos:<br />
<br />
* 1983 - En la cocina Huevos<br />
* 1983 - Un gato en la ciudad<br />
* 1983 - Un poco de satisfacción<br />
* 1983 - Mi máquina de volar<br />
* 1983 - Su me robaste todo<br />
* 1983 - Extra, Extra<br />
<br />
De Tengo que parar:<br />
<br />
* 1984 - Tirá para arriba<br />
* 1984 - Tengo que parar<br />
* 1984 - Ana la dulce<br />
* 1984 - Solo Fuego<br />
* 1985 - Lucy en la Tierra con amantes<br />
* 1985 - Chico marginado<br />
<br />
De Rockas vivas:<br />
<br />
* 1985 - Perdiendo el control<br />
* 1985 - Solo una noche más<br />
<br />
De Solos en América:<br />
<br />
* 1986 - Cuando seas grande<br />
* 1986 - Es tan facil romper un corazón<br />
* 1986 - Solos en América<br />
* 1986 - Llámame si me necesitas<br />
* 1986 - Mi sombra en la pared<br />
<br />
De Atado a un sentimiento:<br />
<br />
* 1987 - Atado a un sentimiento<br />
* 1988 - Y, sin pensar<br />
* 1988 - No me dejes caer<br />
* 1988 - Donde arde la ciudad<br />
* 1988 - Los atacantes del amor<br />
* 1987 - Todo es sexo por dinero<br />
<br />
De Obsesión:<br />
<br />
* 1990 - Obsesión<br />
* 1990 - Tirar los muros abajo<br />
* 1990 - Desnúdame<br />
* 1990 - Malos pensamientos<br />
<br />
De Kryptonita:<br />
<br />
* 1991 - Lola<br />
* 1991 - Si tuviéramos alas<br />
* 1992 - Hablando con mi ángel<br />
<br />
De Coctel:<br />
<br />
* 1993 - Beso francés<br />
* 1994 - Estoy tan bien que no me doy cuenta de lo mal que estoy<br />
<br />
<br />
De Pisanlov:<br />
<br />
* 1994 - Pisanlov<br />
* 1996 - Los argentinitos<br />
* 1996 - Cortar hasta el hueso<br />
<br />
De Bar imperio:<br />
<br />
* 1998 - Bar imperio<br />
* 1998 - Encuentra un lugar<br />
* 1998 - Fatalidad<br />
<br />
De Salir vivo:<br />
<br />
* 2002 - Salir vivo<br />
<br />
De uno (albúm):<br />
<br />
* 2005 - Uno<br />
* 2005 - Bien<br />
<br />
De Fidelidad:<br />
<br />
* 2008 - El nene mas malo del mundo<br />
* 2009 - RockeandoJose Carlos Botto Cayohttp://www.blogger.com/profile/09059725678173067653noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5368019742872991053.post-87009199337350239182010-12-13T05:32:00.000-08:002010-12-13T05:32:49.221-08:00Arena Hash<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_2YrU6-R8H_w/TQYf-r3daTI/AAAAAAAABUM/BNyCE43QJSk/s1600/Arena+Hash+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/_2YrU6-R8H_w/TQYf-r3daTI/AAAAAAAABUM/BNyCE43QJSk/s1600/Arena+Hash+1.jpg" /></a></div>Los inicios de la banda se dieron en las aulas del Colegio Maria Reyna del Distrito de San Isidro en 1984.[1] El origen del nombre de la banda surge cuando Pedro quería un nombre compuesto para el grupo y Alex pedía que una de las palabras tenga que ver con la playa, el mar y esas cosas. Se pensó en Arena Blanca, Arena Azul, entre otros nombres; pero para Pedro era muy cursi, sin fuerza, quería ponerle colores. Entonces se pensaba en la palabra Hash que sonaba a hashish. Aquel juego de doble sentido le gustaba a Pedro, pero le molestaba que sea una palabra inglesa, que significa: picadillo. Entonces Pedro estaba en el salón de clase con Alex y se pasaban papelitos con las diferentes combinaciones. Cuando recibió el de Arena Hash le encantó y todos estuvieron de acuerdo con el nombre. Luego Pedro envió el primer cassette a la radio y se arrepintió, porque no le gustaba la palabra Hash, la cual tacho para que el nombre quede sólo en “Arena”, pero a la radio le encantó lo que se traslucía en el tachón y los anunció como “Arena Hash”.<br />
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En sus inicios la banda empezó haciendo punk rock y grabaron una canción titulada "Difamación", que en su momento fue difundida por una sola radio limeña (radio doble nueve). Esta canción se convirtió en un éxito en esa época y a partir de ahí se hicieron conocidos. Curiosamente esta canción no se incluye en ningún disco.<br />
<br />
En 1987 hay un cambio al interior del grupo. La salida de Alex Kornhuber por motivos personales, marca el ingreso de Christian Meier, pero en los teclados.<br />
<br />
La banda quedaría conformada de la siguiente manera: Pedro Suárez-Vértiz en voz y guitarra; Patricio Suárez-Vértiz en el bajo; Christian Meier en teclados y Arturo Pomar Jr en batería.<br />
Arena Hash (1987 - 1990)<br />
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En 1988 editan su primer álbum titulado Arena Hash. El primer sencillo del disco en difundirse en las radios fue ‘Kangrejo (Sacudía)’, luego le el sencillo de corte ska titulado "Cuando la cama me da vueltas", que se convirtió número uno en las diferentes radios limeñas.<br />
<br />
De este primer disco sonaron también los temas: "Me resfrié en Brasil", "Stress", "No cambiare" y "Rompe - orejas". En 1989 Arena Hash realizó una serie de conciertos tanto en Lima como en provincias, llenaron estadios, coliseos y fue uno de los pocos grupos que se convirtieron en ídolos de multitudes.<br />
<br />
En 1990 comenzó a sonar ‘Materialismo sexual’, tema que se incluyó en su segundo disco, pero que no alcanzó el éxito de sus anteriores hits.<br />
El rey del ah ah ah (1991 - 1992)<br />
<br />
En 1991 aparece la segunda producción discográfica de titulada El Rey del Ah, Ah, Ah. El primer videoclip de esta producción fue "El rey del ah ah ah" tema que se convirtió en todo un éxito. Además también sonó la canción "Y es que sucede así", que se convirtió rápidamente número uno en todas las radios peruanas. También sonaron otros sencillos del disco como ‘A este infierno no voy a volver’ y la melancólica ‘Como te va mi amor’.<br />
<object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/bCQ7Supxtmk?fs=1&hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/bCQ7Supxtmk?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
En 1992 el grupo se disuelve para dar paso a futuros proyectos personales de cada uno de sus integrantes.<br />
Después de Arena Hash<br />
<br />
En 1995 sale a la venta “Del Archivo de Arena Hash”, que viene a ser la reedición de su primer álbum, en el que se incluye un tema de Pedro Suárez-Vértiz y además tres versiones simuladas en vivo una de ellas vendría a ser Me resfrié en Brasil (versión simulada en vivo).<br />
Discografía<br />
<br />
* Arena Hash (1987)<br />
* El Rey del Ah, Ah, Ah (1991)Jose Carlos Botto Cayohttp://www.blogger.com/profile/09059725678173067653noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5368019742872991053.post-16591465197915248002010-12-13T05:15:00.000-08:002010-12-13T05:15:50.646-08:00Toreros Muertos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_2YrU6-R8H_w/TQYcJfisP2I/AAAAAAAABUI/yI1hsaFRR9M/s1600/212981_640px-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/_2YrU6-R8H_w/TQYcJfisP2I/AAAAAAAABUI/yI1hsaFRR9M/s1600/212981_640px-4.jpg" /></a></div>El cantante, dibujante y cineasta gaditano Pablo Carbonell, el bajista gallego Many Moure y el teclista también argentino Guillermo Piccolini formaron este grupo en 1985, en plena Movida madrileña; pero el grupo se disolvió en 1992. Cultivó un tipo de canción cuyas señas de identidad son una particular e irreverente originalidad y un transgresor sentido del humor. Tras su maxisingle Yo no me llamo Javier vino su disco 30 años de éxitos (Ariola, 1986) donde es perceptible el influjo de Madness y la Orquesta Mondragón. En 1987 salió Por Biafra, con el popular tema "On the Desk". En 1989 se divulgó su heterodoxo tercer álbum, Mundo Caracol, y su trayectoria concluye con Toreros Muertos: Cantan en Español, editado en el año 92 y producido por Piccollini.<br />
<object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/BsIzcHb5Ois?fs=1&hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/BsIzcHb5Ois?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
Su popularidad se impulsó en América Latina hacia (1988), cuando participaron junto a otros artistas como Los Prisioneros, Miguel Mateos, Timbiriche, José Feliciano, Yordano, Océano y los colombianos Compañía Ilimitada y Pasaporte en un mega evento de 12 horas de duración llamado Concierto de Conciertos que se llevó a cabo el 17 de septiembre de 1988 en Bogotá, Colombia en el estadio Nemesio Camacho "El Campin".<br />
<br />
Entre sus canciones más recordadas figuran la que les da nombre, Manolito, Mi agüita amarilla, Yo no me llamo Javier, Soy un animal, Pilar , On the Desk, Falangista (donde Carbonell hacía una divertida crítica sobre el Frente de Juventudesy la OJE, organizaciones juveniles del gobierno franquista en cuyas actividades muchos jóvenes españoles participaron en su momento).<br />
Los Toreros Muertos (2007)<br />
<object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/qTq1i1SdH3o?fs=1&hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/qTq1i1SdH3o?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
Se editó el 27 de marzo de 2007 un CD/DVD recopilatorio y se anunció la vuelta del grupo con su composición original para realizar una serie de conciertos. Sólo se tiene constancia de los acontecidos el 14 de junio del 2007 en la Sala Heineken (Sala Arena) Madrid, el 3 de agosto en Festival Noroeste Pop Rock La Coruña y el 11 de agosto en Torregrossa (Lérida). Se ha hablado también de un concierto en octubre del 2007 en Valencia en la Sala Cormoran del que no parece haber evidencia.<br />
Discografía<br />
<br />
Álbumes<br />
<br />
* 30 años de éxitos (1986) Producido por Javier López de Guereña y Andreas Prittwitz<br />
<br />
1. Los Toreros Muertos<br />
2. Bum Bum 1789<br />
3. Hoy es Domingo<br />
4. D.N.I.<br />
5. Yo no me Llamo Javier<br />
6. Twist' as Loca<br />
7. Mi Agüita Amarilla<br />
8. Soy un Animal<br />
9. Necesito un Avalista<br />
10. Dejadme Llorar<br />
<br />
* Por Biafra (1987) Producido por Carlos Díaz y Carlos Martos<br />
<br />
1. Mama<br />
2. El Cielo es Azul<br />
3. On the Desk<br />
4. Los Niños de Colores<br />
5. En mi Portal<br />
6. Para ti<br />
7. Pilar<br />
8. En un Cuarto de Baño<br />
9. Manolito<br />
10. Vámonos al Campo<br />
11. Dime Guau<br />
<br />
* Mundo Caracol (1989)<br />
<br />
1. A Tu Casa<br />
2. Mundo Mágico<br />
3. Pollito<br />
4. Falangista<br />
5. Dulce Mozarella<br />
6. Zis Zas<br />
7. Así.D Siempre Igual<br />
8. Vendiendo Amor<br />
9. C.E. Carretas<br />
10. Las Piedras I<br />
11. Las Piedras II<br />
<br />
* Toreros muertos: Cantan en Español (1992) Producido por Nigel Walker, Guillermo Piccolini y Javier López de Guereña<br />
<br />
1. Nueva Orleans<br />
2. Tu Madre Tiene Bigote<br />
3. El Mono de la Nasa<br />
4. Rimando Rimando<br />
5. Por Favor Sr. Municipal<br />
6. Jose Madero<br />
7. Una Larga Relación<br />
8. Sainete del Cumpleaños<br />
9. No Tardes Carlota<br />
10. La Academia de la Nada<br />
<br />
Recopilaciones<br />
<br />
* Los Toreros Muertos Rock Milenium (1999)<br />
* Rock en español, Lo mejor de los toreros muertos (2000)<br />
* Canciones Irreverentes (2001)<br />
* Los Toreros Muertos (Antología CD/DVD) (2007)Jose Carlos Botto Cayohttp://www.blogger.com/profile/09059725678173067653noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5368019742872991053.post-88456802954935972412010-12-13T05:09:00.000-08:002010-12-13T05:09:23.400-08:00Orquesta Mondragon<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_2YrU6-R8H_w/TQYZ5qD_n0I/AAAAAAAABUE/ldAgRkZZXjY/s1600/orquesta-mondragon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/_2YrU6-R8H_w/TQYZ5qD_n0I/AAAAAAAABUE/ldAgRkZZXjY/s1600/orquesta-mondragon.jpg" /></a></div><br />
El nombre del grupo proviene de la localidad guipuzcoana de Mondragón. Cuando el grupo se fundó en la década de 1970 en San Sebastián; el nombre de Mondragón se asociaba en el País Vasco (especialmente en Guipúzcoa) de manera casi automática con el famoso sanatorio psiquiátrico existente en la localidad (el antiguo balneario de Santa Agueda donde fue asesinado Cánovas del Castillo). Para los guipuzcoanos por tanto enviar a alguien a Mondragón es equivalente a llamarle loco. El nombre del grupo pretende por tanto ser un elogio del espíritu de locura con el que nació el grupo [1]<br />
<object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/m1fZQwV-Wk4?fs=1&hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/m1fZQwV-Wk4?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
La banda lanzó su primer álbum, titulado Muñeca hinchable en el año 1979, tras una gira de conciertos a modo de precalentamiento que les llevó por todo el País Vasco, incluyendo el Colegio de los Ángeles, centro escolar en el que Javier había estudiado durante su infancia. Un año antes, en 1978, habían llegado a Madrid, habiendo establecido comunicación con el productor Julian Ruiz, que fue quien les consiguió una grabación para la discográfica EMI, apareciendo así en 1979 en el mercado su primer disco, que contó con la colaboración de Eduardo Haro Ibars (autor del célebre libro Gay rock) como letrista. Recibió unas excelentes críticas tanto de público como de prensa especializada. De este primer álbum se pueden extraer éxitos como «Ponte la peluca» o la propia «Muñeca hinchable».<br />
La época de la movida madrileña<br />
<object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ra9EodTmivw?fs=1&hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/ra9EodTmivw?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
Ya en 1980, el grupo lanza su segundo trabajo, titulado Bon Voyage. Este segundo álbum volvió a contar con la producción de Julián Ruiz y supuso la confirmación de la Orquesta en el panorama musical español. A este disco pertenecen temas como «Viaje con nosotros» o «Caperucita feroz». En la época se había incorporado al grupo el guitarrista Jaime Stinus, que en el álbum participa como compositor además de instrumentista. El bajista en aquella época era Jose Luis Dufourg y el batería Angel Zelada.<br />
<br />
En el año 1982 graban la banda sonora de la película Bésame, tonta, película que Javier protagonizó junto a Paola Dominguin y que supuso su primera incursión en el mundo del cine. La Orquesta continuó cosechando éxitos durante toda la década de los ochenta; sin embargo, sus dos entregas posteriores, tanto Cumpleaños feliz, correspondiente al año 1983, como Es la guerra, perteneciente a 1984, no obtienen los resultados esperados y durante la gira de 1985, Gurruchaga y su compañía de discos deciden hacer balance de esa primera etapa. Fruto de esa gira es el álbum Rock & Roll Circus, trabajo en el que se incluyen muchas buenas versiones de temas de la Mondragón.<br />
<object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/gEmwfUCncWM?fs=1&hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/gEmwfUCncWM?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
Entre tanto, Gurruchaga había aparecido como un personaje secundario en la película de Pedro Almodóvar ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984).<br />
<br />
En 1987 sale a la luz el que para muchos es uno de sus mejores trabajos, titulado Ellos las prefieren gordas, nombre de la canción más importante del disco. La Orquesta no regresa al panorama musical hasta 1989, publicando el disco Una sonrisa, por favor, trabajo con el que consiguieron vender más de cincuenta mil copias. A la vista de los resultados obtenidos, Gurruchaga decide aventurarse y probar suerte lanzando su primer disco en solitario, que lleva el título de Música para camaleones, aparecido en el año 1990. Sin embargo, este disco no obtiene los resultados estimados y dos años después Javier resucita de nuevo a la Mondragón lanzando el disco El huevo de Colón, lanzamiento que coincide con la celebración del Quinto Centenario del descubrimiento de América. En 1995 editan el disco Memorias de una vaca, en el que realizan un repaso a algunos de sus mejores temas y los interpretan en versión acústica, si bien el tema estrella es una versión de la canción «Imagine» de John Lennon.<br />
Cambio de siglo<br />
<br />
Durante los años posteriores, el periodo comprendido entre 1996 y 1998, constituye un momento duro en la biografía de Javier Gurruchaga, al verse implicado en el denominado «caso Arny», del que el showman sale absuelto. Tras estos difíciles momentos, la última entrega de la Mondragón aparece en el año 2000 y se titula Tómatelo con calma, álbum en el que se combina una gran diversidad de estilos, desde el rock hasta el blues o la ranchera. Paralelamente, Javier Gurruchaga continúa trabajando en proyectos para televisión o teatro como el homenaje emitido en TVE al músico catalán Xavier Cugat o la adaptación teatral de Historia de un soldado, de Ígor Stravinski, junto a Nacha Guevara y Paquito de Rivera.<br />
<br />
El 16 de mayo de 2006, EMI, discográfica que vio los mayores éxitos del grupo, publicó un nuevo CD llamado ¡Viva Mondragón!, que además de recoger los temas más recordados de la banda y cinco temas nuevos, entre los que cabe destacar «El blues de Don Quijote», en homenaje al pesonaje de Cervantes, y «Dancing with the wolf», una remezcla en clave discotequera del clásico «Caperucita feroz», viene acompañado de un DVD en el que se incluyen algunas de las mejores actuaciones de la orquesta en TVE.<br />
<br />
En noviembre del 2006 hacen una serie de exitosas presentaciones en la Ciudad de México para presentar su álbum de aniversario: ¡Viva Mondragón, presentándose el día 2 de noviembre en el Zócalo de dicha ciudad y el día 5 de noviembre en el Teatro de la Ciudad, con un lleno total.<br />
<br />
Actualmente (Diciembre del 2008) radica por temporadas en la Cd. de México y presenta todos los jueves su espectáculo de Rock, Circo y Cabaret en el AMAPOLA CABARET localizado en Insurgentes Sur.<br />
<br />
En el año 2009 anuncian su próximo álbum, ¿Por qué no te callas?, en el que colaborarán artistas como Sara Montiel o Molotov. El título del álbum hace alusión a la célebre frase que dijo el rey de España, Don Juan Carlos de Borbón, al presidente de Venezuela, Hugo Chávez, en la sesión plenaria de la XVII Cumbre Iberoamericana.[cita requerida]<br />
Discografía<br />
Álbumes<br />
<br />
* Muñeca hinchable (EMI, 1979)<br />
* Bon voyage (EMI, 1980)<br />
* Bésame, tonta (banda sonora; EMI, 1982)<br />
* Cumpleaños feliz (EMI 1983)<br />
* ¡Es la guerra! (EMI 1984)<br />
* Rock & Roll Circus (doble LP, EMI, 1985)<br />
* Ellos las prefieren gordas (1987)<br />
* Una sonrisa, por favor (1989)<br />
* El huevo de Colón (1992)<br />
* Memorias de una vaca (1995)<br />
* Tómatelo con calma (2000)<br />
* El maquinista de la general (2010)<br />
<br />
Recopilaciones<br />
<br />
* Viaje con nosotros a través de 21 éxitos feroces (EMI, 2002).<br />
* ¡Viva Mondragón! (EMI, 2006).<br />
* El despertar del lobo (2008)Jose Carlos Botto Cayohttp://www.blogger.com/profile/09059725678173067653noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5368019742872991053.post-16189267510578901142010-12-13T01:46:00.000-08:002010-12-13T01:46:59.057-08:00Miguel Rios<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_2YrU6-R8H_w/TQXqXd9nBGI/AAAAAAAABUA/K8OCdIj3HKo/s1600/Miguel-Rios-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/_2YrU6-R8H_w/TQXqXd9nBGI/AAAAAAAABUA/K8OCdIj3HKo/s1600/Miguel-Rios-01.jpg" /></a></div>Los primeros años<br />
<br />
Miguel Ríos nació en el barrio de La Cartuja de Granada (Andalucía), el menor de los siete hijos de una familia de clase baja. Nada más acabar los estudios, en los Salesianos, tuvo que ponerse a trabajar. Su primera ocupación, a los quince años, fue como dependiente en un bar y posteriormente trabajó como empleado en la sección de discos de unos grandes almacenes, donde entraría en contacto con el rock and roll, lo que hizo nacer en él el deseo de convertirse en cantante.<br />
<object width="640" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ZYGE1sRt1zU?fs=1&hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/ZYGE1sRt1zU?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object><br />
Acompañado de un grupo de amigos, se presentó al concurso Cenicienta 60 de Radio Granada, interpretando "You Are My Destiny", de Paul Anka, y ganó. Con el permiso materno, ya que su padre había muerto unos meses antes, se trasladó a Madrid en 1960, cuando sólo contaba 16 años, de la mano de un cazatalentos. Tras una primera etapa de apuros económicos, el 2 de enero de 1962 grabó con la compañía Polygram sus cuatro primeras canciones para un EP, trabajo por el que cobró 3.000 pesetas.<br />
<br />
Por entonces se decía que el rock and roll había muerto y que lo que triunfaría sería el twist, por lo que, deseoso de grabar a toda costa, accedió a ser bautizado comercialmente como Mike Rios, el Rey del Twist, nombre que dio título a esa primera grabación y con el que se haría popular durante la primera mitad de los años 60. Así pues, en este primer trabajo se incluyó "El twist", versión en español del original de Hank Ballard y "Twist de Saint-Tropez", pero también "Pera madura", un rock del italiano Pino Donaggio, lo que puede ser considerado el nacimiento del rock en España. Durante ese año graba tres EP más: "Mike Ríos" (que incluye el "Twist del reloj"), "Mike Ríos Locomoción" (con "La locomoción", versión del "The Loco-Motion" de Carole King y Gerry Golfin) y "Mike Ríos con Los Relámpagos. ¡Explosivo!" (con "Popotitos", versión del "Bonny Moronie" de Larry Williams)<br />
<object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/sTv-t8-Ssdw?fs=1&hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/sTv-t8-Ssdw?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
En 1963 comienza a participar en Las matinales del Price, galas de música juvenil celebradas los sábados por la mañana en el Circo Price, y publica un nuevo EP con Los Relámpagos y otros dos ya sin el grupo. En el primero de ellos se incluye "El ritmo de la lluvia", versión del "Rhythm of the Rain" del grupo The Cascades. En esta época participa en un concurso presentado por Joaquín Soler Serrano.<br />
<br />
En 1964 graba sus dos últimos trabajos como Mike Ríos. En el primero de ellos, acompañado por el grupo Los Sonor, se inluye "Oh, mi señor" ("O mio signore" de Mogol, Vianello y Mapel). Para la grabación del tercer trabajo de ese año recupera por fin su nombre auténtico. En este disco se incluye el tema "Serenata bajo el sol", escrito por Waldo de los Ríos y para el que vuelven a compañarle Los Relámpagos. El tema se incluiría al año siguiente en su primera incursión en el cine, Dos chicas locas, locas. Durante ese 1965 graba otros dos EP, en el segundo de los cuales se incluye "Melodía encadenada", versión del "Unchained Melody" de Alex North, y "Ayer", versión del "Yesterday" de The Beatles.<br />
<object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/dehJrZPFFig?fs=1&hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/dehJrZPFFig?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
En 1966 abandona la discográfica Philips y firma contrato con la española Sonoplay, con la que en ese año grabará varios temas originales en los que comienza a colaborar a la hora de escribir las letras. Estos temas se recogerán en cuatro sencillos y en su último EP, que incluye cuatro temas de la película Hamelín, en la que participa. Al año siguiente Philips publica un sencillo que incluye la ya publicada "¡Oh, mi señor! y "Tema para Rocío", de Herrero y Armenteros, de nuevo con Los Sonor.<br />
El gran éxito: el Himno a la alegría<br />
<br />
En 1968 Miguel ficha por Hispavox y su primer sencillo con la nueva discográfica es un gran éxito, con dos temas que se convierten en clásicos de su carrera: El río, de Fernando Arbex, y Vuelvo a Granada, un homenaje a su ciudad natal escrito por el propio Miguel. En los siguientes sencillos repite éxito con temas como Contra el cristal, El cartel y Mira hacia ti.<br />
<br />
En 1969 graba el que sería el mayor éxito de toda su carrera, el Himno a la alegría, una adaptación del último movimiento de la novena sinfonía de Beethoven, arreglada y dirigida por el argentino Waldo de los Ríos, destacado por sus versiones pop de grandes obras de la música clásica. Surgido en plena era del rock sinfónico y grabado por Miguel en inglés con el título A Song of Joy, alcanzó fama mundial en 1970, vendiendo siete millones de copias en todo el mundo[1] y llegando a n.º 1 en Estados Unidos, Alemania, Francia, Italia y Reino Unido, además de tener gran éxito en otros países como Japón, Suecia, Austria, Holanda, Canadá...[1]<br />
<br />
Respecto al éxito obtenido, el propio Miguel Ríos declararía: «Supuso el que tomara conciencia de que podía cantar, escribir textos, utilizar la imaginación y construir algo sólido como un disco». Así pues, ese mismo año de 1969 publica Mira hacia ti, su primer elepé, en el que se incluyen los éxitos de sus sencillos con Hispavox más otros temas nuevos.<br />
<br />
Con su carrera ya plenamente consolidada, en 1970 publica Despierta y en 1971 Unidos, trabajos que se mueven en el ámbito del rock sinfónico. En 1972 ofrece una gira de conciertos que, con el nombre de Conciertos de rock y amor, suponen el despegue en el país de la infraestructura necesaria para este tipo de eventos. Fruto de la gira es el disco Miguel Ríos en directo: Conciertos de Rock y amor, uno de los primeros discos en directo grabados en España y en el que vuelve a las raíces del rock and roll con temas clásicos que hizo famosos Elvis Presley como Hound Dog, Tutti Frutti y Rock de la cárcel (Jailhouse Rock), pero en el que también interpreta por ejemplo Cantares de Joan Manuel Serrat. Ese mismo año de 1972 es detenido por fumar marihuana y, tras pasar veintisiete días en la cárcel de Carabanchel, es puesto en libertad sin cargos.<br />
<br />
En 1974 comienza su etapa más comprometida con el elepé Memorias de un ser humano, al que siguen en 1976 La huerta atómica, con reivindicaciones ecologistas, y, en 1977, Al-Andalus, que se anticipa a la futura fusión entre el rock y el flamenco.<br />
Las grandes giras: Rock and Ríos<br />
<br />
En 1978, patrocinada por la marca de vaqueros Red Box, organiza la gira La noche roja, que él mismo diseña, dirige y produce. Fue la primera gira con equipamiento traído desde Inglaterra, lo que permitió actuar con la misma calidad que las bandas anglosajonas, tanto en lo referente a la luz como al sonido, a los mejores grupos españoles del momento, como Triana, Iceberg, Tequila, Salvador, Guadalquivir...<br />
<br />
En 1979 se publica Los viejos rokeros nunca mueren que, aunque tiene éxito, no hace predecir que en esta etapa, entre finales de los 70 y comienzos de los 80, Miguel vaya a volver a estar en lo más alto. Sin embargo, Santa Lucía, balada del argentino Roque Narvaja incluida en su siguiente elepé Rocanrol bumerang (1980), y posteriormente Año 2000, de Extraños en el escaparate (1981), anuncian el gran éxito del año siguiente que llevaría al cantante a brillar de nuevo en lo más alto.<br />
<br />
En 1982 Miguel publica la gran joya del rock ibérico de los 80: Rock and Ríos, doble álbum grabado en directo en Madrid los días 5 y 6 de marzo, en compañía de conocidos músicos como Mario Argandoña, Sergio Castillo y Antonio García de Diego. El disco, preludio de una gira multitudinaria por todo el país que se convirtío en una celebración de la recién estrenada democracia, fue el de mayor éxito de su carrera, vendiendo 400.000 ejemplares. Este mismo año participa haciendo los coros en la canción Déjame en paz, del disco Por el camino de Víctor Manuel.<br />
<br />
En 1983 publica El rock de una noche de verano y realiza la gira más exitosa de su carrera, con Luz Casal y Leño como teloneros. Ofrece 32 conciertos en campos de fútbol y plazas de toros que son presenciados por más de 700.000 personas. En 1984 publica La encrucijada y en 1985 Rock en el ruedo, un recopilatorio, con un tema nuevo, que daría paso a la gira del mismo nombre, un fracaso económico que no gozó del éxito de las anteriores. En 1986 publica el disco El año del cometa con producción internacional a cargo de Tom Dowd.<br />
<br />
Ese mismo año, con el deseo de acercar al público español la música rock del otro lado del Atlántico, organiza los Encuentros de Rock Iberoamericano en el Palacio de los Deportes de Madrid, en los que durante tres días se pueden escuchar a diversos grupos de Argentina, Brasil, Chile, España y Venezuela. Esta admiración de Miguel por el rock latinoamericano se pondrá una vez más de manifiesto en 1987 cuando realiza una gira por México, siendo el primero en llenar la plaza de toros de la capital.<br />
<br />
Ese mismo año presenta en Televisión Española un programa sobre la historia de la música pop-rock española de 1962 a 1987, ¡Que noche la de aquel año!, que obtiene un gran éxito de público y gana un Premio Ondas. A lo largo de veintisiete programas, Miguel interpretó con diversos cantantes y grupos, algunos de los cuales se volvieron a unir para la ocasión, diversos temas que han conformado la historia del rock en castellano. También en 1987 recibe la Medalla de Oro de la Ciudad de Granada. En 1989 publica un nuevo elepé, titulado con su nombre, Miguel Ríos.<br />
Los años 1990<br />
<br />
En 1991 edita Directo al corazón. En esos años realiza varias giras por Latinoamérica, cerrando su contrato con Polydor en 1992 con la publicación del recopilatorio Así que pasen 30 años, que incluye una canción nueva y otra inédita. En 1993 recibe la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, la primera que se concede a un roquero en España, de manos del rey Juan Carlos. Durante ese año y el siguiente realiza y presenta para Canal Sur el programa Fiebre de sur.<br />
<br />
En 1994, invitado por Víctor Manuel, participa en el concierto de la gira Mucho más que dos celebrado los días 8 y 9 de abril junto a Ana Belén, Serrat, Antonio Flores, Pablo Milanés, Manolo Tena, Sabina y Juan Echanove. Miguel participó en las canciones Luna, El blues del autobús y La puerta de Alcalá, aparte de hacer los coros a Ana Belén en España camisa blanca de mi esperanza.<br />
<br />
En 1996, tras cinco años sin un nuevo trabajo, publica Como si fuera la primera vez, con Virgin Records. Ese mismo año realiza junto a Serrat, Ana Belén y Víctor Manuel la gira El gusto es nuestro, que se convierte en una de las más multitudinarias y exitosas realizadas en España.<br />
<br />
En 1997, para comemorar sus 35 años en la música, realiza la gira Big Band Rios en compañía de una big band de dieciséis músicos, y realiza un gira por España y Latinoamérica. Posteriormente retoma con Serrat y Víctor y Ana la gira El gusto es nuestro para viajar a tierras americanas, cosechando grandes éxitos. Más tarde, se publicó un disco del mismo título, grabado durante la gira en España. Este mismo año, funda su sello discográfico, Rock & Rios Records, para publicar sus discos y los de otros artistas en castellano. El primer trabajo de la nueva compañía es el doble disco en directo Big Band Rios, de 1998. En 1999, año en que el Ministerio de Trabajo reconoce su larga trayectoria profesional con la concesión de la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, graba con Ana Belén un disco homenaje a Kurt Weill, Ana Belén, Miguel Rios: cantan a kurt Weill con una gira posterior con la Orquesta Ciudad de Granada, por auditorios de todo el país.<br />
En el siglo XXI<br />
<br />
El siglo XXI recibe a Miguel con el reconocimiento del sector discográfico andaluz, que le concede, dentro de los Premios de la Música de Andalucía de ese año, el Premio Especial al reconocimiento de una trayectoria musical, que le entregan dos de las figuras emergentes de la música andaluza, Estrella Morente y Marina Heredia.<br />
<br />
Ese mismo año 2000 es invitado por Álex Lora, vocalista de la banda de rock mexicana El Tri, para cantar un dueto con él, la canción Madre Tierra, de su álbum No podemos volar. Miguel había invitado a la banda a tocar en el Primer Encuentro Iberoamericano de 1986. También en este año participa en sendos discos de homenaje a Enrique Urquijo, Carlos Cano y Antonio Flores.<br />
<br />
Un año después, en 2001, publicaría Miguel Ríos y las estrellas del rock latino, un disco de duetos con artistas españoles como Rosendo, Joaquín Sabina y Manolo García, y latinomericanos, como Charly García, Fito Páez, Aterciopelados, Maná o El Tri. El álbum recibe el premio de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música al Mejor Álbum de Rock, premios para los que también son nominados el tema Corren tiempos perros y el productor Carlos Narea. Además, es nominado para un Grammy Latino como mejor cantante de rock del año.<br />
<br />
En noviembre de ese mismo año inicia una nueva gira que incluye la última tecnología e incorpora una novedad a nivel mundial, al contar con colaboradores representados mediante hologramas. Tras recibir el 28 de febrero del año siguiente la Medalla de Oro de Andalucía, termina en octubre la gira tras actuar en los mejores teatros de España, México y Venezuela. En el Zócalo de la capital mexicana actúa ante 100.000 personas en el marco del Festival Internacional del Centro Histórico.<br />
<br />
El 10 de abril de 2003 recibe, de manos de José Saramago, el Premio de Honor de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música por su trayectoria. Ese mismo año regresa a vivir a Granada y el 6 de junio celebra con la Granada Big Band el concierto Vuelvo a granada a beneficio de la Asociación Parálisis Cerebral en el que participan Ana Belén, Víctor Manuel, Ketama, Raimundo Amador, Raúl Alcover, Marina Heredia y Balboa. El 1 de julio recibe la Medalla de Honor de la Fundación Rodríguez-Acosta.<br />
<br />
En 2004, para celebrar sus 60 años, publica el disco 60 mp3, dedicado al blues, que recibe el premio al mejor disco de rock en los Premios de Música en España. En el disco colaboran el guitarrista John Parsons y el poeta Luis García Montero. El álbum, presentado en una gira homónima por toda España y algunas ciudades latinoamericanas, obtiene el premio de la Academia de la Música como Mejor Álbum de Rock y el Premio de la Música 2005 de Canal Sur Radio. En ese mismo año, y cumpliendo con uno de sus deseos íntimos, Miguel actúa en el Festival de Jazz de Granada junto con la Granada Big Band y el saxofonista norteamericano Benny Golson. También en este año participa en el proyecto colectivo en homenaje al centenario del poeta Pablo Neruda Neruda en el corazón.<br />
<br />
En 2007 recibe el Premio Ondas en reconocimiento de toda su carrera «por ser un referente en la historia del rock de España» y, durante el primer trimestre, dirige y presenta en Canal 2 Andalucía el programa Buenas noches, bienvenidos. El show de Miguel Ríos que, durante trece programas y sobre la base de la música, buscaba dar cabida al resto de las artes, así como abrir una ventana a la sociedad civil de Andalucía (contaba con la colaboración del Defensor del Pueblo Andaluz), y servir de soporte para la divulgación científica. En noviembre de este año es nombrado Hijo Predilecto de Granada, distinción otorgada por la Diputación de Granada que le entrega el presidente de la Junta de Andalucía Manuel Chaves. En diciembre publica el recopilatorio 45 Canciones Esenciales. Antología Audiovisual que incluye tres CD con canciones seleccionadas por Miguel y un DVD con actuaciones en televisión y conciertos ofrecidos a lo largo de sus 45 años de carrera.<br />
<br />
En 2008 presenta su último trabajo, Solo o en compañía de otros, una retrospectiva con muchas colaboraciones, en el que destaca el nuevo tema "Memorias de la carretera".<br />
<br />
En 2009 comenzó su gira "Memorias de la carretera", con la que anunció que pensaba dar fin a su carrera artística. La gira comenzó en el Festival Músicos en la Naturaleza, el 11 de julio en la Sierra de Gredos, y debe prolongarse unos dos años con actuaciones en España y Latinoamérica. En este mismo año Warner ha editado un disco homenaje, titulado Bienvenidos, con canciones de la carrera de Miguel Ríos cantadas por otros cantantes tales como Serrat, Víctor Manuel, Ana Belén, Loquillo, Bunbury, Amaral, Chambao o M Clan.<br />
<br />
En 2010 inició una gira de despedida, a la que llama "Bye, bye Ríos", que comenzó en Granada, su ciudad natal, el día 17 de septiembre de 2010.<br />
<br />
Discografía<br />
EP<br />
<br />
* Mike Ríos. El Rey del Twist: "El twist", "Pera madura", "Twist de Saint-Tropez", "Cayendo lágrimas" (1962)<br />
* Mike Ríos: "Twist del reloj", "No te alejes de mí", "El anillito", "Bristol" (1962)<br />
* Mike Ríos: Locomotion: "No, no lo quiero", "Locomotion", "Twist del mundo", "Vayamos juntos" (1962)<br />
* Mike Ríos con Los Relámpagos. ¡Explosivo!: "Detén la noche", "Popotitos", "Hey baby madison", "Spanish twist" (1962)<br />
* Mike Ríos: "Una voz extraña", "El rebelde", "Un océano nos separa", "Ruby baby" (1963)<br />
* Mike Ríos: "¿Quieres bailar?", "El ritmo de la lluvia", "Una chica igual", "Mi tonta mano" (1963)<br />
* Mike Rïos: "Pecosita", "Da-doo-ron-ron", "Los brazos en cruz", "Un diablo disfrazado" (1963)<br />
* Mike Ríos con Los Sonor: "¡Oh, mi Señor!", "Hay tantas chicas", "Drip drop", "Bailando surfing" (1964)<br />
* Canta Mike: "No pido excusa", "Eso sí que es cariño", "El vagabundo en la playa", "Tu nombre" (1964)<br />
* Miguel Ríos: Serenata bajo el sol: "Serenata bajo el sol", "La puedo ver", "Vuelve conmigo", "Dam dam" (1964)<br />
* Miguel Ríos: "Consejos de amor", "Cielito lindo", "Huyendo de mí", "He preguntado a mí corazón" (1965)<br />
* Miguel Ríos: "Ayer", "Yo no puedo", "Melodía encadenada", "La historia de tres rosas rojas" (1965)<br />
* Canciones de la película Hamelín: "Donde", "Linda chica", "Ya lo pagarán", "Mi ilusión de vivir" (1967)<br />
<br />
Sencillos<br />
<br />
* "Tú sí tienes ángel" / "Lejos de ti" (1965)<br />
* "Ahora que he vuelto" / "Hermanos" (1966)<br />
* "La guitarra" / "Antimusical" (1966)<br />
* "La guitarra" / "Germans" (1966)<br />
* "Caperucita ye-yé" / "Dúo de la abuelita y el lobo" (1966)<br />
* "¡Oh, mi Señor!" / "Tema para Rocío" (1967)<br />
<br />
Álbumes<br />
<br />
* Mira hacia ti (1969)<br />
* Despierta (1970)<br />
* Unidos (1971)<br />
* Miguel Ríos en directo: Conciertos de Rock y amor (1972)<br />
* Memorias de un ser humano (1974)<br />
* La huerta atómica (1976)<br />
* Al-Andalus (1977)<br />
* Los viejos rockeros nunca mueren (1979)<br />
* Rocanrol bumerang (1980)<br />
* Extraños en el escaparate (1981)<br />
* Rock and Ríos (1982)<br />
* El Rock de una noche de verano (1983)<br />
* La encrucijada (1984)<br />
* El año del cometa (1986)<br />
* ¡Qué noche la de aquel año! (1987)<br />
* ¡Qué noche la de aquel año! Volumen II (1987)<br />
* Miguel Ríos (1989)<br />
* Directo al corazón (1991)<br />
* Como si fuera la primera vez (1996)<br />
* Miguel Ríos en concierto: Big Band Ríos (1998)<br />
* Ana Belén, Miguel Ríos: cantan a Kurt Weill (1999)<br />
* Miguel Ríos y las estrellas del rock latino (2001)<br />
* Miguel Ríos 60mp3 (2004)<br />
* Solo o en compañía de otros (2008)<br />
<br />
Recopilatorios<br />
<br />
* Miguel Rïos (1969)<br />
* Gandes éxitos de Miguel Ríos (1970)<br />
* Miguel Ríos: Éxitos (1973)<br />
* Baladas (1982)<br />
* Rock de siempre (1982)<br />
* Canciones de una época (1982)<br />
* Lo más de rock en el ruedo (1985)<br />
* Así que pasen treinta años (1992)<br />
* Por siempre (1995)<br />
* Canciones de amor para tiempos difíciles (1995)<br />
* Mike Ríos: sus mejores EP, Volumen 1 (1998)<br />
* Miguel Ríos (1999)<br />
* Mike/Miguel Ríos, Volumen 2. Todos sus EP (2000)<br />
* Vuelvo a Granada (2003)<br />
* 45 canciones esenciales. Antología audiovisual (3 CD + 1 DVD) (2007)<br />
<br />
Colaboraciones<br />
<br />
* El gusto es nuestro (1996)<br />
* Neruda en el corazón (2004)<br />
* Subsuelo (2009)Jose Carlos Botto Cayohttp://www.blogger.com/profile/09059725678173067653noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5368019742872991053.post-38544685411705129552010-12-13T01:35:00.000-08:002010-12-13T01:35:12.730-08:00Doctor deseo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_2YrU6-R8H_w/TQXoNLUowdI/AAAAAAAABT8/OF10pzILSNY/s1600/20101115120848-381-Doctor_Deseo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/_2YrU6-R8H_w/TQXoNLUowdI/AAAAAAAABT8/OF10pzILSNY/s1600/20101115120848-381-Doctor_Deseo.jpg" /></a></div>Doctor Deseo es una banda originaria de Bilbao integrada por cinco músicos, de los cuales sólo dos son miembros fundadores del grupo: Francis Díez, vocalista, guitarrista ocasional, compositor de la mayoría de los temas y alma mater del grupo; y Josi Jiménez, bajista y voz secundaria en algunos temas.<br />
<br />
A este núcleo original se unieron con posterioridad Raúl Lomas (ex Hermana Mary) como teclista, Txanpi (ex Hertzainak) como baterista y, más tarde, Aitor Agiriano Toro (ex Peace Monkeys) en la guitarra principal.<br />
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En todos sus trabajos Doctor Deseo ha seguido fiel a un estilo que logra alejarlo de la mayoría de los grupos conformes con planteamientos comerciales o establecidos. Y la mejor baza con la que cuenta para diferenciarse son las letras de sus canciones que nos hablan de sexo, del deseo y su eterno conflicto con la realidad, de los miedos, de la noche, de la incomunicación, de la pasión y la acción, del dolor y de las drogas, del policía que llevamos dentro, de los márgenes del sistema y sus Fugitivos del paraíso, en un constante buceo por el mar de las emociones, con la búsqueda de la rebeldía y la esperanza como telón de fondo, sin prejuicios ni autocensuras.[1]<br />
Inicios en los 80<br />
<br />
Sus inicios se remontan a los primeros años de la década de los ochenta. Un tiempo dominado por el peso del punk-rock en plena explosión del rock radical vasco, pero con la holgura suficiente como para que se colara un grupo de amplia sensibilidad pop y sangre lo suficientemente espesa como para contar con un directo provocativo, salvaje y tenso: rock.[2] Se reivindican poperos, pero su actitud no es la de otros grupos del ramo.<br />
<br />
«De todas formas, nosotros hemos usado el término pop con mala leche porque en Euskadi ha tenido muy mala prensa. El pop, la cultura popular abarca al rock, al heavy, es algo muy amplio. Otra cosa es el pop baboso. Nosotros usamos el término como provocación. ¿Todos son de grupos rock?, pues nosotros pop, ¿qué pasa?, y eso no nos quita que no tengamos el mismo grado de insatisfacción. No somos un grupo light para nada.»[3]<br />
<br />
Tras grabar dos maquetas en 1983 y 1984 que pasaron desapercibidas, su primera aparición discográfica tiene lugar a finales de 1987 en el álbum recopilatorio Musikusi, nombre del programa musical que por aquel entonces emitía TVE en el País Vasco. Uno de esos concursos ideados con buena voluntad pero sin ningún recorrido, porque en el fondo no perseguía ningún objetivo de base, por más que fuera el "Primer Concurso de Pop-Rock de Euskadi", antecedente del "Villa de Bilbao".[4]<br />
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Sin embargo, ganar el primer premio les ayuda a editar su primer disco de vinilo, Doctor Deseo, tan inocente como necesario. Un álbum que les emparentaba en lo musical, que no en los textos, con grupos como Parálisis Permanente o los incipientes Héroes del Silencio, y que Discos Suicidas reeditó en el año 1995 en formato compacto.<br />
<br />
Dos años después de su debut discográfico, con Tan cerca del cielo llega la confirmación plena de estar ante una de las formaciones pop-rock más interesantes de toda la escena peninsular.[5] Por aquel entonces se decía de ellos que estaban en tierra de nadie, que no eran un grupo de bronca pero que tampoco hacían música suave. Doctor Deseo buscaba nuevos ambientes pero sin perderse en barroquismos ni en puros efectos, porque enseguida les salían las bases clásicas y el sentimiento de rock, mezcladas con mucha sensibilidad y la sensualidad de las melodías del pop.<br />
<br />
En este disco contaron con importantes participaciones, como la de Kaki Arkarazo, guitarrista de grupos como M-ak o Negu Gorriak y productor de numerosos trabajos discográficos. También contaron con la colaboración de algunos músicos como Carlos Jiménez, acompañante habitual de 21 Japonesas e Imanol, Pako Díaz de Akelarre o Josu Zabala de Hertzainak.<br />
Década de 1990<br />
<br />
En marzo de 1992 se publica Fugitivos del paraíso, el álbum que equilibra la inocencia de los primeros discos con la experiencia del tiempo transcurrido. Un título que suena rock mientras matiza pop, a la vez que se atreve a experimentar con otros sonidos como la sicodelia o el flamenco, con textos personales, poesía callejera, de suelo y entrepierna, al margen de soberbias composiciones, como por ejemplo Corazón de tango, una canción imprescindible en todas sus actuaciones en directo.<br />
<br />
Para esta grabación contaron de nuevo con la ayuda de Carlos Jiménez, que tocó los teclados y el saxo y realizó arreglos de viento y cuerda. Asimismo, colaboraron en el álbum otros músicos como Aitor Gorosabel (guitarra flamenca), Petre Bucaratu (violín), Mikel Barkalos (trompeta) y Carlos Hipólito (trombón). En este año se produjo la salida del grupo del guitarrista Jesús Belmonte, quien aportara unos soberbios dibujos de guitarra en los tres primeros discos de Doctor Deseo y, más tarde, en Arrotzak. Fue sustituido por Niko Brochado.<br />
<br />
No tienen prisa en sacar discos, no se quieren aburrir con la música, hacer de ello una rutina, ni endiosarse ante los halagos de crítica y público. Y así su siguiente trabajo discográfico, Gotas de dolor..., sale a la calle tras un nuevo paréntesis de tres años sin grabar y con las colaboraciones de Carlos Jiménez (teclados), Iñaki Gaztelu (saxo tenor) y Viginia de la Casa (coros). Además se aprecia un cambio en la formación que se va a traducir en el agradable empujón que les hará un poco más conocidos y aceptados. Mientras que de la formación original perdura el núcleo bilbaíno inicial formado por Francis y Josi, es entonces cuando se suman Txanpi, en la batería, y Kike, en la guitarra principal, provenientes del desaparecido grupo vitoriano Hertzainak. Posteriormente fichan, también en Vitoria, a Raúl Lomas, músico de conservatorio (piano y percusión) que desde entonces se encargará de los teclados.<br />
<br />
Raúl Lomas es el caso de una admirador de toda la vida de la banda, al que le surgió la oportunidad de entrar en el grupo de forma casual. Una entrevista en el malogrado diario Egin a propósito de su libro Mierda bañada en mentiras de sangre, un poemario autoeditado a base de fotocopias, le puso en el punto de mira de Doctor Deseo y, ante la necesidad de un teclista para la banda, fue invitado a participar. Al principio compaginaba esta labor con su trabajo como técnico afinador de pianos y con su grupo paralelo Hermana Mary, formado inicialmente para musicar su libro (algunos de cuyos versos forman el estribillo de Posado en un nenúfar de Extremoduro) pero que le llevó a grabar tres discos.[6]<br />
<br />
En 1998 regresó Josu Monge, su antiguo baterista, pero esta vez como técnico de grabación en Hay cuentos aún por inventar. En este álbum contaron con las trompetas de Raimundo Flores Mundi y Aitor Flores, así como la cuerda de Paola y Pamela Ruiz Pinilla e Izusko Izagirre.<br />
<br />
El grupo viajó a México para llevar a cabo una breve gira de una semana y lograr asentarse definitivamente, puesto que allí su música tiene una enorme aceptación desde 1996. Buena prueba de ello es que todos los trabajos de Doctor Deseo se han editado en México por la compañía Ura Records y se están distribuyendo por América Latina y por Estados Unidos.<br />
Década de 2000<br />
<br />
En el año 2000 publica Atrapado en tu silencio..., con el cual experimenta un cambio en su forma de trabajar las bases rítmicas añadiendo a su rock oscuro nuevas texturas como scratches, theremin, ritmos hip hoperos o elementos dance. Todo ello supuso un disco con una sonoridad distinta a la de sus anteriores trabajos y el mejor ejemplo es la remezcla dance que hicieron de su clásico La cara norte del Eigger.<br />
<br />
En el mes de abril de 2002, bajo el título Suspira... y conspira, la banda vasca ofrece un álbum más intimista que sus anteriores trabajos. El disco, grabado sin prisas entre junio y diciembre de 2001, fue producido por Francis y registrado por Iñaki Antón, el famoso Uoho de Platero y Tú y Extremoduro, que además aportará a partir de entonces su estudio de grabación privado para los nuevos trabajos de la banda. Entre otras colaboraciones contó con los coros de Aiora Renteria, de Zea Mays, y Fito Cabrales (Platero y Tú, Fito & Fitipaldis), y el piano final de Rafa Acebes. En palabras de Francis este disco es musicalmente ecléctico, aunque más equilibrado respecto a guitarras, teclas y electrónica. Sus canciones se basan nuevamente en el universo nocturno, poblado de personajes derrotados y necesitados de cariño.<br />
<br />
Dos años más tarde, con la edición de Rómpeme, se produce la entrada de Aitor Agiriano Toro sustituyendo a Kike en la guitarra principal. Toro, que proviene de Peace Monkeys, ya había colaborado con Doctor Deseo en su anterior trabajo discográfico aportando su buen hacer con la guitarra flamenca. En este disco el grupo recupera el interés por los matices de guitarra, dando prioridad al lado emotivo, llegando a veces a lo hipnótico. Encontramos tintes psicodélicos, ambiente de cabaret, el mejor Morricone o toques de Tarantino, envueltos en un aire "jazzy" del que destilan gotitas de rock. Una producción clara y natural en la que hay que destacar la variedad en los temas, lo que no contradice la coherencia general del trabajo, con canciones tan sonadas como Abrázame, en la que vuelven a contar como "estrella invitada" con la colaboración de Aiora Renteria en los coros, y De nuevo en tus brazos, un tema compuesto por Los piratas de Nervión (Francis Díez, Robe Iniesta, Fito Cabrales e Iñaki Uoho) para el disco de la Semana Grande de Bilbao de 2002.<br />
<br />
Doctor Deseo cerró su gira de 2004 con una serie de actuaciones en teatros, recintos idóneos para mostrar su vertiente más cabaretera. Su última actuación sería recogida en Metamorfosis, un doble disco (CD+DVD) en directo que se grabó en el Teatro Arriaga de Bilbao el 18 de enero de 2005, con la participación de Aiora Renteria, como contrapunto a la voz principal, y de Mikel Piris, que aportó el sonido de su saxofón y flauta, y la escenografía, dirección e interpretación teatral del actor Ander Lipus, conocido por sus trabajos con la Fábrica de Teatro Imaginario. El subtítulo del disco define bien el carácter de este trabajo: básicamente lento. Baja la velocidad y toman fuerza la emoción, la elegancia y la fascinación en cada tema. El power pop de Doctor Deseo llevado a medio tiempo, es decir, a la intensidad, y envuelto en un espectáculo que deja al descubierto su cara "más intensa, afectiva y emocional".[7]<br />
<br />
Su álbum Sexo, Ternura y Misterio, grabado en 2007, fue producido por Francis y registrado por Iñaki Antón Uoho, quien además aportó su nueva discográfica Muxik para editarlo. Contó con las colaboraciones musicales de Batiz (guitarra), Iosu Zabala (acordeón), Mikel Piris (saxo), Esteban Valcárcel (trompeta) y con las voces de Aiora Renteria, Anari y Robe Iniesta.<br />
Referencias<br />
<br />
1. ↑ Doctor Deseo: "Hablamos del policía que llevamos dentro, que nos preocupa más que el de fuera", Tercera Información, 3 de mayo de 2010.<br />
2. ↑ Triste y oscuro cabaret, Miguel Artaza, en El Correo, 9 de marzo de 2008.<br />
3. ↑ Doctor Deseo:«¡Que se joda el sistema!», en Ekintza Zuzena, núm. 20, 1996.<br />
4. ↑ Palmarés del Concurso Pop-Rock Villa de Bilbao, desde 1989. Consultado el 2 de febrero de 2010.<br />
5. ↑ Pablo Cabeza, crítico musical de Egin, en la colección Euskal Rockeroak, Orain, 1997.<br />
6. ↑ Hermana Mary, por Pablo Cabeza, en Avizor: Rock en español.<br />
7. ↑ Doctor Deseo saca su primer disco en directo, en El País, 23 de noviembre de 2005.<br />
<br />
Enlaces externos<br />
<br />
* Web oficial de Doctor Deseo<br />
<br />
Videoclips<br />
<br />
* Corazón de tango, 1992.<br />
* Abrázame, con Aiora Renteria, 2004.<br />
* Que amanece de nuevo, con María Martín, 2010.Jose Carlos Botto Cayohttp://www.blogger.com/profile/09059725678173067653noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5368019742872991053.post-40621471487173493382010-12-13T01:28:00.000-08:002015-06-15T22:45:14.126-07:00Charly Garcia - Sesiones de Piano Bar<object height="385" width="640"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/mdc2abNhN2Q?fs=1&hl=en_US"></param>
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En 1980 la banda lanza su primera producción Avenida Larco, ese mismo año grabarían el videoclip del tema Avenida Larco, el cual sería el primer video musical realizado en el Perú.<br />
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En 1984 durante un viaje a Argentina, Andrés Dulude se separa de la banda , viaja a México con la banda de Rulli Rendo. Debido a ello se integró al grupo una cantante argentina llamada Piñin Folgado, con ella sacaron el sencillo Nave Blanca y Antihéroes, temas que tendrían sus respectivos videoclips.<br />
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En 1989 Andrés Dulude retorna al grupo y lanzan su segunda producción titulada Serranío.<br />
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En 1990 lanzan el disco recopilatorio titulado homónimamente Frágil. Jorge Pardo tuvo un breve paso por el grupo como vocalista, luego reclutaron a Santino De La Torre para en 1992 entrar a grabar su tercera producción de estudio titulada Cuento Real, grabada en New Jersey, donde el aspecto social prima como una filosofía perenne. Para este disco la banda estaría alineada con Santino de la Torre en voz, Luis Valderrama en guitarra, César Bustamante en bajo, Octavio Castillo en teclados y flauta y Jorge Durand en la batería.<br />
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En 1997 lanzan su quinta producción de estudio, Alunado donde incluye nuevas versiones Avenida Larco , interpretados por Santino De La Tore. Posteriormente Santino dejó el grupo y tras un breve receso.<br />
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En 1999 regresa a la banda Andrés Dulude y graban el álbum en vivo Sorpresa del Tiempo, el cual se grabó en diciembre en el "Muelle Uno" en la costa de Lima, el cual se editaría en 2003 con el apoyo del sello francés Musea Records.<br />
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* Andrés Dulude: voz principal, coros, guitarra de 6 y 12 cuerdas.<br />
* Octavio Castillo: sintetizadores, lap steel, mandolina, flauta traversa, quena traversa, Hammond B3, ocarinas, percusión andina, coros.<br />
* César Bustamante: Bajo, guitarra 12 cuerdas, melotrón, piano eléctrico, percusión andina, coros.<br />
* Jorge Durand: Batería, percusión, percusión andina, coros.<br />
* Luis Valderrama: Guitarra eléctrica, guitarra clásica, guitarra acústica.<br />
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Discografía<br />
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* Avenida Larco (1981)<br />
* Serranio (1989)<br />
* Frágil (1990)<br />
* Cuento Real (1992)<br />
* Alunado (1997)<br />
* Sorpresa del Tiempo (2003)Jose Carlos Botto Cayohttp://www.blogger.com/profile/09059725678173067653noreply@blogger.com0